กุญแจสำคัญอย่างหนึ่งในการเป็นช่างภาพที่ประสบความสำเร็จคือการมีความรู้สึกกระตือรือร้นในการผจญภัยและความหลงใหล และคงไม่มีช่างภาพคนใดที่สามารถรวบรวมจิตวิญญาณได้ดีไปกว่า เจย์ ดิคแมน.
จากซากปรักหักพังของมาชูปิกชูในเปรูไปจนถึงป่าไผ่อาริชิยามะในญี่ปุ่นและทัชมาฮาลในอินเดีย ช่างภาพที่ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ได้เดินทางเป็นระยะทางมากกว่านักบินสายการบินผู้มีประสบการณ์หลายคน
Dickman เดินทางไปมากกว่า 60 ครั้งในขณะที่ทำงานร่วมกับเว็บไซต์ท่องเที่ยว National Geographic Expeditions ในฐานะ “ผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิศาสตร์แห่งชาติ” ที่รวบรวมสิ่งมหัศจรรย์ในตำนาน ทางธรรมชาติ และวัฒนธรรม รอบโลก. ในความเป็นจริง นิตยสาร Travel and Leisure ได้รวม Dickman เป็นหนึ่งใน "10" ผู้คนที่น่าหลงใหล คุณสามารถเดินทางด้วยได้ในปี 2560”
Digital Trends ได้พูดคุยกับ Dickman เกี่ยวกับการใช้ชีวิตบนท้องถนน สถานที่โปรดในการถ่ายภาพ ชีวิตก่อนหน้าของเขาในการถ่ายทำตำนานร็อกแอนด์โรล และทำไมเขาถึงชอบ กล้องมิเรอร์เลส สำหรับงานของเขา
Digital Trends: อะไรกระตุ้นความสนใจในการถ่ายภาพของคุณ
เจย์ ดิคแมน: นิตยสารต่างๆ เติบโตขึ้นมาในช่วงทศวรรษ 1960 และปรากฏอยู่ในบ้านของเราอย่างต่อเนื่อง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Life, Look และ National Geographic ฉันจำได้ว่าได้ดูบันทึกภาพถ่ายที่น่าทึ่งเหล่านั้น และรู้สึกประทับใจกับพลังของภาพนิ่ง ตอนนั้นฉันไม่รู้ว่าช่วงเวลาที่เยือกแข็งเหล่านั้นมีผลกระทบต่อฉันอย่างไร เราก็มีสำเนาสองชุดด้วย
กล้องของสหรัฐฯ: สหรัฐอเมริกาอยู่ในภาวะสงครามซึ่งเป็นการรวบรวมภาพนิ่งอันทรงพลังจากสงครามโลกครั้งที่สอง สิ่งพิมพ์ต่างๆ เหล่านั้นอาจมีผลกระทบต่อฉันมากที่สุดในฐานะช่างภาพในอนาคต ช่วงเวลาที่เยือกแข็งเหล่านั้นเป็นตัวกำหนดอนาคตของฉันอะไรคือความท้าทายที่ใหญ่ที่สุดในการถ่ายภาพนอกสถานที่หลายๆ ครั้งของคุณ
การให้ความสำคัญกับเหตุผลว่าทำไมคุณถึงอยู่ที่นั่นเป็นสิ่งสำคัญยิ่งเสมอ การเดินทางทุกวันนี้เป็นไปด้วยความยากลำบาก และเมื่อมาถึงต่างประเทศ บ่อยครั้งหลังจากอยู่บนเครื่องบินหลายชั่วโมง ฉันก็มักจะหมดแรง
“การให้ความสำคัญกับเหตุผลว่าทำไมคุณถึงอยู่ที่นั่นเป็นสิ่งสำคัญยิ่งเสมอ”
อีกทั้งความจริงที่ว่าคุณได้ละทิ้งคนที่คุณรักเป็นเวลานาน และคุณอาจละสายตาจากเป้าหมายได้ง่าย คาดว่าการทำงานจะประสบความสำเร็จอย่างมากในปัจจุบัน เนื่องจากงบประมาณมีจำกัดและเวลาเป็นสิ่งสำคัญ
การเตรียมตัวถ่ายภาพล่วงหน้าเป็นสิ่งสำคัญ งานที่ได้รับมอบหมายจาก National Geographic จะเกี่ยวข้องกับการเตรียมตัวสำหรับการถ่ายทำ การโทรศัพท์ การวิจัย การขนส่ง ล้วนเป็นส่วนหนึ่งของงานที่ได้รับมอบหมาย เมื่อมาถึงภาคสนาม ฉันหวังว่าจะได้รับข้อมูลเกี่ยวกับหัวข้อของฉันให้ทัน มันขึ้นอยู่กับ “ความรู้คือพลัง” แต่ช่างภาพก็ต้องพร้อมที่จะประหลาดใจกับเหตุการณ์และความเป็นไปได้ที่ไม่พบในการวิจัย
สถานที่โปรดของคุณในการถ่ายทำคือที่ไหน?
ฉันชอบคำพูดของ Susan Sontag เกี่ยวกับการเดินทาง: “ฉันไม่ได้ไปทุกที่ แต่มันอยู่ในรายการของฉัน” ชอบทุกสถานที่/การเดินทาง ช่างภาพทั้งหลาย ฉันมักจะถูกถามเสมอว่า “สถานที่โปรดของฉันคือที่ไหน” คำตอบมีตั้งแต่ "สถานที่ถัดไป" ไปจนถึง "บ้าน" ซึ่งทั้งสองอย่างนี้ เป็นเรื่องจริง
ฉันคิดว่าคำถามนั้นต้องมีเกณฑ์: คุณถามเกี่ยวกับอาหาร วัฒนธรรม ภูมิศาสตร์หรือไม่? สถานที่แห่งหนึ่งที่ฉันชื่นชอบในแง่ของภูมิศาสตร์คือ เทปุยส์ ของที่ราบสูงกิอานาของอเมริกาใต้ โดยเฉพาะในเวเนซุเอลา บางแห่งมีความสูงถึง 9,200 ฟุต ถือเป็นการก่อตัวทางธรณีวิทยาที่เก่าแก่ที่สุดในโลก และความสูงนั้นมักจะเป็นแนวตั้ง โดยยื่นออกมาจากป่าฝนด้านล่าง
ฉันใช้เวลาหลายสัปดาห์บนยอดเหล่านี้ โดยทำงานร่วมกับทีมกู้ภัยปีนเขาชาวเวเนซุเอลาขณะฝึกซ้อมกู้ภัย ฉันเข้าถึงเฮลิคอปเตอร์ได้เกือบตลอดเวลาที่อยู่ที่นั่น ทำให้ได้ทิวทัศน์อันน่าทึ่งของภูมิประเทศนั้น ฉันใช้เวลาอยู่บนยอดเทปุยส์ห้าถึงหกแห่ง ตั้งแคมป์อยู่ตลอดเวลา มุมมองแรกของฉันเกี่ยวกับน้ำตกแองเจิล ซึ่งสูงที่สุดในโลก คือการยืนอยู่บนเฮลิคอปเตอร์ที่ลื่นไถล ประตูหลุดออก และห้อยลงมาจากสายรัด ขณะที่ฉันยิงตรงลงไปที่ความสูง 3,212 ฟุตของน้ำตก
การจัดองค์ประกอบภาพทิวทัศน์อันน่าทึ่งต้องใช้อะไรบ้าง
เมื่อยืนอยู่หน้าสถานที่อันน่าทึ่ง และถ้ามีคนอื่นอยู่ที่นั่น ฉันมักจะได้ยินคำถามที่ว่า “อย่าวางกล้องลงแล้วมอง สนุกกับฉากนี้ไหม” คำตอบของฉันคือฉันเห็นความสวยงามของสถานที่นั้น และพบว่ากล้องทำให้ฉันเข้าใจสิ่งนั้นได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น สถานที่.
เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ที่กำลังดูฉากนั้น ฉันรู้สึกประหลาดใจกับความงามนี้ และฉันก็เริ่ม "ทำลาย" มันลง อะไรดึงฉันเข้าสู่ภูมิทัศน์นั้น? มันเป็นแสง มันเป็นโครงสร้าง มันเป็นส่วนผสมของส่วนประกอบทั้งหมดเหล่านั้นหรือเปล่า? ฉันเชื่อว่ากล้องจะบังคับฉันให้ลึกเข้าไปในทิวทัศน์มากขึ้น
เหตุใดคุณถึงชอบกล้องมิเรอร์เลส โดยเฉพาะกล้อง Micro Four Thirds สำหรับงานของคุณ
ฉันเป็นหนึ่งในช่างภาพ Olympus Visionary ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มนั้นมาตั้งแต่ปี 2003 ฉันเชื่อมั่นอย่างยิ่งว่ากล้องมิเรอร์เลสคืออุปกรณ์ในอนาคตของช่างภาพสถานที่ (และช่างภาพทุกคน) ผมเชื่อว่า Olympus กำลังไปในทิศทางที่ถูกต้อง ด้วยระบบ Micro Four Thirds (MFT)
กล้องมิเรอร์เลสสะท้อนให้เห็นถึงการเติบโตด้านการถ่ายภาพที่แข็งแกร่งที่สุดด้านหนึ่ง และการปรับให้เล็กลงก็เป็นวิธีที่สมเหตุสมผล ยิ่งฉันมองเห็นได้น้อยลงเท่าไหร่ ฉันก็ยิ่งทำงานได้ง่ายขึ้นและมีประสิทธิภาพมากขึ้นเท่านั้น ในขณะที่เทคโนโลยีก้าวไปข้างหน้า คุณภาพของภาพ MFT ก็เกือบจะทัดเทียมกับเซ็นเซอร์ขนาดใหญ่ [แต่] ด้วยขนาดที่เล็กกว่ามาก รอยเท้า เลนส์ที่เหลือเชื่อ และคุณภาพที่ยอดเยี่ยม
ผู้ชนะรางวัลพูลิตเซอร์และ เนชั่นแนลจีโอกราฟฟิก อาชีพช่างภาพของ Jay Dickman ทำให้เขาอาศัยอยู่เป็นเวลาสามเดือนในหมู่บ้านยุคหินในปาปัว นิวกินี หนึ่งสัปดาห์ใต้น้ำแข็งอาร์กติกในเรือดำน้ำโจมตีด้วยนิวเคลียร์ และบนเรือที่กำลังจม อเมซอน. นอกเหนือจากงานของเขาที่ National Geographic แล้ว Dickman ยังได้สอนให้กับ Santa Fe Workshops, Maine Media Workshops, Photography at the Summit และ American Photo Mentor Series เขาและภรรยาของเขา เบ็คกี้ เป็นผู้ก่อตั้ง เวิร์คช็อปเฟิร์สไลท์ ชุด. ผู้เขียนของ การถ่ายภาพดิจิตอลที่สมบูรณ์แบบ Dickman เป็นสมาชิกของกลุ่ม Olympus Visionary, Lexar Elite และ Singh Ray
หนึ่งในความงดงามของระบบ MFT คือเลนส์ที่มีขนาดเล็กกว่ามากแต่มีคุณภาพอันน่าทึ่ง เลนส์ 40-150 มม. f2.8 ของฉันจำลองขอบเขตการมองเห็นของ Nikon ฟูลเฟรม 80-300 มม. ด้วยน้ำหนักและขนาดเพียงเล็กน้อย
กระเป๋าใส่กล้องของฉันเมื่อฉันเดินทาง สามารถใส่ได้พอดีกับศีรษะบนเที่ยวบิน และใส่เลนส์ได้ตั้งแต่ 14 มม. ถึง 840 มม. Olympus 300 f/4 ของฉันซึ่งมีปัจจัยสองต่อหนึ่ง พร้อมด้วยตัวแปลงเทเล MC-14 ให้ความยาวเท่ากันที่รูรับแสง f/5.6 ฉันพิมพ์ภาพหลายภาพที่มีความกว้างสูงสุด 40 นิ้ว และคุณภาพก็น่าทึ่ง
คุณยังยิ่งใหญ่ในโลกร็อกแอนด์โรลอีกด้วย คุณลงเอยด้วยการถ่ายภาพดาราและวงดนตรีชื่อดังอย่าง The Rolling Stones และ the Who ได้อย่างไร
ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ที่ฉันเริ่มถ่ายภาพแนวร็อกแอนด์โรลเป็นครั้งแรก ฉันนำกล้อง Pentax H1A 35 มม. ไปคอนเสิร์ต และฉันก็ติดใจ นี่เป็นก่อนที่ฉันจะเริ่มทำงานให้กับ Dallas Times Herald และฉันก็ทำงานต่อเมื่อได้รับการว่าจ้างให้เป็นช่างภาพทีมงานในปี 1970
ฉันจะถ่ายรูปวงดนตรีหลักๆ เมื่อพวกเขาเข้ามาในดัลลาส ตามเวลาของฉันเอง และภาพต่างๆ จะได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ สิ่งนี้ทำให้ฉันมีข้อมูลประจำตัวในการเข้าถึงฝ่ายบริหารของกลุ่มต่อไป เนื่องจากฉันกำลังถ่ายทำรายงานสำคัญอย่างถูกต้องตามกฎหมาย
ใช่ มันเป็นระเบิด ฉันถ่ายภาพนักดนตรีและวงดนตรีหลัก ๆ มากมาย: Janis Joplin, Hendrix, Led Zeppelin, the Who, the Stones, Procol Harum, Alice Cooper, Crosby, Stills, Nash and Young, the Beach Boys, the Blues Brothers – ยังมีรายชื่อต่อไป บน. สิ่งที่น่าทึ่งคือทุกวันนี้ภาพถ่ายเหล่านี้ถูกขายในรูปแบบวิจิตรศิลป์ งานของฉันนำเสนอโดย Morrison Hotel Gallery ฉันไม่คิดมาก่อนเลยว่าสิ่งเหล่านี้จะแขวนอยู่บนผนังของใครสักคน พร้อมใส่กรอบอย่างสวยงามในรุ่นลิมิเต็ดพร้อมลายเซ็นต์
คำแนะนำของบรรณาธิการ
- เร็วๆ นี้ กล้อง Olympus Shooters จะมีเลนส์ 1,000 มม. และความสามารถแฟลชไร้สาย
