„Као уметник, ваш посао је само да музику учините тако кул и лудом колико желите да буде.
Уметност хватања и манипулисања бесконачном петљом је лукава ствар. Урадите то како треба и слушаоца можете повести на путовање које никада није потпуно исто из минута у минут, упркос сталном елементу понављања. Учините то погрешно, и то је карта у једном правцу до Иавнсвила.
Добро је што имамо трио Баттлес узгојен у Бруклину да нам покаже како то треба да се ради. На њиховом новом албуму Ла Ди Да Ди, који излази следећег петка преко Варп Рецордс-а у различитим форматима, Баттлес се савијају и обликују своје петље по жељи, у распону од интензитета више покрета прве песме Тхе Иабба на ударну драму од Ненасиље на брбљање пинг ’н’ схуффле оф Мегатоуцх.
Као што је наведено, док ове петље стварају неки привид структуре, где песма иде даље зависи од креативности укључених играча - посебно када су на сцени. „У овим новим песмама нисмо нужно толико признавали формат поп песме“, примећује гитариста Баттлеса Ијан Вилијамс. „И довољно је отворен да можемо да интерпретирамо песме како год желимо на сцени. Можда ћу открити нови додатак на путу, а онда ћу направити ову ствар да направим нови одељак у песми где ћу правити неке луде нове звуке гитаре. И даље функционише у контексту песме и не престаје да буде песма."
Дигитал Трендс позвали су Вилијамса на турнеју у Северној Каролини како би разговарали о јединственом бренду бенда магија петље, рвање са уметношћу наспрам трговине и како песме Баттлес настављају да еволуирају у живо подешавање.
Дигитални трендови: Рекао бих начин на који радите са својим петљама Ла Ди Да Ди показује да сте практично сведени на науку.
Ијан Вилијамс: Па, увек смо правили петље као бенд. А када причате о томе да то радите уживо, постоји непосредност да је то тренутна фотографија. Већ је мало уклоњено од тога да га заправо „играте“, и постаје нешто што је мало више ун-хуман. То ствара много могућности — манипулацију и одношење музике на друго место него што бисте могли да је стварно пуштате.
То је благослов и проклетство. Има своја ограничења и своје недостатке. Једна је ова монолитна ствар која се стално понавља кроз песму. Али онда је то ствар са којом смо се увек борили унутар ове групе - како да буде занимљиво и како да је променимо. Можемо ли заиста променити кључ песме? Можемо ли да вам дамо одмор ушима да не морате поново да чујете исту ствар? То је једна од ствари са којима радимо и која нас превише чврсто упреже, али понекад нам омогућава да одемо на више места него што бисмо могли да играмо.
Ја то видим као ослобађајући концепт за вас. Како се опрема коју сте користили да направите своје петље еволуирала током година?
На самом почетку, користио сам Акаи Хеад Русх - оне старије педале из 90-их. И онда прилично брзо, сви смо добили Гибсон Ецхоплекес, дигиталне. Са њима можете да синхронизујете педале заједно.
Даве [Конопка, гитариста/басиста] и даље користи свој; има их пар. Одмакнуо сам се од тога и еволуирао у Аблетон. Аблетон је за мене био као када имаш једну педалу и помислиш: „Ох, могу ово, па да имам две педале, могао бих да урадим дупло више.” Откровење за мене са Аблетон-ом је било да сам могао да урадим 300 пута више, у смислу прављења петљи и више ствари које се одвијају истовремено. И онда једноставно кренем с тим. У овом тренутку, ја сам Дигитал Дуде, а Даве је Аналог СоундВорлд Педал Дуде.
То је леп контраст, с обзиром на то одакле је бенд почео.
Људи проводе вечност покушавајући да ставе прст на то шта је дигитални звук, а шта аналогни звук. Имамо дискусију о томе да би можда Даве требало да добије Аблетон, јер технолошки, са њим можете да урадите више ствари. Али то је заправо лоша идеја - ако нас држите у оба света, спектар нашег звука је већи, а понекад добијамо најбоље од оба света. Има више моћног аспекта од аналогних ствари, али постоји ова луда прецизност коју можете извући из дигиталног.
Пошто сте самоуки играч, а Даве долази из дизајнерске позадине, ви момци се често борите између структуре против: „Да видимо куда иде“.
Да да. Дејв је помало минималиста, музички гледано, а ја сам помало максималиста: „Хајде да то учинимо интензивнијим!“
„Људи заувек покушавају да ставе прст на то шта је дигитални, а шта аналогни звук.
На крају долазимо до средине онога што је песма. За нас не постоји вођа бенда. То је комисија у којој нас троје морамо да се сложимо да је нешто добро. Али понекад је тешко навести нас све да се сложимо.
Мени, Суммер Симмер чини се да је то савршена мрежа свачијих идеја - и имате тај сјајан ветар при крају.
да да да. На тој песми сам користио Аблетон Пусх да бих дошао до поновљене поставке 16. ноте, на уводу. Пусх је омогућио ту песму.
Како људи треба да слушају овај албум? Да ли нас МП3 вара у искуству добијања свих текстура петљи и композиција?
Умм, човече, тако је чудно ових дана. Мој начин да се извучем из одговора на ваше питање би био што дуже пуштам музику, то сам више збуњен о томе како се она шири и конзумирам, и што се више фокусирам на прављење музике и препуштање људима око мене да одлуче да ли ће бити на Спотифи плејлисти и стварима попут то.
Што смо драгоценији у вези са његовом „исправном” презентацијом, то више може да га зажвака. Верујем да као уметник имате одговорност да направите најбољу ствар коју можете да направите. Али онда је дистрибуција музике сада тако чудна — људи слушају музику на својим мобилним телефонима, па чак ни са слушалице. (смеје се) Али знам да ћете се одвојити од толиког броја људи ако кажете: „Не, није за тај формат.
Не знам да ли је то добра или лоша ствар, али много тога вас наводи да одете на концерт уживо. Је постојао Чланак Њујорк Тајмса пре неколико недеља у одељку Медији о новој дигиталној економији и томе како је она заправо добра за уметнике. У њему се много причало о томе како је продаја карата за концерте у последњих 20 година порасла, док је продаја плоча опала. Снимљена ствар је сада само начин да се каже: "Хеј, дођи да погледаш емисију." Можда је то начин на који то сада иде.
То је буквално супротно од 60-их и 70-их, где је албум био главни. На албум се сада гледа као на укус онога што ћете добити када дођете на наступ. Али искуство уживо је једно од ретких области у којима можемо окупити људе ових дана на истој страници о истој ствари.
Ми смо левичарски и експериментални у „уради сам“ традицији. Трудим се да не будем превише драгоцен у вези тога. Постојао је будистички монах у Сједињеним Државама 60-их и 70-их година по имену Чогјам Трунгпа, који је био у тренду са хипицима и Аленом Гинсбергом. Његова цела ствар је била да када је предавао будизам, то није био само свети текст који би требало да се учи само у храм, али да треба да буде доступан свима, као часопис за продају у пролазу супермаркета. Било је у реду да ова роба буде доступна свуда.
„Ми смо левичарски и експериментални у „уради сам“ традицији.“
Понекад размишљам о томе уз музику. Ако га ставите у ТВ рекламу, слажем се с тим, јер то чини да више људи чује ваш рад. Не ради се о томе да сте у музеју. Као уметник, ваш посао је само да музику учините хладном и лудом колико желите. Након тог тренутка, како се то шири у свету, па – како зарађујете новац од своје музике? Да ли сте паметан бизнисмен или не? Знам да је то потпуно другачији разговор за разлику од: „Да ли правиш ’кул’ музику?“ Радије бих се фокусирао на стварање кул и занимљиве музике.
Хајде да причамо о том искуству уживо. Са свим елементима са којима се бавите на сцени, како ће се та динамика променити сада када имате нову плочу за свирање?
Као бубњар, Џон је увек свирао бубњеве, замку, хи-хат и црасх, и то је оно што он ради. Он је акустични следљиви елемент бенда. Видите га како удара у мали бубањ и разумете тај звук.
А онда се Дејв нагиње преко својих педала, ради филтера или поново хвата петљу са једне педале на другу. А онда са својим стварима, покрећем синтисајзер и свирам гитару у исто време. Обично свирам гитару и клавијатуру [таску] у исто време — тастер десном руком и гитару левом руком. Или покрећем синтисајзере и семплове са својом гитаром. Радим мешавине 50/50 где се синтисајзер и моја гитара мешају заједно.
Битке - Тхе Иабба
Много је теже пратити шта радимо у наративу о томе. Видите друге наступе и кажете: „О, да, гитариста свира, а ја чујем гитару.“ Сада је код нас много збуњујуће, али је забавно играти се с тим. Има много тога за манипулисање.
Да ли сматрате да се нове песме развијају на сцени што их све више свирате?
За нас се све своди на наш распоред турнеја и да ли имамо две слободне недеље где бисмо сви могли да будемо у истом граду одједном и могли бисмо да пробамо, јер вероватно постоји половина плоче коју не знамо како да свирамо како треба Сада. Још увек морамо да вежбамо те песме, а ја још желим да смислим како да их свирам уживо. Једва чекам да научим како да их играм. Тренутно радимо Тхе Иабба, а тај постаје све чвршћи. Ми такође радимо ФФ Бада, и то је прилично игриво.
„За нас не постоји вођа бенда.
У мери у којој смо ми електронски бенд, оно што се тиче електронског музичара је: „Управо сте ме видели да притиснем дугме. То је обим односа између извођача и публике. Гомила каже: „У реду, притиснули сте дугме; па шта?" Оно што не схватате је: „Ниси видео цео дан где сам морао да будем веома паметан у погледу тога како сам програмирао ову ствар да се то догоди! То су све ствари иза притиска на дугме које нисте успели да видите. Веома сам паметно смислио како да урадим све ове ствари и изнео то са собом на сцену да бих то остварио.”
Није као: „О мој Боже, управо сам видео како Еддие Ван Хален свира овај невероватан 15-минутни гитарски соло. Сада је као: „Да, он је тип ко притисне дугме — али дечко, да ли је било сјајно, онако како је морао да уради!“ Чудан је начин на који наилази или не наилази.
