Словдиве се враћају да поврате своју заслужену круну шоегазирања

„Увек је важно шта вас прво погоди - вибрација или атмосфера песме.

Увек је лепо видети да прави револуционари добијају своје.

Узми Словдиве, један од пионира британског покрета шоегазинга касних 80-их и раних 90-их — узбудљиво време када су млади бендови су били паклено вољни да појачају дисторзију, да дају повратне информације и да изобличе своје вокале преко препознавање. Словдиве је горио светло (и проклето гласно) неколико добрих година током тог покрета пре него што је подлегао продуженој паузи.

Али уместо да нестану у трајном стању Футнотвила, њихов утицај је само растао, пошто су ЕДМ уметници и иновативни пост-рок бендови волели Кућа на плажи, Могваи, Сигур Рос, Диве и Беацх Фосили (да споменемо само неке) сви су прихватили Словдивеове идеале шоегазирања. Учинили су то тако што су их уградили у сопствене мешавине амбијенталних, дрим-поп, пост-рок звукова који су данас тако распрострањени на сцени.

„Чини се да је схоегазе звук наше музике нашао место у изразу других бендови 20 година касније,” сложио се са Дигиталом идејни творац Словдивеа, гитариста/вокал Неил Халстеад Трендови. „Претпостављам да постоји стална поновна евалуација и измишљање тога - и то га одржава свежим на неки начин за млађу публику.

Усред свега овога, па, гледајући изнова у схоегазинг, Словдиве се недавно поново појавио нетакнут са шаблоном Дреамсцапе од осам нумера који је једноставно истоимени Словдиве (сада доступан у више формата преко Деад Оцеанс-а), и у процесу су постали један од најбољих албума 2017.

„Када смо причали о поновном окупљању бенда, било је забавно смишљати како ћемо направити ови звуци поново - да ли да идете са старом опремом, надоградите или урадите неко миксовање и упаривање", Халстеад наставио. „Користио сам много више новијих педала него што сам првобитно мислио. Претпостављам да је било као да се вратим на бицикл, и било је заиста пријатно. Само сам укључио ефекте, појачао јачину звука и рекао: „У реду, овако се сећам.“

Дигитал Трендс позвали су Халстеада у његову фарму у Великој Британији пре него што се бенд вратио на пут (одлазе на Јапан за две велике емисије следеће недеље, након чега ће уследити низ европских и аустралијских датума почетком 2018.) како би разговарали о њиховој новооткривеној привлачности тинејџерска публика, зашто морате да обуздате своје дигиталне опције током процеса снимања и зашто схоегаз више није четворословни реч.

Дигитални трендови: Морам да претпоставим да сте веома задовољни пријемом који сте добили Словдиве запис. Чини се да је заиста ухватио људе, имајући у виду многе милионе слушања које је већ прикупио у дигиталним и стриминг аренама.

Неил Халстеад: Увек сте забринути како ће нова плоча бити примљена, посебно како ће се упоредити са плочама које сте објавили у прошлости. Сви смо пријатно изненађени што се људима допало. Такође је било добро радити емисије и видети људе како реагују на нове песме.

Да ли видите пресек генерација у својој публици?

Тамо је дефинитивно била млађа публика, што је сјајно, и дефинитивно има неколико људи из времена када смо почели. Раније ове године смо имали представу у Лондону и упознала сам 16-годишњег клинца који ме је упознао са својом мамом. Рекла је: „Заправо сам те видела 90-их и увек сам била обожавалац. Али њен син јој је рекао: „Ти апсолутно мораш да пођеш са мном на представу!”

Зашто 16-годишњаци воле Словдиве? у чему је тајна?

Хм, не знам! Нисмо баш схватили, али чак и раније, увек се радило о атмосфери. Оно што смо такође приметили је да изгледа да имамо утицај ван света гитара. Године 2002. Морр Мусиц [немачка издавачка кућа ИДМ] објавила је компилацију електронских извођача који раде обраде песама Словдивеа [тзв. Блуе Скиед анд’ Цлеар]. Занимљиво ми је како је тај свет ценио начин на који смо ми и други бендови из тог времена користили звукове.

Као прво, били сте пионири у коришћењу петљи. И видим да имате кредит на новој плочи као да сте задужени за „уређивање“.

Да, пуно уређивања! (смех) Много сам радио на петљању и таквим стварима. Лепо је бити у могућности да комбинујете ствар са бендом са свим тим електронским елементима, користећи алате као што су рачунари и лаптоп рачунари.

Давне '94, на Пигмалион, користили смо узоркиваче, што нам је било први пут. Било је занимљиво радити са том технологијом. Сада је скоро исто, само што је моћније када га користите на лаптопу, и са њим можете учинити више. Не делује другачије од ствари које смо тада користили.

Све је то део природне еволуције вашег звука.

Као бенд, оно што је за нас свесно је да увек желимо да ствари еволуирају и иду даље. Али то се ради на готово несвесан начин (смех), јер се трудимо да то буде што органскије – ако можемо, односно зато што то није увек лако урадити.

Цхрис Цоади, који је радио са Беацх Хоусе, Гриззли Беар и ТВ на радију, миксовао је плочу са вама. Добар избор тамо.

Да, Крис је био на нашем радару углавном због плоча Беацх Хоусе-а [2015 Депрессион Цхерри и Хвала Вашим срећним звездама]. Оно што смо урадили је да пошаљемо стазу Стар Ровинг на неколико различитих миксера, произвођача и инжењера, јер смо знали да треба да имамо неког другог помешати јер је наш скуп вештина у том тренутку био прекорачен, и осећали смо да нам треба неко да нам помогне да завршимо то.

Мислили смо Стар Ровинг било би најтеже мешати, и зато је то био онај који смо послали. Мислили смо да ако нађемо некога ко ће добро обавити посао са тим, он ће моћи да се носи са остатком записа. А када се Цхрисов микс вратио, сви смо се сложили да се као бенд осећао као да је у правом свету у смислу звука.

На крају смо отишли ​​тамо где Цхрис миксује и ради у ЛА-у у Сунсет Соунд Студиос, и било је сјајно. Цео запис смо средили за око две недеље. Он је заиста много додао целом пројекту.

Можемо сви рекорд у нашим подрумима ако желимо ових дана, наравно, али још увек има шта да се каже за снимање у правом студију.

Очигледно, имали смо среће што смо отишли ​​тамо пошто Крис тамо ради, али ја чврсто верујем да можете да се мешате у спаваћим собама и подрумима користећи слушалице. Зависи само где сматрате да запис треба да се направи.

Такође се своди на буџете и друга ограничења - а понекад је то оно што записе чини занимљивијим. Мој једини проблем са дигиталним снимањем је недостатак ограничења.

Претпостављам да још увек можете да уређујете овај запис дигитално, чак и док разговарамо.

(смех) Да, можеш. Али понекад морате бити прилично дисциплиновани на неки начин и рећи: „Тако је – јесмо не све ово овде прећутати.” Морате имати одређена правила, као ми.

Рекли сте да сматрате да је снимање документ, па волим да слушам ових осам песама редоследом којим сте их представили.

Гледам на то као да понекад песмама треба дом заједно са другим сетом песама. Можда смо старомодни, али сви и даље слушамо плоче на тај начин. Пратимо ту церемонију стављања винила и слушања док пијете пиће, шољу чаја, флашу вина или шта год да је — и делите то са својим пријатељима. И даље ми се то свиђа.

Мислим да се тај ритуал на неки начин вратио, зар не? Имате те 16-годишњаке који долазе на ваше емисије, а они су ти који се сада баве винилом и слушају ствари које никада раније нису. И они их такође деле.

Мислим да је тако. Све је то валидно, зар не? Охрабрује што се више продаје винил. Мислим да је то одлично, јер мислим да је то заиста добар медиј за музику.

И цела разлика између аналогног и дигиталног — то је нешто што заиста приметите када мешате плоче, и начин на који ваше уши чују када имате посла са пуно дигиталних информација. Не добијате такву врсту умора ако радите са траке. Ваше уши се не баве истом количином информација коју добијате дигитално, са више успона и падова – има само више све са дигиталним.

Истина. На песму као Не знам зашто, где имате онај стварно кул звук малог бубња, тај ниво утицаја једноставно недостаје на МП3-у ниског квалитета.

Шта кажу - чујете само 30 посто записа на МП3-у? Вероватно сам га погрешно цитирао, али ти су недостаје цео проценат онога што је снимљено.

Ово је врста плоче на којој морате да ставите слушалице да бисте разумели све нијансе. Стаза која ме је привукла била је Шећер за пилулу, за који сам први пут чуо да свира у продавници плоча у Њу Џерсију, и отишао сам и купио га одмах на лицу места. Од тада сам га понављао бескрајан број пута.

Па, то је бриљантно, и мислим да је заиста лепо ако можете да уђете у рекорде на тај начин. Увек је важно шта вас прво погоди - то је атмосфера или атмосфера на неки начин када то чујете први пут, зар не?

Слажем се. Такође је добро видети како је Словдиве успешан у свету стриминга, са много милиона слушања само ове плоче. Зашто мислите да сте тамо толико погодили?

Мислим да је то ствар младе публике, нешто што заиста видите на Спотифију. Бендови који не продају толико физичких производа могу бити апсолутно огромни на Спотифију. И што је публика млађа, тај тренд ће бити све већи.

На местима где иначе не бисте продавали плоче, сада заправо имате представу о томе шта је ваша публика тамо, нешто што не бисте имали у прошлости. То ми је занимљиво, јер смо знали да има људи који слушају нашу музику у Аргентини, Бразилу и Мексику, али то не бисмо знали по продаји плоча у прошлости.

Сада када имате приступ таквој врсти информација, да ли би то уопште утицало на ваш распоред турнеја?

Могло би. Претпостављам да су све те ствари сада супернаучне (обојица се смеју), али то значи да је мање непознатих.

Лепо је знати да се на термин „шогејзинг“ више не гледа као на реч од четири слова, јер је то некада било. То је позитивна ствар коју су људи прихватили у модерном универзуму 2017.

Мислим да су је у неком тренутку повратили људи који су волели ту врсту музике. Лепо је видети његов повратак и видети да је преживео и да је заокружио, како кажеш. И, усуђујем се да кажем, то је озбиљан музички термин.

Ох, сложићу се са тим, посебно када видите бендове као што су Беацх Хоусе и Могваи како то прихватају. Али јаУ данашње време, да ли правите ЕП следећи, да ли само ставите нови сингл, или шта? Сада је све другачије.

Лепа ствар је што нема правила. Можеш само да радиш шта хоћеш, знаш? Можете буквално нешто снимити и објавити те ноћи.

Интересантно је време. Непосредност свега тога је бриљантна. Лепо је имати тај осећај, да, тебе моћи бити спонтан. Сва та технологија вам то омогућава. Претпостављам да је само схватити шта желите да радите и шта вам одговара као бенд или као уметник.