„Потребан је заиста добар бенд да би дигитални звук био заиста добар.
Носталгија је смешна ствар, посебно када је у питању како гледамо на музику коју волимо. На оно што је дошло раније обично се са задовољством гледа као на постављање шаблона за оно што се у њему прати буђење, или се на њега гледа с презиром и посматра као на ограничавајући, спутавајући формат који уопште треба да се прекине трошкови.
Затим постоје они уметници који прихватају наше колективно забележено наслеђе као нешто на чему се може градити — уметници попут Арона Смарт, певач/текстописац/гитариста који је пронашао начин да се уздигне до нових звучних висина са колективом вођеним роком који је погодан синхронизовано Силверпланес.
У ствари, Смарт је урадио нешто веома, добро, оштроуман замоливши познатог продуцента Џека Дагласа (Јохн Леннон, Аеросмитх, Цхеап Трицк) да стане иза одбора и води његову визију онога што се на крају претворило у троделну серију ЕП-а од пет песама — први од која, Голфска струја, сада је доступан дигитално преко Волуме Унит Рецордс.
Помислио сам: "Боже мој, шта радим погрешно?"
Чињеница је да је Смарт у почетку желео да објави првих 15 песама на којима су пар радили заједно у формату дужине албума, али Даглас је имао другу идеју.
„Џек је дошао на идеју да три различита човека миксују ове песме — Шели Јакус [У2, Том Пети], Џеј Месина [КИСС, Супертрамп] и Џеф Емерик [Битлси, Елвис Костело] — и онда бисмо песме поделили на три ЕП-а“, потврдио је Смарт Дигитал Трендс. "А ја сам рекао:" Да, то је кул идеја - ако можемо их све натерати да то ураде.’ И имамо их све!“
Смарт је одмах морао да превазиђе фактор застрашивања сарадње са тако тешким нападачима у продукцијској арени. „Када сам почео да радим са Џеком, био сам помало нервозан“, признао је. „Одсвирао сам све бубњеве, а он је рекао: „Шта је то било? немој икада свирај тај бубањ!’ И помислио сам: ’Боже, шта радим погрешно?’
„Али након неколико пута кроз песме“, наставио је Смарт, „Џек је рекао: ’Да, ово почиње да излази јако добро.‘ Тада сам помислио: „У реду, сада имам његово одобрење. Коначно радимо добар посао.“
Дигитал Трендс је дошао на линију са Смартом док је био на паузи од последњих микс сесија за други Силверпланес ЕП у Стерлинг Соунд у Њујорку да би разговарали о препознавању како модерна публика жели да конзумира музику, како је радити са легендама у области производње и неким од кључних разлика између дигиталног и аналогног снимање.
Дигитални трендови: Колико сте рано пристали да урадите ЕП са тих ваших првих 15 песама?
Арон Смарт: У почетку смо тих 15 песама миксовали прилично брзо на старој ССЛ [конзоли], само да бисмо то урадили. Али мој партнер је рекао: „Немој још ово да објављујеш. Желим да наставите да правите нове песме.” Тако да смо одмах почели да снимамо још песама.
Затим је Џек разговарао са часописом о томе где је рекао: „Желим Џефа Емерика, Шели Јакус и Џеј Месина да га микса.” Џеј је рекао да ће то учинити одмах, али нисмо били сигурни да можемо да добијемо Шели или Геофф. Када смо их све имали, рекао сам Џеку: „Хајде да направимо пуну плочу са свим њиховим миксевима.
А Џек је рекао: „Знаш шта? Њихови миксеви ће бити тако различити. Биће чудно да их спојимо као једну плочу." Онда смо помислили: „ОК, хајде да поделимо ово на три ЕП-а.“
Јон Дановић
Али нисмо одлучили која групе песама које би миксали док нисмо почели да радимо са њима. Прво смо радили Џеја, а затим Шелиног. Пошто сам хтео Златно доба да буде једна од првих песама које смо објавили, прво смо ставили Шелин ЕП. Јаи'с ће изаћи следеће у јануару или фебруару, а онда ће Џеф бити последњи, да заврши.
Можете ли да поделите са нама имена друга два ЕП-а?
Све их радимо по именима авиона, тако да је први Голфска струја, а други ЕП ће бити позван Бомбардиер. Још се нисам одлучио за последњу за Геоффа, јер бисмо можда желели да то буде и наслов за целу ствар. Људи су говорили да име млазњака за Геоффов ЕП мора да буде велико, па ћу морати да вам се вратим на то. (смех)
Поштено. Мислим да је паметна одлука са ваше стране да објавите ове нумере у више ЕП-а, што се у потпуности уклапа у модерну атмосферу АДД слушања. Сад нам даш пет добрих песама, а за неколико месеци још пет. Храните нам га више као начин на који модерна публика која слуша жели да је прими.
Да, хвала. Мада смо урадили ове песме као плочу, и то осећа као плоча. Заправо сам написао још 40 песама које је Џек смањио на 18, осим 15 које смо урадили за ЕП, плус неке могуће Б стране. За годину и по, мислим да смо заједно завршили 36 и по песама.
Били смо само у студију све време, а моја жена је рекла: "Да ли се икада враћаш кући?" Рекао бих: „Доћи ћу кући у 10 или 11!“ (смеје се)
Хеј, ако удари гром, мораш бити ту да га ухватиш.
Многи хип-хоп продуценти желе да добију те звуке Битлса за своје плоче.
А то је и Џек рекао: „Имам времена да направим ове плоче са тобом сада, па хајде да урадимо то пре него што искрсну друге ствари.” Сада ради на многим филмским стварима, и са много хип-хопа људи такође. Као и Геофф Емерицк, јер многи хип-хоп продуценти желе да им он то набави Звуци Битлса за њихове записе.
Питам се да ли много тога има везе са оним дебелим звуцима баса које је [Паул] МцЦартнеи лежао…
То је то! Они то чују и кажу: "Морамо да направимо нумере са тим звуком!"
Понекад једноставно морате да пратите своје инстинкте - што је оно што претпостављам да сте урадили на песми попут Златно доба, где заиста звучи као да сте у зони.
Најдуже је та песма имала неке страшно текст. Понекад само напишем мелодију за песму, а текст завршим касније. Џек је рекао: „Знаш да ови стихови неће успети, зар не?“ А ја бих рекао: „Знам, али једноставно не могу да смислим шта да напишем за ову песму тренутно.
А онда сам почео да размишљам о друштву и о зависности од телефона и компјутера и да све може доћи до нас управо сада и можете узети шта год желите од људи, и како функционише централни банкарски систем у САД, а затим бум — управо је изашло. Након што сам све то написао, помислио сам: "Да, то је испало прилично кул."
А када га је Шели измиксала, било је као, "Вау - стварно је оживело." Заиста сам се упустио у песму док сам свирао грубе миксеве у колима, али када је Шели урадио свој микс, било је као: „Срање! ОК."
На самом крају те песме, да ли чујем зујање твоје гитаре, или ти окрећеш прекидач на њој, или шта? Шта је то?
На самом крају? Ишао сам "цхк-цхк" са својим трзалицом на жицама, а онда сам извукао кабл право из гитаре. Одзвониле су ми жице и користио сам трзалицу да их зауставим, и само сам извукао кабл. Џек је рекао: „Шта то радиш? (мала пауза) Заправо, то звучи прилично кул.” (смеје се)
СИЛВЕРПЛАНЕС - Фаллинг Аслееп
Нисам ни мислио да ће то оставити унутра, а сада чекам да то чујем на крају пре него што пређе на следећу песму.
Мислим да даје више људскости мешавини песме. Ин Видевши Ред, да ли ти свираш слајд гитару или је то неко други?
На тој сам свирао бубњеве и ритам гитару — неколико мелодијских делова који иду [пева акорде]. Ранд Раи Митцхелл је играо тај слајд део. Отпевао бих му део, као: „Ово је оно што желим да чујем“, а две секунде касније, он би рекао: „Овако?“ и он би је играо. И рекао бих, „Баш тако тако! Вау.”
Он је прилично невероватан. Отпевао бих му већину главних улога које бих желео да свира, а он би их одмах одсвирао.
Која је реч или фраза која се понавља на крају песме?
На крају, помало бацим "Хајде!" тамо позади неколико пута. Џек је само узео једну од њих и поновио. а онда бледи право у Ворлд Спинс Роунд.
Да ли сте се уопште плашили да радите са Геоффом Емериком?
Ја сам само подова са Џефом, због Битлса.
Јел тако? Џеф је момак који је дошао на идеју да стави џемпер у Рингов бубањ да би га добио то звук.
Рекао нам је да је умало добио отказ јер је ставио [Неуманн] У47 [микрофон] на ударац. Рекли су: „Зашто стављаш тај микрофон тако близу њега?“ Рекао је: „Само слушајте звук. То је звук који сам желео!" А они су били као: „Ох, ОК, то је он звук желео“, а онда су били хладни према томе. (смеје се)
Па, јасно, Геофф је више него доказао да су његове идеје биле тачне.
То је тако дивље. Имам овај заиста цењени комад опреме, Фаирцхилд 670 [стерео компресор/лимитер] који сам добио овде у Њујорку. Било је то одмах након наших сесија у Студију Аватар и рекао сам: „Желим један, али га никада нигде не могу пронаћи.“ А момак је тамо рекао: „Ох, имам пријатеља који га продаје. Да ли то желиш?"
Када сам рекао Геоффу да смо га добили, он је рекао: „Охх, нисам желео да повредим ничија осећања јер су сви волели 670 – али то је заиста био 660 који сам желео.“ Били смо као: „Шта? Зашто то нисте рекли у својим интервјуима?" А он је рекао: „Само никоме нисам желео да кажем тајну. (смеје се) Рекао нам је зашто, па сам сада у потрази за 660 - али их је немогуће набавити.
А ми смо вам управо отежали то што смо причали о томе. Нико вам сада неће предати.
Не, неће то учинити! Ако уопште постоје, људи јесу не сада ћу их ставити тамо.
Која је разлика између дигиталног и аналогног снимања, за ваше ухо?
Чак и ако је направљен запис дигитално, постоји нешто у начину на који то чујете на винилу. То му само додаје неку врсту ваздуха, неку врсту простора.
Знам шта мислиш. Понекад нешто недостаје у чисто дигиталном снимку. Начин на који се те 0 и 1 распоређују може учинити да се осећа изолованије.
Да - 0 и 1 су све на квадрат. То је заиста висока верност, али је и даље квадрат. Док је начин на који мислите о аналогном да је округао, а да нема ивицу.
Желите тај људски елемент унутра - посебно у песми попут Возови, који има ту акустичну вибрацију и мало је потцењенији од неких других песама овде. Морате чути тај простор унутра.
Да, и то је заиста дебео такође. То је нумера на којој ће звучати заиста добро грамофонска плоца, када будемо стигли да га објавимо на винилу следеће године.
Дигитално је квадратно, али аналогно је округло, без свих тих ивица.
Знали смо да ћемо помешати траку од пола инча. Ипак, нисмо снимили на траку. Користили смо Про Тоолс и много ствари у цевима, и много винтаге опреме у мом студију у ЛА-у. Убацили смо их у компјутер и онда смо их А/Б дали на траку, и рекли смо: „О мој Боже – то је то!"
Знате, заправо сам купио машину на којој смо савладали траку од пола инча од Стерлинга — стари Ампек АТР [мастеринг касетофон].
Ох, лепо - мораш тако сачувати старинску опрему. То је врста ствари која вас такође повезује са извором.
Мени се чини да је Златно доба снимања касних 60-их до касних 1979. или 1980. године, а онда су људи ушли у неке дигиталне ствари где још нису знали шта је то. Звуци су постајали помало оштри, помало тањи и мање људски.
А онда је дигитално почело да се појављује. Било је неких добрих плоча '90-их које су рађене пола дигитално, пола аналогно - али потребан је заиста добар бенд да би дигитални звук био заиста добар.
