Интервју: Џејмс Волш из Старсаилора на албуму Индие Соул, Алл Тхис Лифе

„Морала би бити потребна ужасна, ужасна продукција да би се покварила невероватна песма.

Колико сте од свог правог ја вољни да поделите као уметник? Ако не певате, узоркујете или репујете своју истину директно, публика то зна и одбациће вас брже него што можете да кажете: „Видимо се касније, фрижидер.”

Модерни вокали посебно морају да се крећу клизавом стазом емоционалног повезивања са слушаоцима, а да се не преврну на пијану/отрцану територију. Сем Смит је главни родоначелник уметности да се то уради како треба, као и Џејмс Артур, Маверик Сејбр, Сем Хеншо и Леон Бриџис. Сви они знају како да разоткрију своју душу и повежу се са бројним слушаоцима широм света као део онога што ја називам покретом „индие соул“.

Један човек који је био јасан катализатор инди соула је Џејмс Волш, певач/гитариста/пијаниста Вигана, Енглеска, колектива познатог као Старсаилор. На петом албуму бенда, Сав овај живот (сада у разним форматима преко Цоокинг Винил), Волш поново повезује све праве звучне тачке, али је требало оштро уво (или десет) да се увери да ових 11

Живот све песме су имале праве звучне ствари.

„Слушали смо много тога Мицхаел Киванука, Марвин Гаие и други соло извођачи који имају много пратећих вокала који подупиру оно што се дешава преко врха“, објаснио је Волш за Дигитал Трендс, у вези са КЦ процесом бенда. „Понекад бисмо се мучили да завршимо песме да би звучале добро као цела него нешто што почиње заиста сјајно, али се гаси.”

Једна од њихових примарних инспирација може се наћи у самом имену Старсаилор, које је избачено из наслова албума из 1970. фолк легенде Тима Баклија, оца покојног алт-фолк хероја Џефа Буцклеи. „Очигледно је ласкаво што је наш бенд постао синоним за име“, признао је Волш, „и надамо се, настављамо његово наслеђе тако што поштујемо емоцију и душу у његовој музици уместо да је на неки начин изневеримо. Очигледно, Тим Бакли је а масиван мој херој, а такође је и његов син Џеф."

Дигитал Трендс позвали су Волша преко Понд-а да разговарају о томе како снима своје најбоље вокалне наступе у студију, прави начин да покријете мелодије других извођача и тајну како најбоље додати нове песме на своју сет листу (као и како многи).

Дигитални трендови: Заиста ми се свиђа акустична верзија Ухваћен у средини Видео сам како Старсаилор ради на Јутјубу. Да ли је тако и снимљен нови албум, са свима у просторији у исто време?

Џејмс Волш: Заједно смо снимили много баса и бубњева, јер су очигледно прилично интуитивни једни са другима. Али открили смо да су вокал и гитаре – као и неке од клавијатура – ​​звучале много боље када смо их изоловали тако да није било превише проливања [тј. крварења] у микрофоне.

Увек бих био у соби и певао и свирао док су бубњеви и бас опадали да бисмо стекли осећај бенда, уместо да бубњар свира сам. Онда би ми делови били замењени накнадно, само да добијем бољи квалитет мог певања на микрофонима.

Понекад постоји мало одјека на вашем вокалу, а други пут се појављују директно и голи - као да се појављују на последњој нумери, Нико више, што је проклето емоционално сирово. Како сте одлучили како се ваш глас појављује у свакој песми?

Мислим да је то била комбинација мојих идеја и идеја Ричарда МекНамаре, који је продуцирао албум [МцНамара је такође гитариста у британском алт-рок бенду Ембраце]. Имао бих идеју за емоцију коју сам желео да пренесем, а он је тип који тачно зна који микрофон да користи да то постигне.

Траке попут Сундаи Бест и Нико више, то су песме праве приче, и треба да буду што интимније и што голе и ако је могуће ваше лице. Док ствари попут Узмите мало времена и Сав овај живот су мало више филмски и бујније звуче.

То је добар начин да се то изрази. Тај дражесни, хармонијски вокални увод Узмите мало времена — да ли је то било прво када сте писали ту песму или касније у процесу?

То је дошло касније. Снимили смо демо Узмите мало времена у индие стилу 90-их - много више вожње и плеса. Звучало је сјајно када је почело, али је помало кривудало и требало нам је времена да га реконструишемо. Одлучили смо да идемо на тај приступ где смо све то скинули и учинили да буде више соул мелодија уместо ове инди ствари као што је почела.

А онда је ту пауза где улазите у кратак фалсет. Како је дошло до тог избора?

Очигледно, звук рефрена је важан и велики за нумеру, тако да је то само наставак тога, заиста. Нажалост, изгубили смо Принц недавно [у априлу 2016.] и слушао сам доста његове музике, а такође и Тхе Цхарлатанс (2001.) земља чуда албум, где Тим Бургесс протеже свој фалсет — па је можда тамо постојао њихов подсвесни утицај.

Видим. Да сте имали прилику да снимите обраду Принцеа, да ли бисте је урадили?

Када сам у опуштеном окружењу, можда бих зграбио гитару и свирао Распберри Берет [хит сингл са Принсовог албума из 1985. Око света за један дан]. Али нисам сигуран да бих то урадио на великој свирци или објавио на нечему јер је он тако значајан уметник, и било би веома тешко да га побољшам.

Претпостављам да је то увек питање када радите насловнице. Да ли правите директну почаст или покушавате да то претворите у своју ствар?

Увек се трудимо да будемо верни оригиналу, али увек на крају звучи више као ми. (смеје се)

Рекао бих да је секвенцирање и даље важан део представљања записа ових дана. Зар се не бисте сложили?

Да, апсолутно! То је извор многих дебата у студију јер свако има своје идеје о томе шта би требало започети и шта би требало да заврши, али то је веома демократски скуп свачијих мишљења, заиста. Све то заједно слушамо, док не дођемо до места где прича причу и одведе нас на лепо путовање.

То је фраза која ми се свиђа - "лепо путовање." Имам прва три Старсаилор албума на винилу, до 2006 Споља, а ту је и винил за Сав овај живот. Да ли је винил нешто што вам је и даље важно као слушаоцу?

Да, апсолутно. Дефинитивно смо приметили велики повратак са грамофонска плоца. Мало је смешно што 15-ак година касније, продајемо више винила са новог албума него са првим! (смеје се) Некада је то више била новина за колекционаре, а сада су винилне листе поново ствар и људи масовно купују грамофоне. То је скоро побуна против дигиталног доба.

Да ли и сами имате омиљену винилну плочу?

Ник Дрејк Фиве Леавес Лефт [деби албум покојне народне легенде из 1969.] звучи одлично на винилу. И не толико на винилу, али сам се поново осврнуо на [1997.] Урбан Химнс, од Тхе Верве; то је стварно добро. Знам да су недавно издали кутију за то, тако да ћу морати ускоро да се дочепам тога.

Свиђа ми се како одређени албуми имају такав посебан третман. Раније смо говорили о омотима. Видео сам наступ на фестивалу на Острву Вајт још у јуну за Абсолуте Радио, где сте урадили соло обраду песме Тхе Беатлес Ево сунца. Да ли је то био ваш избор или су то тражили од вас?

Да будем потпуно искрен, то је био наш менаџер/агент, Џон Гидингс. Био сам неколико пута око његове куће, извадио гитару и направио неколико обрада - и он је прилично шеф! (смех) То је заправо била свирка у Хајд парку [у Лондону] пре неколико година где сам свирао соло, и Џон ме је замолио да отворим главну бину са Ево сунца, јер ми је обезбедио наступ. Срећом, био је сунчан дан, па је прошло јако добро. Одатле је дошло до наставка свирања песме.

Чини се да се сећам да смо и ми урадили а Уживо са Аббеи Роад-а седница, и Ево сунца био у том сету. То је једна од мојих омиљених песама изузетно потцењеног текстописца, Џорџа Харисона.

Драго ми је што је Џорџ једном на крају добио своје Све ствари морају проћи (1970) дошао око, а у каснијим годинама са Цлоуд Нине (1987), Тхе Травеллинг Вилбурис и сличне ствари.

Да. То само по себи илуструје колико су Битлси били ненадмашни. Текстописац његовог квалитета био је у сенци [Џона] Ленона и [Пола] Макартнија, ова два апсолутна генија!

Ја сам више лирика и мелодија. Очигледно, ритам и хармонија су велики део тога, али за мене је то више подсвесно. Фиксиран сам на мелодију и текст. Људи кажу ствари као што су: „Овај албум би био бољи да је продукција била боља“, али мислим да и писање песама мора бити ту. Реците то овако: Морала би бити потребна ужасна, ужасна продукција да би се покварила и невероватна песма.

Колико песама са новог албума мислите да можете да укључите у ливе сет у овом тренутку?

Мислим да је око половине албума - четири или пет или шест песама, али то ћемо морати да ставимо на гласање. Постоје неке песме које волимо да свирамо — као Најбоље од мене иде јако добро. Узмите мало времена је сада спреман за сет; тако је Сав овај живот. Али ако постоје друге песме које су популарне међу фановима, морамо их послушати и ставити у сет.

ја мислим Сундаи Бест био би добар тон. И дефинитивно бисте могли да урадите а Фаллоут / ФИА / Нико други тече према задњој половини сета.

Апсолутно! Хтео бих само да додам још ствари у наш сет, као... (мала пауза) Хтео сам да кажем Бруце Спрингстеен, али његови сетови су више као три или четири сата! (обојица се смеју) Или У2, који такође играју мало дуже јер имају више да извуку.

Ја сам врста слушаоца који више воли да чује што више новог материјала кад год одем да видим бенд, иако знам да има људи који само желе хитове.

Недавно сам отишао да видим Феист у Схепхерд'с Бусх-у [у Лондону, јула 2017.] и она је одсвирала свој нови албум [Задовољство] у целости. Онда се вратила и направила шест или седам својих великих песама. Та емисија је заиста добро функционисала, а имала је публику која је заиста била незадовољна.

Публика је то прихватила? Нису прекрижили руке и рекли: „Шта је ово дођавола?“

Па, била је тако добра! А њени обожаваоци су били спремни да крену на било које путовање које она пожели. Имамо довољно среће што имамо и такве обожаваоце, али имамо и оне који желе да певају од срца до [1993.] Четири до пода или Тишина је лака [две од Старсаилорових најстримованијих нумера, од којих свака има милионе]. Морамо да поштујемо обе врсте публике, па нам је теже да се тако „препустимо“.

Тамо имате неке гладне слушаоце. Узгред, морам рећи скраћено ФИА (јеби све) наслов песме би могао да буде заиста добар хасхтаг за следећу годину. (Волш се смеје) Али свиђа ми се врхунски осећај у тој песми — „ништа није немогуће, па зашто не бих то урадио?“

Да! И песма Нико више долази после тога као лепа накнадна мисао, али ФИА је прави албум ближи за мене, где обухвата цео емотивни тобоган албума.

У суштини, можете се бринути у раном гробу. Али не можете бити нихилистички у вези са свиме све време. Понекад морате да кажете: „Уживам овде и сада“. Шта год да се десило у прошлости, шта год да се дешава у будућности - то је „иди за то“ ствар.

Такође волим да видим рукопис у књижици албума неких кључних реченица албума, што је леп позив на оно што сте урадили у Љубав је овде.

Да, да, мислим да је лепо имати неколико кључних редова унутра. Није све на неки начин предвиђено за људе. Понекад људи погрешно тумаче текстове, али њихова погрешна интерпретација стихова им много значи - тако да не желите да их исправљате! (смех) Само желите да то буде што више двосмислено.