Red Bull je posnel osebno zgodbo gorske kolesarke Rebecce Rusch v filmu "Blood Road".

Najnovejši dokumentarni film Red Bulla je veliko več kot akcijski pustolovski film.

Rebecca Rusch je imela zgodbo za povedati. Vzdržljivostni gorsko kolesarski dirkač svetovnega razreda in rdeči bik športnica je znana po svojih neverjetnih podvigih drznosti in pustolovščin, vendar je bila ta zgodba veliko več kot to. Bilo je nekaj osebnega; tako oseben, da ko se je približala Medijska hiša Red Bull z idejo za dokumentarni film se je studio odločil, da bo celotno stvar produciral sam – prvič, da je to naredil za celovečerni film.

Rezultat je Krvna cesta, ki je na videz pustolovski film na prostem, ki ni drugačen od številnih drugih, ki jim je podjetje za energijske pijače posodilo ime. V njem Rusch skupaj z jahalnim partnerjem Huyenom Nguyenom prepotuje dolžino Ho Chi Minhove poti po gorsko kolo – skupaj 1200 milj, skozi gosto džunglo in deroče reke Laosa, Kambodže in Vietnam. Ampak spodaj, Krvna cesta gre za veliko več kot to. Gre za odkrivanje, rast in osebno spremembo.

Približno 40 let preden se je odpravila na pot, je bil Ruschev oče, pilot letalskih sil v vietnamski vojni, sestreljen. Mnogo let pozneje so njegove posmrtne ostanke končno našli in identificirali.

Krvna cesta je zgodba o Ruschevem iskanju kraja nesreče in njenem iskanju očeta, ki je umrl, preden je bila dovolj stara, da se ga sploh spomni.

To je razlog, da je medijska hiša Red Bull po besedah ​​direktorja Nicholasa Schrunka ohranila produkcijo pod eno streho. »Ker je narava te zgodbe tako osebna za Rebecco in vse zapletenosti ter podrobnosti tega, kar smo morali storiti da bi ga izvedli, je bil to res prvi projekt, pri katerem je bilo povsem smiselno, da ga izvedemo sami,« je povedal za Digital Trends.

Medtem ko bi samo potovanje trajalo 23 dni na poti, bi trajala tri leta, da bi dokončali film. Priprava na projekt ni bila lahka naloga, in čeprav bi morala majhna posadka in podporno osebje potovati brez težav, Schrunk ni želel žrtvovati svojega želenega videza za film. Zgodaj se je odločil, da bo uporabil anamorfne leče – vrsto leč, ki so se v preteklosti v Hollywoodu uporabljale za doseči širokozaslonski videz, ki je doživel ponovni vzpon v sodobnem digitalnem kinu, zahvaljujoč svoji edinstveni optiki lastnosti.

"Pri čemer koli se želite držati vizualnega sloga, ki podpira zgodbo," je pojasnil Schrunk. "To je bila tako osebna zgodba, da sem želel najti način, kako jo dokumentirati, da bi resnično oživel njegove človeške like."

Anamorfne leče so ustvarile toplejši, mehkejši videz, ki je pomagal vdihniti življenje kožnim tonom in ni bil tako zelo oster in klinični, kot so lahko mnoge sodobne leče. Vendar pa ni bilo treba oživeti samo človeških značajev. Eno od Schrunkovih skrivnih orožij je bil Cooke Anamorphic/i 65 mm makro objektiv, prvi, ki je zapeljal s proizvodne linije. Uporabili bi ga za bližnje posnetke zemljevidov, za katere Schrunk pravi, da so postali njihovi liki v filmu.

Dodatne uporabljene leče so vključevale 32 mm, 50 mm in 100 mm – vse iz serije Cooke Anamorphic/i. Schrunk se je odločil za leče Cooke, ker so lahko vzdržale ekstremne spremembe temperature in vlage v džungli, kjer starejše ali cenejše alternative ne bi bile uspešne. V okolju, kjer ni bilo prostora za redundance in ni bilo časa za pošiljanje leč na servis, je ekipa potrebovala opremo, na katero se je lahko 100-odstotno zanesla.

Toda pri tej vrsti proizvodnje so imeli ti objektivi eno pomembno pomanjkljivost: bili so zelo veliki in težki. Na enosledni poti bi šestčlanska snemalna ekipa potovala z makadamskim kolesom. To je pomenilo, da je bilo treba vso opremo zapakirati v nahrbtnike, in ker se ob koncu vsakega dneva ne bi vračali v domačo bazo, s seboj so morali nositi čisto vse – ne samo proizvodno opremo, ampak tudi hrano, vodo, oblačila in prvo pomoč. opremo.

Ker so Cookove leče zaklenjene, je morala ekipa prihraniti prostor drugje, začenši s kamerami. Odločili so se za uporabo različice Red Dragon 6K iz ogljikovih vlaken, ki je morda velika v primerjavi z a potrošniško videokamero, vendar bistveno manjša od drugih profesionalnih kinematografskih kamer, kot je Sony in Arri. Ekipa se je usklajevala tudi z lokalnimi vozniki, ki bi lahko prevažali večje dele opreme v tovornjakih, in se z njimi srečevala vsakih nekaj dni, kolikor je pot dopuščala.

Oko v nebo

Druga kritična komponenta vizualnih elementov filma je bila fotografija iz zraka, ki naredi veliko več kot le to, da filmu da tisti "epski" videz, po katerem hrepenijo ljubitelji dronov. V tem primeru je bilo dovoliti občinstvu, da pogleda navzdol z neba, sestavni del pripovedovanja zgodbe.

"Posnetki iz zraka so bili zelo pomembni, saj je Rebeccin oče kot pilot tako videl državo," je dejal Schrunk. Razkrili so tudi pokrajine, ki jih preprosto ni bilo mogoče ustrezno videti s tal. »Tam so še cela polja bombnih kraterjev. Če dvignete kamero v zrak, lahko resnično vidite obseg vpliva bombardiranja.«

Posadka se je za dosego teh posnetkov zanašala na dva različna drona: dva DJI Phantoma II (ki je bil takrat nov) in ogromen Freefly CineStar, ki bi lahko nosil težo Red Dragona, Cooke Anamorphic/i objektiva in Movi gimbal. CineStar je bil prevelik za vožnjo z motorjem po poti, vendar ga je ekipa uporabila, kadar koli se je lahko povezala s transportnimi vozili.

Po drugi strani pa so bili Phantomi II odlični, ker so lahko potovali v nahrbtniku in po potrebi poleteli v nekaj sekundah. Težava je v tem, da se kamere GoPro Hero4, s katerimi so bili opremljeni, niso ujemale z videzom preostalega filma. Ali vsaj ne privzeto.

Da bi izboljšali kakovost GoPro, so bile leče iz zaloge odstranjene in nadomeščene z lečami po meri z ožjimi vidnimi koti in anamorfnimi elementi. Snake River Prototyping, podjetje, specializirano za GoPro po meri in dodatke za drone, je nato izdelalo filtre nevtralne gostote (ND) po meri za te leče, ki bi GoPro omogočale snemanje pri počasnejših hitrostih zaklopa, s čimer bi videz posnetkov uskladili z videzom digitalnega kina Red kamere.

Med snemanjem je ekipa lahko uporabila DJI Inspire 1 RAW z nastavkom Micro Four Thirds (MFT). Že takrat so potrošniško lečo MFT, ki so jo uporabili, najprej poslali podjetju Duclos Lenses, da so ji odstranili prevleke, da bi lahko bolj bleščala in bila videti bližje anamorfnim lečam.

Čustveno potovanje

Na koncu je bila vsaka podrobnost produkcije namenjena prenosu občutka filma. Kar se je začelo kot intenzivno potovanje in boj z elementi, je postalo veliko globlje, globlje doživetje. Potem ko sta skupaj preživela 23 dni na poti Ho Chi Minh, Schrunk in ekipa niso bili le zunanji opazovalci zgodbe, temveč so jo živeli. To jim je omogočilo, da so se na individualni ravni povezali z Ruschevo zgodbo, kar jim je pomagalo pri dokumentiranju le-te. To je nekaj, za kar Schrunk upa, da bo prišlo do občinstva.

Čeprav film vsebuje vse elemente tradicionalnega pustolovskega epa, vključno z raziskovanjem kulture in okolja, gre tudi dlje. "To je čustveno potovanje hčerke, ki išče očeta," je dejal Schrunk. »Ljudje bodo torej dobili ta občutek avanture, vendar upam, da bodo resnično videli to čustveno potovanje in videli, kako se Rebecca spreminja, ter živeli to zgodbo skozi njo. Mislim, da smo bili pri dokumentiranju najuspešnejši pri dokumentiranju njene spremembe značaja.«

Krvna cesta se trenutno predvaja po vsej državi in ​​bo na voljo za nakup 20. junija. Za urnik predvajanja in več informacij se obrnite na film uradna spletna stran.