Hudba Glitch Mob je taká zložitá, že hrajú vo vesmírnej lodi

Sledovanie vystúpenia elektronickej tanečnej hudby (EDM) skupiny The Glitch Mob by sa zdalo byť dokonalým pozdravom po únose mimozemšťanmi.

Súčasný pódiový dizajn skupiny je vesmírnym umeleckým dielom známym ako The Blade 2.0 a trio hudobníkov vystupuje v žiariacich moduloch s hrubými dotykovými obrazovkami Dell na dosah ruky, ako napr. Star Trek pilotov. Prepracovaný dizajn však nie je len o estetike. Dotykové obrazovky sú na to, aby skupina precízne znovu vytvorila svoju zložitú hudbu naživo, a moduly sú čiastočne tak, aby dav nepozeral na zadnú stranu. notebooky hodinu.

"Dôležitá vec je, že táto technológia ustúpi z cesty," povedal člen Glitch Mob Justin Boreta pre Digital Trends. "Technológia je tu len na to, aby sme mohli hrať našu hudbu."

Boreta hovoril s Digital Trends po tom, čo Glitch Mob priniesol The Blade 2.0 na tohtoročný Governors Ball Music Festival v New Yorku. Diskutoval o tom, ako sa najnovší album skupiny dostal do virtuálnej reality, o vplyvoch skupiny ako „detí hudobnej technológie“ a o tom, prečo si myslia, že hardvér založený na Windows je lepší ako ten od Apple.

Digitálne trendy: Vysvetlite mi, čo presne je tento scénický dizajn vesmírnej lode s názvom The Blade 2.0 a kto prišiel s týmto nápadom? Aké je zlepšenie oproti 1.0?

Justin Boreta: Dám vám tu krátky kontext. Všetci sme boli kedysi DJ-mi. Spôsob, akým sme sa dali dokopy ako skupina, bol taký, že sme boli individuálni DJ's a rozhodli sme sa hrať v rovnakom čase. Takže sme začali tým, že sme prepojili naše počítače a dali sme si akýsi DJ jam-out. Potom sme sa v určitom bode rozhodli robiť originálnu hudbu a potom to pokračovalo. Spolupráca bola vždy v DNA toho, čo robíme.

V jednej chvíli sme chceli prísť na spôsob, ako hrať elektronickú hudbu, ale nie s nástrojmi a klávesami a podobne. Chceli sme skutočne hrať hudbu ako rocková kapela a mať na pódiu aspekt živého vystúpenia. A tak sme začali brať tieto dotykové ovládače v tom čase nazývané Lemur, ktoré už ani nie sú. Bolo to presne v čase, keď vyšli iPady, alebo tesne pred iPadmi. Naklonili by sme ich smerom k davu a odstránili by sme laptop z rovnice. Takže keď tam robíte DJ-a a pozeráte sa do notebooku, je ťažké skutočne sa spojiť s ľuďmi. Naklonili sme teda tieto dotykové obrazovky smerom k davu a začali sme spúšťať všetky naše zvuky z Abletonu, čo je softvér, ktorý používame na jeho písanie a vykonávanie.

Scénický dizajn nie je len o funkcii, ale aj o forme. Aké kompromisy ste urobili, aby ste sa uistili, že The Blade 2.0 nielen dobre funguje, ale má aj určitú estetiku?

Zaujímavá vec na robení takejto show je, že ju treba každú jednu noc zložiť a postaviť. Takže je tu špeciálna súprava zručností našej posádky, tímu a dizajnérov, ktorí musia vedieť, ako správne zapadnúť do všetkých týchto rôznych fáz. Minulý týždeň sme hrali Bonaroo pred 30 000 ľuďmi, alebo niečo podobné masívne etapa. Potom niekedy cestujeme po krajine a hráme na veľmi malých pódiách, kde sa musíme zmenšiť. Takže celá vec môže byť skutočne ďalekohľadom a zväčšiť sa. Je tam veľa kompromisov, len priestorovo. Myslím tým, že keby sme mali všetok priestor na svete na hranie, urobili by sme oveľa viac vecí.

EDM, na rozdiel od väčšiny iných foriem hudby, má svoj vývoj vo veľkej miere viazaný na použitú technológiu. Aké boli niektoré technológie, ktoré v roku 2010, keď ste debutovali s albumom „Drink The Sea“, neexistovali alebo neboli také populárne, a ktoré odvtedy vyšli?

Áno, absolútne. Myslím si, že je súčasťou nášho étosu používať technológiu na to, aby sme sa dostali hore a vystúpili. Je to dôležitá súčasť toho, čo robíme, pretože sme deti hudobnej technológie. Všetko, čo robíme, posúva hranice počítača. Vždy používame najrýchlejšie počítače a vždy ich rozbijeme. [Smiech]. Do jedného notebooku máme zapojených 20 ovládačov. To, čo môžeme urobiť práve teraz, na pódiu s The Blade, by nebolo možné ani pred pár rokmi. Na začiatku to bolo úplne inak.

Takže hlavne softvér, ktorý používame na všetko, je založený na Ableton, Ableton Live. Máme laptop, na ktorom beží táto obrovská relácia so všetkými našimi skladbami. Máme dokument o jeho šialenosti. Ale v zákulisí sa toho deje naozaj veľa, aby bolo všetko spoľahlivé, aby sa všetko nezrútilo. Ale v skutočnosti by to, čo robíme, nebolo možné ani pred pár rokmi, alebo bez všetkého druhu hudobnej techniky.... Dôležité naozaj je, že technológia ustúpi z cesty a dotyková obrazovka sa zmení na niečo iné. Technológia je tu len na to, aby sme mohli hrať našu hudbu.

Váš nový album „See Without Eyes“ má takú širokú škálu zvukov, ktoré sú navzájom prepojené. V niektorých prípadoch som nikdy predtým nič podobné nepočul. Aké sú niektoré z vašich obľúbených a boli nejaké zvláštne alebo náhodné spôsoby, ako ste objavili nový zvuk?

Absolútne. Spôsob, akým pracujeme, je veľa nájdených zvukov, ktoré vstupujú do hudby. Existuje veľa vlastných zvukov. Existuje záznam z nášho života, ktorý tam vstupuje. Je tu tiež veľa experimentov a šťastných nehôd. Takže niektoré piesne začali v jednom tempe a zmenili sa na iné. Alebo sme nahrali vokály pre jednu skladbu a potom sme ich použili pre ďalšiu.

Takže napríklad vokály zapnuté Zober ma so sebou boli v skutočnosti nahraté pre inú skladbu na albume. Máme všetok tento materiál, s ktorým zaobchádzame ako so vzorkami, takmer ako keby to boli vzorky, ktoré sme stiahli z vinylu, ale v skutočnosti sú to vokály, ktoré sme nahrali. Potom to vezmeme, nasekáme, premiešame, rekontextualizujeme a vložíme tam. Takže je tam veľa takej mozaikovej práce, ktorá ide do nahrávky, a je tam veľa zvuku dizajn, ktorý je skutočne len na to, aby pridal ďalšiu vrstvu rozprávania a filmovú textúru všetko.

Na podporu svojho nového albumu tiež vydávate zážitok z VR. Aké sú výhody VR pre hudobníkov a ako dlho trvalo vytvorenie vášho zážitku? S kým ste spolupracovali?

Na vytvorení tohto zážitku z VR sme spolupracovali so spoločnosťou s názvom [TheWaveVR], Dell a Alienware. VR je skutočne vzrušujúce, aj keď je to niečo, čo sa práve teraz deje a technológia sa tam dostáva. Ale sú tu naozaj bláznivé veci, ktoré sú možné. Toto je úplne nový spôsob, ako zažiť album. Je to hudobné video krát milión.

Dostanete sa do hudby a interagujete s ňou a ste na výlete cez túto cestu so štyrmi skladbami – myslím, že teraz sú to štyri skladby. Je to úplne nový spôsob, ako zažiť hudbu, pretože sa cez ňu skutočne dostanete do doslovného rozprávania. Počul som to úplne novým spôsobom a máme veľa vizuálnych podnetov, ktoré používame na vytvorenie obalu albumu, na vytvorenie všetkých videí. Spolupracovali sme s [TheWaveVR] a chlapíkom menom Strangeloop a jeho štúdiom, s ktorým sme veľa spolupracovali, pretože rozumejú étosu a DNA za projektom. Dokázali okolo neho ľahko vytvoriť celý svet.

Ako dlho to trvalo? Ako ste sa podieľali na konečnom návrhu?

Trvalo to asi rok. Je to skutočne zaujímavé, pretože sme boli veľmi, veľmi zapojení do celého procesu. Nič zo skutočného programovania sme nerobili sami, ale neustále sme v kontakte, píšeme si SMS, voláme a celý deň chodíme do štúdia pozerať sa na veci. Ale ak pôjdete na YouTube práve teraz, môžete vidieť, že ku každej jednej skladbe máme video v akomsi vizuálnom sprievode albumu. Strangeloops Studios to vytvorilo pomocou softvéru herného motora používaného pre VR. … Video vytvoril hlavne v Unity a Cinema 4D, potom išiel a vytvoril jeho VR verziu, pretože vytvoril svet pomocou softvéru herného enginu. Takže už bolo ľahké premeniť to na zážitok VR.

Toto je váš prvý album po štyroch rokoch. Prečo taká dlhá prestávka medzi albumami? Ako sa skupina zmenila?

Napísanie albumu nám trvalo asi rok až rok a pol a EP nám vyšlo v roku 2015, v polovici roku 2015. Takže v podstate sme boli len na turné. Keď sme vydali album, urobili sme dvojročný cyklus turné. Takmer celý rok 2015 sme boli na turné. Potom v roku 2016 sme začali písať album…. Takže je to naozaj niečo ako pozastaviť celý život na turné a vrátiť sa, aby som skutočne urobil prácu, ktorú si vyžaduje napísanie celého albumu ako je tento a všetko okolo toho.

Pri takejto komplexnej hudbe musí byť bežné, že piesne pred vydaním prechádzajú mnohými iteráciami. Aká bola najťažšia skladba na novom albume z hľadiska toho, koľko rôznych verzií ste mali a ktoré bolo najťažšie dať dokopy?

Ako by to mohlo byť nesprávne, Myslím, že to bol ten, ktorý mal toľko verzií. Stálo sa to v stovkách. [Smiech]. V skutočnosti sme sa tej piesne zbavili a vymazali sme ju a potom sme si v jednom bode pomysleli: „Počkaj chvíľu. Chceme pieseň, ktorá má túto špecifickú atmosféru." Takže sme to priniesli späť a stretli sme Tulu, ktorý je tam spevák. Bola tiež na Pokračujte v dýchaní trať. Robila vokály Pokračujte v dýchaní, ktorú sme milovali.

Takže sme tú pieseň vybrali z hrobu, poslali jej ju a ona poslala vokály a vlastne sme ju oživili. Takže, to bol posledný prídavok, ale bolo potrebné veľa hádok, aby sa všetko zmenilo a prešlo to z miesta, kde to bolo, do úplne inej skladby.

Pozri Bez očí je váš druhý po sebe idúci album, ktorý sa umiestnil na 1. mieste v rebríčku tanečných/elektronických albumov po tom, čo sa vašich prvých pár nahrávok nedostalo do Top 5. Akú časť svojho nedávneho úspechu pripisujete novým distribučným technológiám, ako je streamovanie?

Myslím, jasne, myslím si, že veľa z toho súvisí so skutočnosťou, že algoritmy, ktoré merajú to, čo sa stane číslom 1, sa časom menia. Aby som bol úprimný, príliš sa na to nesústredíme. Myslím, že je pekné, že máme skladbu č. 1 a album č. 1, a skutočnosť, že naši fanúšikovia sú tam vonku a počúvajú hudbu znova a znova. Sme nezávislý label, nemáme za tým veľké vydavateľstvo, urobili sme to s vlastným strojovým zariadením tu. Sme dosť DIY. Je to skvelý tip na hudbu a fakt, že sa snažíme robiť hudbu, ktorá je klasická a nadčasová a s ktorou ľudia porastú.

Blade 1.0 bol použitý pri propagácii vášho albumu z roku 2014 Miluj smrť nesmrteľnosť, a 2.0 je pre najnovší album. Budete v tomto trende pokračovať aj pri ďalšom albume? A ak áno, ako si myslíte, že to bude vyzerať?

Je to zaujímavý pokrok, pretože ako sa technológia stáva silnejšou a existuje možnosť vytvárať pôsobivejšie predstavenia, budeme neustále hľadať nové spôsoby, ako rozprávať príbeh pomocou hudby. Takže, kto vie? Ale pripravujeme ešte nejakú hudbu. Máme pár skvelých vecí, ktoré čoskoro vyjdú. Myslím, že na jesenné turné by sme mohli urobiť nejaké aktualizácie. Môže to byť Blade 2.1 alebo možno 2.5. Zatiaľ to nemôžem povedať, ale bude to niekoľko zábavných aktualizácií. Všetci sa snažíme prísť na nové spôsoby, ako sa na pódiu viac rozhýbať.

Vráťte sa pre mňa trochu v čase. Aký bol prvý gadget, ktorý si si zamiloval?

Prvý gadget, do ktorého som sa zamiloval? Wow, to je naozaj dobrá otázka. Vieš, musel by to byť môj úplne prvý počítač, ktorý bol Apple IIGS, veľmi skorý Macintosh. Kúpil mi ho môj starý otec, keď som bol super mladý. Mal som asi 5 rokov alebo niečo také. [Smiech]. Strávil som veľa času hraním hier a učením sa písať počítačový kód a odtiaľ som vždy mal počítač. Nie som klasicky vzdelaný hudobník, v žiadnom prípade. Nikto z nás v skutočnosti nie je. Všetci sme do toho prišli z drotárstva.

Potom som mal na strednej škole PC s Fruity Loops. Celý svoj čas by som trávil učením sa, ako robiť jungle a drum and bass. Takže pre mňa sa k hudbe dostávam cez technológiu. Som úplne študentom techniky a potom hudobnej teórie [študentom] ako druhého.

Aká je súčasná technologická posadnutosť alebo fascinácia, ktorú máte práve teraz?

Myslím, že najväčšou vecou je prechod na počítače so systémom Windows, čo je zábavné, pretože v hudobnom svete ľudia zvyčajne píšu na počítačoch Macintosh. Ale... naozaj potrebujeme čo najviac konských síl a je tu veľa grafiky a grafické karty máme v týchto strojoch Alienware. Použili sme najvýkonnejší Mac Pro, úplne vyťažený vedľa najvyťaženejšieho Alienware, a je o niečo viac ako dvakrát rýchlejší.

Pre nás to teda znamená, že môžeme hrať viac hudby. Myslím si, že pre Windows a Dell to bude naozaj vzrušujúce obdobie, najmä preto, že čo robia s tým, že dovolia hudobníkom vytvárať veci, umožní to umenie ďalšej úrovne stať. S VR je to to isté. Čo môžeme urobiť, všetky tieto veci sa udiali na týchto skutočne výkonných herných strojoch. Herný stroj, grafické karty a GPU, ktoré potrebujete, a ak ich vložíte do sveta hudobných technológií, môžeme urobiť naozaj bláznivé veci.

Odporúčania redaktorov

• Apple Vision Pro dal VR svoj iPhone moment
• Headset Reality Pro od Apple je „poslednou nádejou“ odvetvia VR
• Náhlavná súprava VR druhej generácie od spoločnosti Apple už pracuje
• Tento pokrok micro-LED je presne to, čo AR a VR potrebujú
• Teraz vieme, ako môže náhlavná súprava Apple VR zvládnuť video, a je to celkom úžasné