Neil Finn naživo vysiela nahrávanie svojho nového albumu a vydáva ho o týždeň neskôr

"Chcel som sa uistiť, že album môže stáť sám o sebe bez toho, aby som vedel, ako bol zostavený."

Pre umelcov, ktorí sú nútení pracovať na štúdiovom nahrávaní celé týždne a dokonca mesiace, myšlienka nahrávať novú hudbu naživo a v reálnom čase a potom ho okamžite dostať do rúk počúvajúcej verejnosti môže byť celkom oslobodzujúce skúsenosti.

A presne to sa stalo obľúbenému synovi Nového Zélandu, Neil Finn, ktorý mal odvážny nápad živý prenos Skúšky aj nahrávanie jeho nového albumu prebiehali v jeho vlastných štúdiách Roundhead Studios v Aucklande, Mimo ticha. Fanúšikovia mohli sledovať niekoľkohodinové skúšky medzi Finnom (Preplnený dom, Split Enz) a rôzni kolegovia z kapely, celý zbor a sláčiková sekcia v priamom prenose Facebook štyri po sebe idúce piatky predtým, ako bolo 25. augusta naživo nahraných 10 skladieb, ktoré tvorili konečný rez, počas štyroch hodín. Finn a jeho produkčný tím esa sa potom postarali o istotu Mimo ticha presne o týždeň neskôr, 1. septembra, bol riadne namixovaný, osvojený a celosvetovo dostupný na stiahnutie (odvtedy nasledovali fyzické formáty, teraz vyšli CD a

vinyl vydanie v novembri).

"Hlavná vec, ktorú som chcel zabezpečiť, bolo, že album môže stáť sám o sebe, bez toho, aby som vedel, ako bol zostavený," prezradil Finn pre Digital Trends. "A som celkom spokojný, pretože si myslím, že to tak znie - akoby sme tam išli a urobili štúdiovú nahrávku."

Na základe spätnej väzby získanej z toho, čo bolo známe aj ako The Infinity Sessions, plánuje Finn v dohľadnej budúcnosti pokračovať v živom vysielaní. "Myslím si, že je tam veľký potenciál, takže v tom budem pokračovať," potvrdil. „Neviem, či takto urobím viac úplných záznamov, pretože Mimo ticha bol jednorazový. Ale určite budem pokračovať v živom vysielaní, pretože tento formát milujem. Pocit niečoho, čo takto nefiltrovane prichádza priamo od umelca k publiku, je naozaj nezvyčajný. Normálne, ak robíte v televízii, sú to režisér a kameramani, ktorí vyvolávajú zábery. Aj keď je to krásne natočené, nie je to nevyhnutne priame spojenie, akým je živé vysielanie.“

Digitálne trendy zavolali Finnovi, keď bol na dovolenke Grécko diskutovať o tom, ako vyvážiť tajomstvo a transparentnosť s vašim publikom, prečo konečná verzia Mimo ticha sa dali dokopy tak rýchlo a ako prežije svoje ďalšie zážitky zo živého vysielania.

Digitálne trendy: Myslím, že máte asi dve myšlienky na to, ako veľmi ste umožnili vysielateľom naživo vidieť, čo ste volali „tajomstvo stvorenia“, ako protiklad k tomu, aby sme len nechali získať skúsenosť prostredníctvom konečného produktu sám. Máte pocit, že ak sa finálna nahrávka javí ako bezproblémová, potom ste urobili svoju prácu a ľudia si ani neuvedomia, koľko práce s tým bolo, však?

Neil Finn: Áno, a to je dobrá otázka, pretože ja ráno znepokojený vlnou tajomstva, ktorú môže album mať, a tým, čo sa snažíte vytvoriť hudbou tam, kde to znie bez námahy.

Príprava, ktorú sme urobili pred spustením kamier, bola dosť kľúčová, pretože tam, kde by som sa normálne pohyboval priebehy sedel som pred obrazovkou počítača – aspoň v určitých časoch – sedel som v a miestnosť s hudobníkmi a mojou aranžérkou Victoriou Kellyovou, ktorá robí veci dosť metodicky a staromódne spôsobom. Mali sme jediný cieľ, dostať sa do bodu, kedy to bola svalová pamäť a každá skladba bola naozaj v skvelej forme a mohli sme ich predviesť do pekla. A preto sme si mohli byť istí, že necháme ľudí sledovať tento proces, keďže sme vedeli, že musíme urobiť živé vystúpenie.

neprezradili sme všetky bradavíc a prasklín na koľajniciach. V predchádzajúcich týždňoch sa pri niektorých skladbách vyskytlo niekoľko prechodných momentov, kde sme sa stále rutinovali [t.j. skúšali a aranžovali]. Myslím si, že to bolo pre ľudí zaujímavé, ale dúfam, že sme nezrušili žiadnu záhadu.

Myslím, že nie. Páči sa mi vidieť, ako sa v takomto projekte dostanete z bodu A do bodu B, čo sme videli v nedávnej sérii boxov Crowded House Deluxe Edition, ktorá vyšla v roku 2016.

No určite to bolo odhalenie veľkého množstva práce. S tými vecami z Crowded House ubehlo dosť času, takže som si myslel, že je v poriadku to takto preskúmať. Vlastne som sa rozprával s Mitchellom Froomom [ktorý produkoval/koprodukoval prvé tri albumy Crowded House] a spýtal som sa, či má ešte demá, keď sme prvýkrát pracovali na týchto skladbách. A on povedal: „Nie, tie veci vyhadzujem! Nemyslím si, že by ich mal niekto počuť." (obaja sa smejú)

Povedali by ste Mimo ticha bola reakcia na hlboké historické hodnotenie vašej kariéry s Crowded House? Bola to vedomá, alebo dokonca podvedomá myšlienka: „Hej, chcem sa vyzliecť a urobiť niečo, čo je v danej chvíli“?

Nie som si istý. Niektoré veci si neuvedomujete, keď túžite po motivácii tvoriť. Tieto nové piesne sa zdajú byť obzvlášť vzrušujúce a páčilo sa mi nájsť nové spôsoby, ako urobiť udalosť z nahrávania.

Urobil som už veľa záznamov a som si plne vedomý, že tam sú tajomné sily, ktoré nemôžem predvídať. Neviem, či si táto nahrávka nájde publikum, veľké publikum, alebo vôbec nové publikum. Ale namiesto toho, aby som sa na to fixoval, radšej by som teraz z každej nahrávky urobil aktuálnu udalosť, ktorá je skutočne príjemná sama o sebe.

Hlavné súbory ste odoslali [uvedenému masteringovému inžinierovi] Bob Ludwig v New Yorku, aby ich zvládli v reálnom čase, aby sa hotová platňa otočila za týždeň. Ako to fungovalo?

Prvý týždeň sme nahrali pesničku Viac ako jeden z vás a poslal som to Bobovi cez noc a bolo to späť, keď som sa na druhý deň doslova zobudil – a musím priznať, že s opicou, pretože po prvom sme mali párty. (obaja sa smejú)

Nahrali sme to tak, ako sa objavuje na zázname počas prvého piatkového nočného streamu. Poslali sme ho Bobovi o tri hodiny neskôr a na druhý deň som ho mal v doručenej pošte s odkazom od neho: „Zvládnuté a pripravené! (smiech)

Mám kópiu podrobných QC poznámok z albumu, v ktorých sú uvedené všetky zvuky z úst, tikania a kliknutia a kedy sa vyskytnú na každej skladbe. Naozaj rád počúvam tie „skutočné“ momenty vo finálnych nahrávkach. Neboli všetky vyčistené a vybraté, aby sa zmes dezinfikovala. V mnohých prípadoch počujeme to, čo sme videli, ako sa deje v priamom prenose.

Bob mastroval celý album tri dni po jeho nahraní a páčil sa mu spôsob, akým bola nahrávka poskladaná. Povedal: „Odstránil som niektoré zvuky, ktoré som počul, ale usúdil som, že niektoré z nich pravdepodobne budete chcieť nechať v sebe. Nechcel som, aby bolo príliš dusno." (smiech) Takže to bola pre neho náročná práca.

Ale v niektorých ohľadoch som tiež chcel, aby to znelo ako štúdiová nahrávka, takže som nechcel nič obetovať ani robiť kompromisy len preto, že to bolo nahrané naživo.

Myslím, že niečo z toho pochádza z toho, ako ste museli vypracovať veľa zosúladenia úrovní a vyváženia zvuku detaily pred kamerovými skúškami a vystúpeniami so zborom a sláčikmi skutočne zabrali miesto.

Niekoľkokrát sme mali možnosť skúšať so sláčikovými hráčmi a zborom. A neboli to profesionálny zbor; boli to len priatelia a speváci a skladatelia – dosť veľa z nich. Chcel som, aby zneli ako naozaj dobrý spev pri táboráku. Nie príliš silní s ich hlasmi; len dobrý obyčajný spev. Bol som s tým naozaj spokojný. dalo trochu práce získať charakter hlasov. V čase, keď sme všetkých dostali do nahrávacej pozície, všetci poznali piesne naozaj dobre a ja som bol potešený tým, ako to znelo. Bol to nádherný, prirodzený zvuk.

Pokiaľ ide o fyzické umiestnenie v Roundhead Studios, mali ste veľmi úzky priestor, do ktorého sa zmestil každý. Aké dôležité bolo pre vás nadviazať očný kontakt so svojimi kolegami hudobníkmi?

Strávili sme veľa času vymýšľaním, ako rozvrhnúť štúdio, a celkom to vyšlo. Z jedného mikrofónu do druhého dochádzalo k pomerne veľkému úniku, ale to bolo jednoducho nevyhnutné. Mali sme tiež dobrý kúsok odlúčenia.

Používal som svoj starý klavír, na ktorý som písal všetky piesne, a bolo to trochu zložité pre vizuálny kontakt. Bol som v rovnakej miestnosti ako struny a samozrejme som mal dobrý kontakt s Victoriou. Zbor bol v izolovanej kabíne, ale bola tam veľká synergia a tiež dobrá viditeľnosť.

Urobili sme trochu mix a zápas. Možno by sme vytiahli verš zboru z inej časti, ktorá znela našim ušiam lepšie. Neurčili sme si pravidlá pre seba. Mali sme tri dni na mixovanie, takže to, čo sme mohli dosiahnuť, bol limit a robili sme, čo sme mohli. Všetko, čo sme na nahrávke použili, bolo nahrané naživo.

Prostredníctvom vás vystúpili aj niektorí hostia Skype ako váš basgitarista z Crowded House Nick Seymour, čo bolo zábavné vidieť.

(smiech) Áno, bolo z toho niekoľko dobrých momentov. Posledný, ktorý sme robili predminulý týždeň, bol so spevákom Jimmym Barnesom z Austrálie. Mali sme najmenej technického nastavenia pre ten, kde to bol len jeden počítač na druhý, ale bol to človek posadnutý.

Myslím, že vás tu musíme nazvať technologickým inovátorom, pretože toto je asi taký moderný spôsob, ako by to dokázal ktokoľvek, čo poviete?

No, je to dvojsečná vec, pretože v niektorých ohľadoch je to v skutočnosti staromódny koncept skúšať ako my, cvičiť a robiť všetky aranžmány správne a potom predviesť naživo.

Moderné je však to, že sme ľuďom umožnili sledovať všetko v plnej paráde. Robiť veci cez Skype – Som prekvapený, že sa takéto veci nerobia viac. Pred niekoľkými rokmi sme dokonca robili Skype naživo na pódiu s mojou matkou.

Milujem živé vysielanie a budem v tom pokračovať. A myslím si, že ľudia to vidia celkom rozumne, pretože to je spôsob, akým vystupujeme naživo – voľnobežne a zapájame publikum. Nič nie je lepšie, ako byť v miestnosti a vystupovať naživo pre ľudí, ale ďalšia najlepšia vec pre mňa je robiť to, čo my robil — umožniť ľuďom prístup k tvorbe hudby bez toho, aby k tomu, čo vy, pridali príliš veľa lesku produkcie dostať.

Odkiaľ idete teraz, keď ste okúsili istú úroveň pozitívnej, okamžitej odozvy na hotové dielo, ktoré ľudia videli, ako sa spája priamo na ich obrazovkách?

Určite ma to inšpirovalo, aby som s týmto procesom urobil viac. Ďalej to nebude nevyhnutne so sláčikmi a zborom. Možno by som bol v pokušení nacvičiť štvorčlennú kapelu a potom skúsiť niečo zostrihať týmto spôsobom.

Najviac ma zaujíma živé vysielanie, pretože v ňom má potenciál spustiť novú hudbu a tiež niečo urobiť naozaj temperamentné vystúpenia skladieb, ktoré nerobím veľmi často, od všetkých rôznych subjektov, ako sú Split Enz a Crowded Dom.

na to všetko sa teším. Na záver musím citovať jeden z mojich obľúbených riadkov Počasie s vami [z albumu Crowded House z roku 1991, Woodface]: "No, je tu malý čln vyrobený z porcelánu, na krbovej rímse nikam nevedie." To sa takmer zdá byť mantrou pre stav sveta, v ktorom práve teraz žijeme, však?

Ó môj Bože – to je a šialený svet, áno! Neviem, ako tomu dať zmysel, ale viem, že hudba je teraz cennejšia ako kedykoľvek predtým vytvorenie soundtracku, ktorý ľuďom poskytne určitý druh pohodlia a nádeje – a dúfajme, že aj nejakú inšpiráciu dobre.