"Niekedy to trvá odložiť ťažké skreslené gitary a zdvihnúť akustiku, a potom ľudia môžu vidieť vrstvy, ktoré sú potrebné pri písaní piesne."
V súčasnosti sa luxusné edície etablovaných albumov často zdajú byť krátkodobým chytaním peňazí pre kapely aj vydavateľstvá. Stačí pridať jednu alebo dve skladby navyše, zvýšiť cenu vstupného a získať peniaze navyše od svojej fanúšikovskej základne. Ka-ching!
Kovové ikony, ktoré sa predávajú za milióny Avenged Sevenfold takto však nefungujú. Rovnako pôsobivé ako ťažké údery a riskovanie v roku 2016 Pódium bolo všetko na vlastnú päsť, kapela zvýšila ante s tým, ako vyplnili The Stage – Deluxe Edition, dnes dostupný od Capitol Records v rôznych formátoch.
Odporúčané videá
„Rád počúvam, kam sa dostali niektoré z našich starších skladieb. Prial by som si, aby sme niektoré z nich mohli znova nahrať!“
Za týmto účelom Avenged Sevenfold zdvojnásobil počet Etapa skladby pridaním jedného nevydaného strihu (Dávka), šesť trochu prekvapivých coververzií a štyri trestuhodné živé skladby nahrané v O2 v Londýne, keď sa otvárali pre Metallicu na ich nedávnom európskom/Spojenom kráľovstve. turné. Živé skladby majú tiež určitú váhu navyše kvôli nedávnemu, neočakávanému odchodu živého zvukového inžiniera kapely za posledných 12 rokov, Davea „Shirt“ Nichollsa.
"Cítil som, že živé skladby by bolo skvelé urobiť ako spomienku na košeľu s pridanou hodnotou," povedal spevák M. Shadows priznal Digital Trends. "Dal mi pevný disk z každého vystúpenia tohto turné tesne predtým, ako zomrel [v máji], takže som tam chcel dať jeho veci, aby som si ho zapamätal a zároveň dal fanúšikom extra bonus."
Digital Trends sa spojili so Shadows (skutočné meno: Matthew Sanders), aby diskutovali o tom, ako viete, kedy sú určité skladby tie správne Jeho názory na možnosť ísť na Mars a A.I. a kľúčové rozdiely medzi tým, že ide o úvodný počin a ako headliner.
Digitálne trendy: Niektorí fanúšikovia môžu byť prekvapení, že Avenged Sevenfold prebrali skladby z Pink Floyd, Del Shannon a The Beach Boys pre luxusné vydanie Pódium, ale ja nie. Úplne vidím tú líniu a spojenie s tým, čo kapela celý čas robila.
M. Tiene: No, som si istý, že môj vkus sa s pribúdajúcim vekom stal sofistikovanejším. Povedal by som, že najvplyvnejšou skupinou v mojom živote sú v tomto bode Pink Floyd – ale tiež viem, že keď som bol mladší, nemohol som stáť uvedenie nahrávky Pink Floyd. (obaja sa smejú) Len som to nepochopil. To, čo urobili, bolo príliš dlhé a tiež, myslím, že to bolo vtedy pre mňa veľmi abstraktné.
Avenged Sevenfold/Facebook
A videl som to s Pódium, kde je určite časť nášho publika, ktorá to nechápe. Myslím si, že toto je publikum, ktorým som bol v jednom momente – publikum, ktoré chcelo tvrdšie, priamočiarejšie skladby. Ale musíš ísť tam, kam ťa srdce ťahá, a toto je druh hudby, ktorý teraz hráme. Je to trochu podrobnejšie a vyžaduje si to väčšiu pozornosť.
Aké boli kritériá pre skladby, ktoré ste sa rozhodli prekryť pre tieto bonusové skladby?
"Písanie piesní by malo byť vždy hlavným zameraním vašej hudby."
Chceli sme len vybrať nejaké veci, o ktorých sme vedeli, že by sme sa s nimi mohli baviť od umelcov, ktorých sme si naozaj užili a ktorí na nás skutočne mali vplyv. Ďalším kritériom bolo, že sme museli byť schopní zaujať skladbu a predstaviť si, že ju skutočne robíme dostatočne odlišnú od pôvodnej skladby, ale zároveň musíme zachovať vernosť originálu.
Piesne ako [The Beach Boys’] Boh vie sú dosť ťažké skladby, najmä pokiaľ ide o to, ako sa na to ľudia budú pozerať, keď to bude hotové. Ale snažili sme sa na tom baviť. Proste sme išli do štúdia, vyklepali sme to, dali sme si päťky a milovali sme to!
Pretože Pódium mali určitú úroveň kvality, museli ste sa uistiť, že úroveň bonusového materiálu zodpovedala úrovni albumu pôvodných 11 skladieb, pokiaľ ide o tón a produkciu, a tiež sa uistite, že vaše hlasové umiestnenie bolo v nich podobné zmesi?
Áno, úplne. Počas nahrávania sme vlastne nahrali 90 percent týchto obalov Pódium. To bol plán po celý čas – aby sa nahrávka vyvíjala týmto spôsobom. A to je dôvod, prečo som bol na kapelu skutočne hrdý, pretože z hľadiska produkcie môže byť pridanie ďalších šiestich alebo siedmich skladieb po dvoch alebo troch mesiacoch v štúdiu skutočne náročné.
Jediná vec, ktorá bola na B-stranách odlišná je, že sme mali Joea Barresiho [Kráľovné doby kamennej, Coheed a Cambria] ich miešajú, zatiaľ čo my sme mali Andyho Wallacea [Nirvana, Rage Against the Machine, Linkin Park] zmiešať Pódium. Môžete počuť niektoré rozdiely, ale všetky tóny skutočne vychádzali z rovnakých miest. A mali sme Boba Ludwiga, aby to všetko ovládal, aby sa čo najviac zhodoval.
Mixy Avenged Sevenfold môžu byť veľmi ťažké a veľmi podrobné, pokiaľ ide o ťažké gitarové tóny a dvojité kopáky a basové bubny. Ako vokalista, ako sa uistíte, že to všetko preženiete? Hovoríte si: „Hej, potrebujem byť v tomto mixe v popredí“? Najmä pri pesničke ako je Stvorenie Boha, je to vedomá vec, keď na tom pracujete?
Pokiaľ ide o produkčnú hodnotu, musím robiť to, čo robím, a potom máme chlapa ako Joe, ktorý sa uistí, že to všetko presekám, a potom tam dostaneme chlapa ako Andy Wallace, ktorý to vie. presne tak čo robiť – ako trochu viac zaobliť gitary alebo kam umiestniť vokály, aby ste sa uistili, že budú rezať. To je miesto, kde potrebujete chlapov, ktorí vedia, ako to ekvalizovať a nechajú všetko urovnať. A to je to, v čom je Andy Wallace taký skvelý – dokáže vyniknúť čokoľvek.
Najťažšia časť, pokiaľ ide o to, aby sa veci prerezali na tejto platni, bola časť [hovorené slovo] Neila DeGrasse Tysona na Existovať. Dialo sa tam veľa vecí. Nahral to pre nás niekoľkokrát a každé slovo malo inú hlasitosť, takže ste to nemohli príliš komprimovať, pretože to znelo príliš veľké. Andymu muselo zabrať celý deň, kým tie vokály sedeli tak, ako majú! Bolo dosť šialené sledovať, ako celú vec vymyslel.
Dostať Neila tam bol poriadny prevrat. Bol vždy zapojený do Existovať od začiatku?
Prvotná myšlienka, ktorú som mal, bola, že chcem použiť knihu Carla Sagana [1990] Bledomodrá bodka reč. Keď sme písali pieseň, ktorá je zjavne o veľkom tresku a Zemi, vždy sme si mysleli Bledomodrá bodka bola vec na použitie. Boli sme v kontakte s jeho pozostalosťou a povedali nie, pretože ho použili Kozmos, takže už nikomu nedovolili ho používať.
Ale oni boli tí, ktorí nás dokázali spojiť s Neilom. Bolo naozaj ťažké ho dostať z našej strany, ale keď sa v našom mene ozval Saganov majetok, vrátil sa k nám, dali sme sa dokopy a celú vec sme spísali. Od začiatku sme chceli, aby skladba mala z určitého pohľadu vedy naozaj skvelý impulz.
No vy ste Mr. A.I. v tomto bode. So všetkými tými rečami o možnej pilotovanej misii na Mars v budúcnosti, išli by ste?
Išiel by som na Mars? (mierna pauza) Umm, nie, nechcel by som... pretože mám deti.
To je veľmi zodpovedná, otcovská odpoveď, takže to môžem rešpektovať.
Možno som bol nahraný do superpočítača a som ovládaný.
Áno, viete, akokoľvek sú vaše pocity ako otca zabudované evolúciou, je to tak. Ísť na Mars bolo by šialený, ale moje deti sú v tomto bode môj život a ísť na Mars by znamenalo, že pravdepodobne nemôžu prísť. A aj keby prišli so mnou, takýto experimentálny život pravdepodobne nie je to, čo potrebujú. Takže áno, to je odpoveď otca, určite. (obaja sa smejú)
Keďže hovoríme o A.I. a viem, že ste fanúšikom takýchto relácií Westworld a Čierne zrkadlo,môžeš ma ubezpečiť, že ťa nevymenili? Pokiaľ vieme, neboli ste „prebratí“?
Dostal som sa tak ďaleko, ani neviem, či som bol nahradený! (obaja sa smejú) Možno som bol nahraný do superpočítača a nejako som bol oklamaný a ráno byť kontrolovaný; kto vie?
No, možno sa na to budeme musieť pozrieť. Máme tiež štyri skvelé živé bonusové skladby nahrané v O2 v Londýne. Ako ste sa rozhodli obmedziť to len na tieto štyri? Počuť naživo, ako sa tieto nové piesne vyvíjali, je to doslova ďalšia etapa Pódium — ako jemné zmeny na Preboha, napríklad.
Ako piesne starnú, objavuje sa stále viac vecí, a to je na tom také skvelé. K skladbám sa vrátite o päť alebo šesť rokov neskôr, a keď počujete nahrané verzie, zdá sa vám to také iné. Rád počúvam, kam smerujú naše piesne. Niekedy si želám, aby sme ich mohli znova nahrať! (smiech)
Avenged Sevenfold - The Stage
Môžeš! Prečo nie? Keď už sme hovorili o živých skladbách, aké skvelé to bolo s Metallicou?
Bolo to dobré, človeče! Je ťažké otvoriť, pretože sa vzdávate kontroly, pokiaľ ide o noc. Pozitíva však prevažujú nad všetkými negatívami, pretože to bolo skôr o zážitku a o tom, ako Metallica funguje. Každý večer som ich chodil sledovať z publika, a to bol adrenalín, všetko samo o sebe.
Aká je tvoja obľúbená pesnička od Metallicy?
Myslím, že je to jedna z najlepších skladieb, aké kedy napísali Fade to Black [z roku 1984 Jazdiť na blesku]. Táto úvodná gitarová časť je jednou z tých vecí, o ktorých ani neviete ako prišli s tým, pokiaľ ide o prechod z tmy do svetla. Postup akordov, ktoré tam robia, je klasicky inovatívny. Je to super.
Rovnako ako Metallica, aj vy máte viacero úrovní toho, čo robíte, ako napríklad vaše nedávne vystúpenie akustických skladieb v múzeu Grammy Rímske nebo dokázal.
Och, ďakujem. Niekedy to trvá odložiť ťažké skreslené gitary a zdvihnúť akustiku, a potom ľudia môžu vidieť vrstvy, ktoré vstupujú do písania piesne.
Milujem tie akordové postupy a naozaj milujem tú pieseň. Myslím si, že keď je skladba taká hlboká na takejto dlhej platni, niekedy si ju ani nikto nevšimne. Som rád, že sme to priniesli a Existovať a že sme ľuďom ukázali iný rozmer.
Kľúčom je, že ak nemáte v jadre dobrú skladbu, aj tak by ste nedokázali zahrať skladby ako tieto akusticky, ak by tam na začiatku nebolo písanie skladieb. Rozbili by sa, keď ich vyzlečiete.
Jedna z vecí, na ktoré vždy kričím z vrcholu akejkoľvek hory, je, že rockové kapely musia popracovať na písaní piesní. Skladanie piesní je váš kľúč. Môžete pridať všetky vrstvy, ktoré chcete, a urobiť to tak ťažké, ako chcete, a dať dvojitý kop všade, ale hovno to nevyleští, viete? (smiech) To je naša priorita číslo jedna a to je to, čo by sme mali vždy byť hlavným zameraním v hudbe: písaním piesní.
Keďže sa vy, chlapci, prepínate späť do módu headliningu, ktorý začína v Nashville približne o mesiac, presne ako sa veci v tejto úlohe menia?
Vraciame sa späť do územia, na ktoré sme zvyknutí, čo je kontrola prostredia od chvíle, keď niekto vstúpi do arény – od toho, čo sa premieta na obrazovky, keď vstúpia do typu tovaru, ktorý predávame, až po hudbu, ktorá hrá medzitým kapely. Len na to musíte vytvoriť atmosféru, aby vo chvíli, keď tam vstúpia, mali pocit, že vstúpili do inej dimenzie.
Je to tiež v tom, ako zostavíme set, čo doň vložíme, ako ho ukončíme, kapely, ktoré vytiahneme na turné – celú noc máme pod kontrolou. A keď otvoríte, máte žiadny tej kontroly. Len si tam na hodinu vyhodený a musíš urobiť to najlepšie, čo môžeš. A potom zídete z pódia a všetci sú pripravení na kapelu, na ktorú sa prišli pozrieť – čo nie ste vy. Takže áno, sme nadšení z toho, že sa tam vrátime do nášho malého hlavného sveta.
