„A rezonat în felul în care m-am simțit la momentul respectiv” Dave Davies spune despre riff-ul său de chitară de pe capodoperă pop-chemină a lui The Kinks „You Really Got Me”, care, într-o clipă în 1964, a creat modul în care artiștii puteau valorifica distorsiunile în studio înregistrări. Și a început cu echipament mutilant.
Davies a stabilit literalmente șablonul pentru starea de spirit, tonul și sunetul de heavy metal, hard rock și punk dintr-o singură lovitură când a folosit o lamă de ras pentru a tăia felii. con de difuzor în interiorul amplificatorului Elpico care a fost conectat la Vox AC-30 prin care cânta la IBC Studios din Londra în acea zi fatidică de iulie o jumătate de secol. în urmă. „Mi-am dorit ceva ce simțeam că va ajuta la interpretarea furiei și a emoțiilor mele și asta a făcut”, explică el.
„Acele mici greșeli pe care le faci sunt de fapt bune, ciudate și interesante.”
În timp ce The Kinks susțin în prezent planuri pentru cum să sărbătorească în mod corespunzător cea de-a 50-a aniversare a trupei, Davies continuă să creeze noi ramuri sonore cu cel de-al șaptelea album de studio solo, recent lansat.
Timp de ruptură (Raul Rosu). Datorită liniilor seducătoare ale cornului și percuției care susțin mesajul de lip-service din „King of Karaoke”, riff-ul care ține capul care propulsează versurile hip-hop pe „Spălarea minții” și schimbul zgomotos dintre tată și fiu care scot pișura colectivă din „În vremurile vechi”, Davies demonstrează că încă știe cum să facă asta toată ziua și toată ziua. noapte.Davies, în vârstă de 67 de ani, a sunat la Digital Trends din casa lui din New Jersey pentru a discuta opiniile sale despre înaltă rezoluție. audio și sunet surround, comunicarea emoțiilor prin muzică și beneficiile lucrului cu familia membrii. „Nu, nu am un accent Jersey”, râde el. „Nu cred că mi se potrivește.” Dave, chiar ne-ai prins.
Tendințe digitale: ați văzut și auzit o mulțime de formate de redare a muzicii de-a lungul anilor. Ce părere aveți despre sunetul de înaltă rezoluție?
Dave Davies: Rezoluția înaltă este ceva care este cu adevărat destul de puternic. Există ceva despre muzica mai veche care funcționează în această formă, deoarece sună, din punct de vedere sonor, al timpului său - și de înaltă rezoluție îmbunătățește mai degrabă decât schimbări aceasta.
Pentru mine, cuvântul cheie pe care l-ai spus acolo este „îmbunătățiri”. Dacă audio de înaltă rezoluție îmi permite să aud mai multe detalii sau claritate în interpretarea cuiva sau elemente care au fost îngropate în mixaje mai vechi sau inferioare, sunt pentru asta.
Da, desigur. Permite să iasă elementele mai curate din muzică. Când făceam Timp de ruptură, eram mai ales preocupat de transmiterea sentimentului, emoției și ideilor. Aceasta este întotdeauna o prioritate pentru mine - transmiterea emoției exact așa cum vreau eu.
Unde ai inregistrat albumul?
Cea mai mare parte a fost înregistrată în studioul prietenului meu David Nolte din Los Angeles. Are un studio foarte tare în casa lui. Am lucrat împreună de mult timp, înapoi în anii ’90, și am devenit prieteni buni. Lucrăm destul de repede împreună. Ne-a luat aproximativ șase săptămâni să scoatem ideile. Am fost la L.A. pe 1 iulie și m-am întors în Jersey pe 20 august.
„Sunt multe lucruri care trebuie făcute pentru a face secvențierea „simple” pe o înregistrare.”
Te așteptai să meargă atât de repede?
Nu, nu am făcut-o, de fapt. Dar uneori asta se întâmplă atunci când primești idei care se gelifică foarte repede. A iesit asa. Și oricum îmi place să înregistrez așa.
Îmi place în special începutul „Semblance of Sanity” – felul în care spui „shhhhh” ping-pong-uri între canalul stâng și dreapta și ecoul general al vocii tale.
Mulțumiri! De asemenea, îmi plac foarte mult părțile de la tastatură ale melodiei. Există un lucru cu adevărat ritmic pe care îl căutam acolo, acea atmosferă. Chiar a dat tonul acelui cântec. Dar îmi plac toate din motive diferite.
Este una dintre preferatele mele. Îmi place, de asemenea, contextul istoric din „Front Room” și modul în care te strecori în acel anumit riff semnătură din „You Really Got Me” aproape de sfârșitul acestuia. Primești redevențe duble pentru că faci așa ceva?
(râde) Ar trebui să fie așa, într-adevăr.
Având în vedere cât de aproape toți ceilalți l-au împrumutat -
Da, cred că de la A la Z. (chicotește) Acea melodie – acel riff a inspirat o mulțime de muzicieni și scriitori de-a lungul anilor. Este foarte dinamic. Chestia cu „Front Room” este că am vrut să scriu ceva despre vremea în care The Kinks erau doar un trei piese — eu, Pete [Quaife, bas] și Ray [Davies, chitară/voce] — și cum ne-am încurcat în camera din fata. Și, desigur, de acolo a venit sunetul „You Really Got Me”, acea cameră din față. Așa că da, este plăcut să mă uit în urmă și să îmi fac ecou unele dintre preocupările mele despre prezent și viitor.
Și voi trei v-ați conectat toți la același amplificator când cântați împreună în camera din față, nu?
Da, era un mic amplificator verde Elpico în formă de triunghi și am cântat cu toții prin el – un bas și două chitare.
Uimitor. Ei bine, trebuia să te descurci cu ceea ce aveai.
La fel a fost și când am început să înregistrăm. Ne-am descurcat cu instrumentele pe care le aveam.
„O mulțime de sentimente și emoții pe care le transmite cântecul sunt la fel de importante acum ca și când l-am înregistrat.”
Trebuie să fi avut un sunet specific în capul tău pe care ai vrut să-l obții, cum ar fi „Așa vreau să sunet și așa trebuie să ajung acolo”. Ai reușit să descrii ceea ce ai vrut să auzi? S-a bazat pe ceva ce ai auzit înainte sau a fost ceva ce știai că poți să faci singur?
nu stiu, chiar. Întotdeauna am fost genul de persoană care se inspiră prin sentimentele mele. Dacă îmi place ceva care mă face să mă simt într-un anumit fel, îl voi folosi.
O serie de chitarişti, precum Eric Clapton, au spus că vorbesc mai bine oamenilor prin ceea ce fac cu degetele pe chitară, mai degrabă decât verbal. Este ceea ce spui în ceea ce privește emoția ta să se manifeste în ceea ce joci?
Pai da. De asemenea, cred că emoțiile vă împiedică uneori ceea ce doriți să spuneți. (chicotește) Și este mai ușor să înțelegi sensul în muzică decât în versuri. Dar ai nevoie de imaginația ta și de o anumită pricepere lirică. Muzica bună este un amestec de multe lucruri.
Canalizarea caracterului distorsiunii așa cum ați făcut-o în „You Really Got Me” a fost o inovație grozavă. Știai că ți-ai dorit acel tip de sunet când ai instalat amplificatorul?
Îmi doream ceva ce simțeam că va ajuta la interpretarea furiei și emoțiilor mele și asta este ceea ce am făcut-o - când am făcut ca acel mic amplificator verde să sune așa cum a făcut-o folosind lama de ras de pe conul difuzor. A rezonat în felul în care m-am simțit la momentul respectiv.
A fost ceva care te-a obligat să ridici lama de ras în sine sau doar o curiozitate despre ce i-ar face vorbitorului?
Tocmai mi-a trecut prin cap. Nu știu de ce. M-am gândit doar: „Oh, o să încerc și să văd ce se întâmplă”. Și am fost surprins că chiar a funcționat. Nu mă așteptam, într-adevăr.
Aceasta ar putea fi cea mai faimoasă lamă de ras din istoria muzicii. Inca il ai?
(râde) Nu, ar fi trebuit să-l păstrez! Și mă întreb ce s-a întâmplat cu acel amplificator.
Cred că toți facem! Și a devenit un ton atât de semnătură încât știm că ești imediat tu de fiecare dată când răsună acele prime note. Acesta este, cu siguranță, cazul atunci când îți creezi piesa de titlu Timp de ruptură.
Ei bine, mulțumesc, da! Cântecul acela a apărut într-un fel de vis. Mă gândeam la acea parte și la ce treceam în trecut, văzându-mi viața în prezent, unde aș putea să mă îndrept și ce fel de viitor va fi acolo pentru noi.
La începutul piesei, vă auzim degetele mișcându-se pe freturi și coarde. Ai capturat caracterul modificărilor de acord, mai degrabă decât să-l curățezi.
Am vrut să-l păstrez liniștit și proaspăt, fără să-mi fac prea multe griji pentru asta. Uneori joci lucruri și sună bine la suprafață. Și, uneori, primele idei pe care le obțineți pot fi cele mai bune - se simt nervoase. Îmi plac ideile pe care le primești primul, așa că am încercat să păstrez o mare parte din sentimentul de spontaneitate acolo. Când te așezi să începi să scrii ceva, s-ar putea să nu ai idee ce vei face. Acele mici greșeli pe care le faci sunt de fapt bune, ciudate și interesante.
Putem simți cu siguranță emoția în cântarea ta acolo, iar tu rostești o parte din voce în loc să le cânți. Trebuia să fie o alegere conștientă.
Da, este ca poezia. Oferă melodiei un efect total diferit. Este un efect ciudat, misterios când vorbești printr-un vers.
„Rezoluția înaltă o îmbunătățește mai degrabă decât o schimbă.”
De asemenea, este mai intim - mai degrabă ca și cum ai avea o conversație cu noi.
Este și asta adevărat. M-am gândit să amestec puțin ideile acolo.
Vreau să aflu părerea dvs. despre remasterizarea catalogului The Kinks pe SACD în PCM 88,2 kHz/24 biți, care a început în 1998. Unele dintre acele albume au și un mix de sunet surround. Îți place ideea ca muzica ta să fie în sunet surround?
Da. Cred că e în regulă. Tind să vreau să aud lucrurile în formatul lor optim. Este plăcut să experimentezi idei noi folosind acel material. Are avantajele și dezavantajele sale, dar îmi place să ascult melodiile mai vechi când au un alt fel de valoare sonoră pentru ele.
Îmi place dacă îmi dă sentimentul că sunt acolo cu muzicienii -
De parcă ai fi literalmente în camera de acolo cu noi, da. Te face să te simți mai intuitiv conectat cu muzica în anumite privințe.
Da, și asta se leagă și de ceea ce ai spus mai devreme despre transmiterea emoției cu materialul tău - ceea ce mă face să mă gândesc imediat la senzația de Muswell Hillbillies (1971).
Da, pentru că totul este despre personaje și povești și influențe muzicale. Adică, am crescut cu muzică country și western, blues și cântece populare englezești, iar elementele tuturor sunt prezente acolo. Este un album foarte special.
Sunt parțial față de „Oklahoma U.S.A.” și „Omul secolului al XX-lea”. Ai o piesă preferată de pe acel disc?
O, o mulțime de piese, dar cred că „Viața complicată” în special – poți relata multe despre asta în lumea de astăzi. O mulțime de sentimente și emoții pe care le transmite cântecul sunt la fel de importante acum ca atunci când l-am înregistrat - oamenii se simt destul de dislocați și cum ne descurcăm cu toții cu morala.
Dreapta. Dar cred că ar putea fi nevoie să redenumești prima piesă de acolo „21 Omul secolului.” Este încă la fel de emoționant din multe puncte de vedere.
Da este adevarat. „Uncle’s Son”, melodia „Muswell Hillbilly” în sine – da, îmi place tot acel album.
Revenind la Timp de ruptură, este frumos și concis la 40 de minute. Am simțit că albumul m-a dus într-o călătorie cu o răsplată câștigată aproape de sfârșit, cu „In the Old Days”, penultima melodie.
Îmi place asta; este grozav sa aud asta. Asta am sperat. David [Nolte] și cu mine am petrecut destul de mult timp pe secvențiere din cauza ritmului și a emoției și am dorit să o facem interesantă pentru ascultător. Sunt multe care sunt necesare pentru a face secvențierea „simple” pe o înregistrare.
L-ai avut pe fiul tău, Russ Davies, în „In the Old Days” și, de asemenea, pe ultima piesă, „Through My Window”. Lucru cu familia ți-a funcționat cu siguranță în multe feluri de-a lungul carierei tale, iar asta o face să devină plină cerc.
Așa este și el a scris-o și el. El cântă primul vers. Este foarte interesant să lucrezi cu el. M-am distrat de minune. Are idei foarte clare despre ceea ce vrea să facă.
Bănuiesc că acele trăsături vin prin ADN-ul lui, nu-i așa?
(râde) Da! Oh asta e minunat! (chicotește) În grupul meu, desigur, am lucrat cu [fratele meu] Ray, iar acum îmi place să lucrez cu copiii mei. Cred că ideile fiului meu au ajutat să facă albumul un pic mai proaspăt până la final. Acoperă trecutul meu și cum mă simt acum în ceea ce privește viitorul. Sunt foarte mândru de asta.
