Avenged Sevenfold oferă valoare adăugată pură și puternică cu „The Stage – Deluxe Edition”

„Uneori este nevoie să dai jos chitarele grele distorsionate și să pregătești acustica, iar apoi oamenii pot vedea straturile care merg în scrierea unei melodii.”

În zilele noastre, edițiile de lux ale albumelor consacrate par adesea să fie bani pe termen scurt atât pentru trupe, cât și pentru case de discuri. Doar presărați o piesă suplimentară sau două, creșteți prețul de intrare și obțineți niște bani în plus de la baza dvs. de fani. Ka-ching!

Icoane de metal care vând milioane de oameni Avenged Sevenfold nu operați în acest fel, totuși. La fel de impact ca loviturile grele și asumarea șanselor din 2016 Scena a fost totul pe cont propriu, trupa a crescut ante cu modul în care au completat Scena – Ediție Deluxe, disponibil astăzi de la Capitol Records în diferite formate.

În acest scop, Avenged Sevenfold a dublat numărul de Etapă piese prin adăugarea unei tăieturi nelansate (

Doza), șase cover-uri oarecum surprinzătoare și patru piese live pedepsitoare înregistrate la O2 din Londra în timp ce deschideau pentru Metallica la recenta lor versiune europeană/U.K. tur. Piesele live au, de asemenea, o greutate suplimentară în urma lor, din cauza trecerii recente și neașteptate a inginerului de sunet al trupei în ultimii 12 ani, Dave „Shirt” Nicholls.

„Am simțit că melodiile live ar fi grozav de făcut ca un memorial cu valoare adăugată pentru Shirt”,” vocalistul M. Umbre admise în Digital Trends. „Îmi dăduse un hard disk din fiecare spectacol din acel turneu chiar înainte de a muri [în mai], așa că am vrut să-i pun lucrurile acolo pentru a-l aminti și pentru a oferi fanilor un bonus suplimentar.”

Digital Trends a intrat în discuție cu Shadows (nume real: Matthew Sanders) pentru a discuta despre cum știi când anumite melodii sunt cele potrivite pentru a acoperi, părerile sale despre posibilitatea de a merge pe Marte și A.I. și diferențele cheie dintre a fi un act de deschidere și un cap de afiș.

Tendințe digitale: Unii fani ar putea fi surprinși să audă că Avenged Sevenfold a făcut cover-uri de la Pink Floyd, Del Shannon și The Beach Boys pentru ediția de lux a Scena, dar nu eu. Văd pe deplin acea linie și legătura cu ceea ce a făcut trupa de-a lungul timpului.

M. Umbre: Ei bine, sunt sigur că gusturile mele au devenit mai sofisticate pe măsură ce am îmbătrânit. Aș spune că cea mai influentă trupă din viața mea în acest moment este Pink Floyd - dar știu și că, când eram mai tânăr, nu puteam stand punând un disc Pink Floyd. (amândoi chicotesc) Pur și simplu nu am înțeles. Ceea ce au făcut a fost prea lung și, de asemenea, cred... a fost foarte abstract pentru mine la acea vreme.

Și am văzut-o cu Scena, unde cu siguranță există o parte a publicului nostru care nu înțelege. Cred că acesta este publicul pe care l-am avut la un moment dat - cel care își dorea cântece mai puternice, directe la obiect, care să intre și să iasă. Dar trebuie să mergi acolo unde te duce inima și acesta este genul de muzică pe care îl cântăm acum. Este puțin mai aprofundat și necesită mai multă atenție.

Care au fost criteriile pentru melodiile pe care ați decis să le acoperiți pentru aceste piese bonus?

Am vrut doar să alegem câteva lucruri cu care știam că ne putem distra, de la acești artiști care ne-au plăcut foarte mult și care au fost cu adevărat influenți pentru noi. Celelalte criterii au fost să fim capabili să luăm melodia și să ne vizualizăm făcând-o destul de diferit față de melodia originală, dar păstrând-o și fidelă piesei originale.

Cântece precum [The Beach Boys’] Numai Dumnezeu stie sunt melodii destul de dificile de abordat, mai ales în ceea ce privește modul în care oamenii o vor privi când se vor termina. Dar încercam să ne distrăm cu ea. Pur și simplu ne-am dus în studio, l-am eliminat, ne-am bătut unul altuia și ne-a plăcut!

Deoarece Scena avea un anumit nivel de calitate, trebuia să te asiguri că nivelul materialului bonus se potrivește cu cel al albumului 11 melodii originale în ceea ce privește tonul și producția și, de asemenea, asigurați-vă că plasarea vocii a fost similară în acelea. amestecuri?

Da, în totalitate. De fapt, am înregistrat 90 la sută din acele coperți în timp ce înregistram Scena. Acesta a fost planul de-a lungul timpului - ca înregistrarea să evolueze în acest fel. Și de aceea am fost cu adevărat mândru de trupă, pentru că, din punct de vedere al producției, să adaugi încă șase sau șapte melodii după ce ai fost în studio timp de două sau trei luni poate fi foarte dificil.

Singurul lucru care a fost diferit cu fețele B este că l-am avut pe Joe Barresi [Queens of the Stone Age, Coheed și Cambria] le amestecă, în timp ce noi l-am avut pe Andy Wallace [Nirvana, Rage Against the Machine, Linkin Park] amesteca Scena. S-ar putea să auzi niste diferențe, dar toate tonurile au venit cu adevărat din aceleași locuri. Și l-am pus pe Bob Ludwig să stăpânească totul pentru a se potrivi cât mai mult posibil.

Mixurile Avenged Sevenfold pot fi foarte grele și foarte detaliate în ceea ce privește tonurile grele de chitară și tobe duble și bass. Ca vocalist, cum te asiguri că treci peste toate astea? Spui: „Hei, trebuie să fiu plasat pe primul loc în acest mix”? Mai ales pe un cântec ca Crearea lui Dumnezeu, este un lucru conștient când lucrezi la el?

În ceea ce privește valoarea producției, trebuie să fac ceea ce fac și apoi avem un tip ca Joe, care se asigură că trec prin toate, și apoi avem un tip ca Andy Wallace acolo, care știe. exact ce trebuie să faceți — cum să rotunjiți chitara un pic mai mult sau unde plasați vocea pentru a vă asigura că acestea sunt tăiate. Acolo ai nevoie de băieții care știu să-l egalizeze și să permită totul să se rezolve. Și în asta este atât de strălucit Andy Wallace – el poate face orice să iasă în evidență.

Cea mai grea parte în ceea ce privește obținerea lucrurilor de tăiat pe acest disc a fost cu partea [spoken word] a lui Neil DeGrasse Tyson pe Exista. Se întâmplau o mulțime de lucruri acolo. O înregistrase de câteva ori pentru noi și fiecare cuvânt era la un volum diferit, așa că nu puteai să-l comprimi prea mult pentru că suna prea mare. Probabil că lui Andy i-a luat o zi întreagă pentru ca vocea să se așeze corect! A fost destul de nebunesc să-l privesc înțelegând toată chestia asta.

Aducerea lui Neil acolo a fost o lovitură de stat. A fost mereu implicat Exista de la inceput?

Ideea inițială pe care am avut-o a fost că am vrut să folosesc Carl Sagan [1990] Punct albastru palid vorbire. Când scriam piesa, care este evident despre Big Bang și Pământ, ne-am gândit mereu Punct albastru palid a fost lucrul de folosit. Am fost în contact cu moșia lui și au spus că nu, pentru că au folosit-o Cosmos, așa că nu permiteau nimănui să-l mai folosească.

Dar ei au fost cei care au reușit să ne conecteze cu Neil. Fusese foarte greu să-l găsești de la capătul nostru, dar odată ce moșia Sagan a ajuns în numele nostru, a revenit la noi și ne-am adunat și am scris toată treaba. De la început, ne-am dorit ca melodia să aibă o trimitere foarte cool dintr-o anumită perspectivă a științei.

Ei bine, sunteți dl. A.I. în acest moment. Cu toate discuțiile despre o posibilă misiune cu echipaj pe Marte în viitor, ai merge?

Aș merge pe Marte? (ușoară pauză) Umm, nu, nu aș... pentru că am copii.

Acesta este un răspuns foarte responsabil și patern, așa că pot respecta asta.

Da, știi, oricât de mult sentimentele tale ca tată pot fi încorporate în evoluție, acestea sunt ceea ce sunt. Merg pe Marte va fi nebun, dar copiii mei sunt viața mea în acest moment și a merge pe Marte ar însemna că probabil că nu pot veni. Și chiar dacă au venit cu mine, probabil că acest tip de viață experimentală nu este ceea ce au nevoie. Deci, da, acesta este răspunsul tatălui, cu siguranță. (amândoi chicotesc)

Din moment ce vorbim despre A.I. și știu că ești un fan al unor emisiuni ca Westworld și Oglinda neagra,ma poti asigura ca nu ai fost inlocuit? Din câte știm, nu ați fost „preluat”?

Am ajuns atât de departe, nici nu știu dacă am fost înlocuit! (amândoi râd) Poate că am fost încărcat într-un supercomputer și, cumva, am fost păcălit și am a.m fiind controlat; Cine ştie?

Ei bine, poate trebuie să ne uităm la asta. Avem și patru melodii bonus live grozave înregistrate la O2 din Londra. Cum te-ai hotărât să reducă doar cei patru? Auzind cum au evoluat aceste noi melodii live, aceasta este literalmente următoarea etapă a Scena — ca și schimbările subtile de pe La naiba, de exemplu.

Pe măsură ce melodiile îmbătrânesc, apar din ce în ce mai multe lucruri și asta este atât de tare la el. Te întorci la cântece cinci sau șase ani mai târziu, iar când auzi versiunile înregistrate, pare atât de diferit. Îmi place să aud unde merg melodiile noastre. Uneori, mi-aș dori să le putem reînregistra! (râde)

Puteți! De ce nu? Din moment ce am vorbit despre melodiile live, cât de grozav a fost să fiu alături de Metallica?

A fost bine, omule! Este greu de deschis pentru că renunți la control, în ceea ce privește noaptea. Dar aspectele pozitive depășesc pe oricare dintre negative, pentru că a fost mai mult despre experiență și despre modul în care Metallica își conduce operațiunea. M-am dus și le-am urmărit de la public în fiecare seară, iar asta a fost o adrenalină, de una singură.

Care este melodia ta preferată de la Metallica?

Cred că una dintre cele mai grozave melodii pe care le-au scris vreodată este Fade to Black [din 1984 Călărește fulgerul]. Acea parte de chitară de deschidere este unul dintre acele lucruri pe care nici măcar nu le știi Cum au venit cu asta, în ceea ce privește trecerea de la întuneric la lumină. Progresia acordurilor pe care o fac acolo este atât de inovatoare din punct de vedere clasic. Este atât de cool.

Ca și Metallica, și voi aveți mai multe niveluri pentru ceea ce faceți, cum ar fi interpretarea voastră acustică recentă la Muzeul Grammy de cântece precum Cerul Roman demonstrat.

Ei bine, mulțumesc. Uneori este nevoie de a pune jos chitarele grele distorsionate și de a ridica acustica, iar apoi oamenii pot vedea straturile care merg în scrierea unei melodii.

Îmi plac acele progresii de acorduri și îmi place foarte mult cântecul. Cred că atunci când o piesă este atât de adâncă într-un astfel de album lung, uneori nu se observă. Mă bucur că l-am adus pe acela și Exista afară și că le-am arătat oamenilor o altă dimensiune.

Cheia este că, dacă nu ai o melodie bună la bază, oricum nu ai putea să cânți melodii ca acestea acustic, dacă compoziția nu ar fi fost acolo de la început. Se strica atunci când le dezbraci.

Unul dintre lucrurile pe care le țip mereu din vârful oricărui munte este că trupele de rock trebuie să lucreze la compoziție. Scrierea de cântece este cheia ta. Puteți adăuga toate straturile pe care doriți și să-l faceți cât de greu doriți și să puneți o lovitură dublă peste tot, dar nu șlefuiește turda, știi? (chicotește) Acesta este obiectivul nostru numărul unu și asta ar trebui mereu fii punctul central al muzicii: compunerea de cântece.

Întrucât voi, băieți, treceți înapoi în modul principal începând cu Nashville peste aproximativ o lună, exact cum se schimbă lucrurile pentru voi în acel rol?

Ne întoarcem în teritoriul cu care ne-am obișnuit, care este să controlăm mediul din momentul în care cineva pășește în arenă - de la ceea ce este proiectat pe ecrane când intră până la tipul de marfă pe care îl vindem la muzica care se aude între ele benzi. Trebuie doar să creezi o atmosferă pentru asta, astfel încât în ​​momentul în care intră acolo, să simtă că au intrat într-o altă dimensiune.

Este, de asemenea, modul în care punem setul împreună, ce punem în el, cum îl încheiem, trupele pe care le aducem în turneu - deținem controlul întregii nopți. Și când deschizi, ai nici unul a acelui control. Ești aruncat acolo sus timp de o oră și trebuie doar să faci tot ce poți. Și apoi ieși de pe scenă și toată lumea este pregătită pentru trupa pe care au venit să o vadă - care nu ești tu. Așadar, da, suntem încântați să ne întoarcem la propria noastră mică lume de afiș de acolo.