Regele alt-rock-ului Matthew Sweet livrează articolele captivante stereo-centrate în Tomorrow Forever

„Ceea ce îmi place atât de mult la vinil este că a făcut ca discul să pară mai important.”

Crowdfundingul poate fi o pantă alunecoasă, mai ales pentru artiștii consacrați. Dar renumitul cântăreț/compozitor Matthew Sweet a fost hotărât să ofere ceva special pentru partiturile lui Kickstarter susținători care au oferit peste 55.700 de dolari pentru a finanța albumul care a devenit în cele din urmă festivalul de riff-uri melodice. Mâine pentru totdeauna, disponibil acum prin amprenta Sweet’s Honeycomb Hideout în diferite formate.

Pe lângă cele 17 piese care umplu Mâine album propriu-zis, Sweet a oferit alte 21 demo-uri suporterilor doar pentru un total de 38 de melodii noi, toate demne de omul care a scris astfel de pietre prețioase din alt-rock precum Iubita, Intervenție divină, Sătul de mine, și Capsula timpului.

„Dincolo de albumul cu 17 melodii este o înregistrare satelit numită Fiica de mâine, care este doar pentru primii oameni foarte norocoși care au cumpărat descărcări demo”, a confirmat Sweet pentru Digital Trends. „În cele din urmă, îl voi lansa corect și îl voi pune pe vinil și CD. Dar da, este destul de multă ascultare”, a încheiat el cu un râs înțelegător.

Digital Trends l-a sunat pe Sweet în statul său natal, Nebraska, pentru a discuta despre știi când muzica are durata potrivită, despre beneficiile interacțiunii cu vinilși cum să creați mixaje stereo provocatoare pentru câmpul sonor.

Tendințe digitale: Mâine pentru totdeauna ceasuri în aproximativ o oră, dar nu mi s-a părut deloc prea lungă ori de câte ori l-am ascultat. Majoritatea melodiilor sunt destul de concise în ceea ce privește lungimea, iar înregistrarea se simte ca unul dintre acele albume duble clasice în stilul anilor ’70, în care nicio melodie nu este irosită.

Matthew Sweet: Oh, e atât de grozav și atât de drăguț din partea ta să spui. Mă încântă să aud că nu pare prea lung, pentru că atunci când l-am pus împreună, nici mie nu mi s-a părut prea lung. Am vorbit ieri cu altcineva care a spus exact același lucru pe care l-ai făcut tu – nu li s-a părut mult timp, chiar și cu 17 melodii pe el. Deci, dacă trei dintre noi suntem de acord, atunci asta înseamnă șanse bune. (chicotește)

Cu toții avem atât de multă muzică de ascultat în zilele noastre, iar ascultătorii experimentați își pot da seama destul de repede dacă un album pare prea lung și ți-ai dori să se termine mai rapid sau să fie editat diferit. Ca artist, se pare că ai întotdeauna conștientizarea corectă a modului în care ar trebui să curgă un album și care ar trebui să fie rupturile laterale pentru vinil. Este doar un set de instincte pe care le-ați avut întotdeauna când faceți muzică?

Aşa cred. Nu cred că a fost vreodată greu să ordonezi o înregistrare. Într-un mod ciudat, se face singur. Există întotdeauna acele cântece de top la care toată lumea reacționează cel mai mult, dar multe dintre ele sunt: ​​„Ce funcționează după ce?”

Oricât de mult te gândești la asta, nu este la fel de util ca să stai acolo și să încerci lucruri pentru a vedea cum par, ieșind dintr-o melodie într-o altă melodie.

În ceea ce privește lungimea melodiilor și albumelor, constat că dacă ceva este prea lung, îmi pot pierde interesul pentru el. Probabil că toți suntem mai rău în privința asta în ritmul mai rapid de astăzi. Dar există lucruri uimitoare care sunt lungi și le iau timp - și deoarece fac asta, sunt atât de grozavi.

Ceea ce iese în minte este melodia lui Neil Young Cortez ucigașul [o piesă de 7½ minute din anii 1975 Zuma], pe care mă gândesc să îl adaug înapoi în platou ca o melodie bis când vom face turneul anul acesta. Este un exemplu grozav de ceva care necesită foarte mult timp, dar este totuși clasic pentru ceea ce este. Bănuiesc că poate a fost o altă eră când a apărut - în care să te pierzi în ceva a fost, de asemenea, atrăgător și nu aveai nevoie să se încheie prea curând.

Neil are talent să știe cum să facă asta, mai ales când se joacă cu Crazy Horse. Pentru mine, ești un frate spiritual al lui pe piste ca Dulce-amarui, care simt că este o melodie pierdută de Neil Young, într-un fel.

Asta e tare. Nu m-am gândit niciodată la asta. Dar îl iubesc, iar aprecierea noastră pentru el este necondiționată, pentru că este atât de grozav.

Până ajungem la ultima melodie, Sfârșitul este aproape, practic strig: „Nu, nu vreau să fie aproape!”

(râde) Ei bine, aș fi putut să o fac să dureze mai mult, dar apoi devine un lucru diferit. A ajuns la lungimea în care a fost natural. Ceea ce m-a ajutat a fost să știu că voi lansa majoritatea acelor melodii care nu au ajuns acolo [pentru susținătorii Kickstarter].

Au fost unii la vârf care ar fi putut ajunge pe album și acesta este un lucru foarte grozav despre epoca modernă. Toate aceste lucruri suplimentare văd de obicei lumina zilei acum, în timp ce poate în vremea rockului clasic, mai multe lucruri au rămas îngropate.

Îmi place aspectul arhivistic disponibil astăzi ascultătorilor și fanilor artiștilor. Îmi place, de asemenea, grija pe care ați avut-o la pregătirea versiunii de vinil de 180 de grame Mâine pentru totdeauna.

Ceea ce îmi place atât de mult la vinil – în afară de faptul că am crescut când eram copil – este că a făcut ca discul să pară mai mult important. Ți-a oferit mai mult o introducere în viața acelui artist. Și atunci când ai intrat în camera ta pentru a cânta discul, era lumea ta privată în care ai explorat partea de artă a acesteia. Deoarece erau atât de lungi pe fiecare parte, puteai digera câte o parte la un moment dat, într-un ritm destul de ușor de gestionat.

Este greu de explicat sunetul vinilului, dar are un mod de a amesteca totul într-o manieră plăcută. Chiar și eu am revenit la un sistem stereo din anii '70, astfel încât să pot reda probele mele de testare pe ceva care este de fapt mișto, știi? (chicotește)

Mă bucur să aud asta. Literalmente ai 100% distracție din nou, să împrumut un titlu de album al tău...

(râde) Este distractiv să o faci – să fii blocat să pui acul jos și să asculți o anumită cantitate de lucruri, până când te duci fizic să-l ridici și să-l schimbi. Este un fel de cool și nu am renunțat niciodată la ideea cum contează părțile unei discuri. Îmi imaginez mereu să iau o anumită cantitate de cântece la un moment dat.

Ascultătorii mai noi de vinil intră în el altfel decât am făcut-o tu și cu mine. Mă întreb dacă are și mai mult impact atunci când își dau seama: „Hei, am această parte de 20 de minute la care trebuie să-i acord toată atenția, pentru că trebuie să-l schimbe fizic sau să-l răstoarnă.” Cred că au aflat că le place experiența chiar mai mult decât s-ar fi gândit primul.

Probabil așa! Există multă nostalgie în el și există și o noutate. Există, de asemenea, aspectul în care poți merge la magazine de vechituri, piețe de vechituri și vânzări de garaje la casele oamenilor și poți găsi o mulțime de vinil. Asta adaugă un unghi distractiv și pentru tineri, cred.

Ei se apucă să caute anumite albume și, de asemenea, intră Ziua magazinului de discuri si acum. Întotdeauna îmi place să văd uriașa secțiune transversală a grupelor de vârstă și ce înregistrări aleg oamenii pe RSD. Vezi că copiii ridică un 38 Special sau Sistem de sunet LCD înregistrați și vă întrebați cum au descoperit acea muzică pentru început. Unde era punctul lor de intrare pentru asta?

Uneori poate fi un accident fericit. Ei verifică aspectul lui și apoi aleg lucrurile așa. Înainte de a se muta la Minneapolis anul trecut, bateristul meu, Ric Menck, lucra pentru Freakbeat Records din Los Angeles, un loc de vinil foarte bine gândit. Multă vreme, el a fost legătura mea cu acest gen de lume – văzând copiii și părinții lor ieșind de Ziua magazinului de discuri. A fost într-adevăr un mare eveniment pentru ei și magazinul lor.

Cred că arată că nu este totul dezamăgitor când vine vorba de oameni care încă vor să cumpere produs muzical fizic. Și cu siguranță va fi grozav de ținut Mâine pentru totdeauna în mână în formă de vinil și interacționează cu ambalajul și întreaga prezentare a acestuia. Adică, doar ilustrația de copertă...

Chiar strălucește sub formă de vinil, da. Susținătorii Kickstarter au primit-o primii, dar am întârziat să-l aducem la vânzare cu amănuntul, deoarece am găsit o greșeală de tipar pe coloana vertebrală - erau două M-uri în Mâine. Aproape că nu eram atât de supărat pentru că m-am gândit să le spun oamenilor: „Oh, există un M în plus pentru Matthew!” (rad amandoi)

Asta îmi amintește de The Zombies Odeseea și Oracolul (1968), unde au scris greșit cuvântul Odiseea în coperta cu an e în loc de a y, dar l-au lăsat așa cum este.

Da, exact, exemplu perfect! Cu toate acestea, toată lumea a vrut să o facă corect, așa că am remediat.

În ceea ce privește sunetul Mâine pentru totdeauna, profitați foarte bine de câmpul stereo de aici. Există o mulțime de lucrări la chitară pe canalul stâng și o mulțime de lucrări la chitară pe canalul drept, prin intermediul unor materiale cu panouri foarte greu. De fapt, este un sunet un pic de semnătură pentru tine - și îl auzim imediat din cutie cu prima piesă, Truc.

Da, ei bine, întotdeauna mi-a plăcut să fac asta și întotdeauna am avut o tendință pentru asta. La început, as asculta Beatles albume ca Revolver (1966) care au fost mixate în stereo, și nici măcar de The Beatles ei înșiși – altcineva a mixat-o în stereo [Geoff Emerick și George Martin, în esență] și doar a „hotărât” unde să pună lucrurile. Nimeni nu și-a dat seama încă de stereo, dar întotdeauna am săpat ideea de a putea prezenta un lucru punându-l doar pe o parte.

În multe cazuri de pe această înregistrare, senzația stereo se întâmplă deoarece există mai mulți chitariști care fac interacțiunea. Există o mulțime de lucruri cu John Moremen și Val McCallum unde merg înainte și înapoi, dar depinde doar. Uneori există mai mult o spălare a lucrurilor peste tot, în timp ce lucrurile care sunt mai simple sunt puțin mai dure în stereo.

Vocea ta este dublată pe multe dintre melodii. Cum de îți place să faci asta atât de mult?

Cred doar că, de-a lungul anilor, am ajuns să apreciez ce înseamnă să ai o voce care se dublează într-un mod plăcut. Nu funcționează întotdeauna așa pentru oameni, dar pentru mine creează un sunet plăcut și probabil că o fac acum mai mult ca niciodată. Există câteva lucruri ad-lib în care este doar o singură voce și pur și simplu nu m-am obosit să intru și să o dublez.

Îmi place foarte mult sunetul dublu-tracking. Modul în care o fac este că voi cânta ceva, dar nu îl voi asculta când îl dublez. O voi cânta din nou fără să-l aud pe primul pe care l-am cântat. Și de cele mai multe ori funcționează perfect. Este un fel de mod ușor, magic de a face asta, care o face rapid să sune destul de plăcut.

De asemenea, mă ajută să fac rapid niște voci care s-ar putea să nu fie perfecte, dar este suficient pentru a construi cântecul. În cele din urmă, voi păstra unele dintre ele pentru că m-am obișnuit cu ele și îmi plac, iar pe unele le voi cânta din nou pentru că m-au deranjat tot timpul. Dar faptul că pot să le urmăresc pe toate pe cont propriu le face pe toate să coboare puțin mai ușor.

De obicei, îmi plac piesele mele duble mai apropiate și nu prea libere. Se reduce doar dacă ceva mă deranjează sau nu. Dacă mă obișnuiesc cu lucrurile și nu mă gândesc: „Oh, am făcut-o mergi la remediați asta” de fiecare dată când îl aud, voi permite lucruri care sunt destul de libere. Doar dacă mă înnebunește este atunci când ajung să repar lucrurile. (chicotește)