Fotograful Jonathan Higbee are o serie de proiecte în desfășurare, dar colecția sa „Coincidențe”, în special, i-a câștigat mulți fani din întreaga lume.
Fiecare dintre aceste imagini încântător de ciudate arată momente reale – sau s-ar putea spune „suprareal” – care îl determină pe spectator să-și ia un moment pentru a procesa complet compoziția. Distractive și captivante în egală măsură, imaginile lui Higbee reflectă un talent incontestabil născut dintr-un ochi ascuțit care vede lumea într-un mod unic. Așteptând câteva luni în același loc pentru a surprinde cel puțin una dintre fotografiile sale, este clar că are și el multă răbdare. Digital Trends l-a întrebat pe fotograful de stradă despre munca lui și cum face el să surprindă aceste imagini extraordinare.
Digital Trends: Cum ați ajuns în fotografia de stradă?
Jonathan Higbee: Meseria mea de fotograf de călătorie mi-a cerut să mă mut la New York în 2009. Imediat când am ajuns, m-am simțit absolut obligat să încep să fac fotografie de stradă. Pasiunea pentru a celebra aspectele de rutină, banale și evidente ale vieții de zi cu zi în timp ce încerc să fiu mai prezent m-a făcut să filmez pe străzi de atunci.
Ce echipament folositi?
Sunt un pic de viteză! Îmi plac tehnologia și gadgeturile și port cu mândrie insigna „primul adoptator”, așa că trusa mea variază enorm. Camera mea preferată este incomparabilul Leica Q, deși am început să arunc în geantă un Leica M10 și 35 Summicron ASPH pentru a mă juca cu o distanță focală diferită. Când vine vorba de fotografia de stradă, Leica este purtătorul standardului din motive întemeiate. Din experiența mea, sistemul de telemetru combinat cu lentile care fac focalizarea zonei o briză este de neegalat atunci când vine vorba de focalizarea în cuie în condiții dificile. Și sunt unul dintre acei oameni care jură că există niște sos magic în imaginile produse de o Leica. Deci, deși pot exista camere grozave care sunt puțin mai mici, păstrez întotdeauna Leica CL digitală de buzunar și noul TL de 18 mm într-un buzunar sau o geantă, așa că nu sunt niciodată prins fără o cameră care produce o imagine grozavă calitate.
Îmi place să filmez și în analog, într-o varietate de genuri. Preferatele mele pentru 35 mm sunt Contax T3, Yashica T5 și, bineînțeles, Leica M6. În ceea ce privește formatul mediu, Hasselblad Xpan + 30mm al meu este considerat cel de-al doilea copil (după câinele meu!). Formatul panoramic al lui Xpan inspiră atât de multă creativitate și produce un aspect cinematografic uluitor, care este dificil, dacă nu imposibil, de reprodus pe camere digitale.
Ce îți place la fotografie de stradă? Există dezavantaje?
Îmi place că a face fotografie de stradă se simte ca o colaborare constantă cu orașul viu, care respira.
Fotografia de stradă este un mod de viață, o filozofie. Este vorba despre mult mai mult decât să fotografiezi pe străzi și sunt pasionat de fiecare aspect al acesteia. Îmi place în special libertatea artistică suplimentară și spațiul pentru conceptualism pe care artiștii le găsesc mai mult pe stradă decât în orice alt gen sincer. Îmi place că a face fotografie de stradă se simte ca o colaborare constantă cu orașul viu, care respira. Accentul pe care îl pune pe explorarea umanității străinilor este, de asemenea, un punct forte.
Pe reversul tuturor acestor lucruri este amenințarea perenă a confruntării. Fie că este vorba cu autoritățile sau cu un spectator care trece prin fața obiectivului, întâlnirile negative (adesea violente) nu sunt neobișnuite. Ca o persoană rezervată, uneori timidă, pentru început, acest risc care se profilează este greu de îndepărtat din minte.
Cât de des reușești să ieși în stradă și cât timp ai fi afară într-o zi obișnuită?
Dacă nu ies să trag cel puțin patru zile pe săptămână, devin iritabil și deprimat, ha ha! Prefer lumina îndrăzneață și strălucitoare de la mijlocul după-amiezii, așa că, de obicei, voi fotografia timp de două până la patru ore în timp ce soarele este la cel mai înalt nivel.
Ta Coincidențe colecția este deosebit de izbitoare. În imaginile în care includeți o pictură murală sau o reclamă, care este cea mai lungă și cea mai scurtă perioadă de timp pe care ați avut de așteptat pentru a obține fotografia?
În medie, fiecare imagine din această serie a durat aproximativ o săptămână. Wall Street, totuși, a durat aproape patru luni, cea mai mult timp pe care am așteptat-o până acum. M-am întors și am așteptat cel puțin trei după-amiezi pe săptămână în acea perioadă de timp. În fiecare săptămână făceam o fotografie care m-ar fi mulțumit pentru utilizare în portofoliu. Dar știam că aș putea să fac și mai bine și să găsesc un moment care să spună povestea pe care eram interesată să o spun. Așa că, spre consternarea unui vânzător de cărucioare de hot dog de care trebuia să stau în mod regulat lângă unghiul perfect, am tot revenit, lună de lună, până s-a desfășurat această scenă. În clipa în care am capturat-o, am știut că am avut lovitura. Acesta este un sentiment rar, dar entuziasmant.
În medie, fiecare imagine din această serie a durat aproximativ o săptămână. Wall Street, totuși, a durat aproape patru luni, cea mai mult timp pe care am așteptat-o până acum
Celălalt capăt al spectrului este această fotografie din fața unui Sephora. Mergeam în pas de melc prin Times Square (uneori mulțimile de acolo împiedică ceva mai repede). Imediat, am observat că această poveste se desfășoară în fața ochilor mei în timp ce mă apropiam de vitrina lanțului de frumusețe. Când se întâmplă acest gen de lucruri – când lovesc aurul „fără să încerc” – trec într-un fel de transă în care nu am sentimentul de sine. Totul se întâmplă în mod natural prin intuiție. Am fotografiat această poveste din toate unghiurile posibile înainte ca clientul să se mute și am știut că am surprins cu succes o poveste pe care speram de mult să o spun.
Cu unele dintre imaginile tale, se pare că trebuie să fii foarte rapid la declanșare. Cât de des ratezi o lovitură grozavă și te deranjează mult timp?
Realizarea de fotografii de stradă de succes se bazează în întregime pe timp. Este vital. Ale mele Coincidențe munca depinde în întregime de timp. Au fost nenumărate cazuri în care am greșit sincronizarea și am fost prea lent pentru a schimba o setare sau un unghi necesar și am ratat complet o scenă. Uneori, sincronizarea devine literalmente greșită când am întârziat doar o jumătate de secundă să aliniez toate elementele pentru o juxtapunere. Acest lucru se întâmplă, din păcate, o dată la două săptămâni, aș spune.
Nu mi-a fost niciodată ușor să-mi depășesc reacția emoțională sclipitoare la ratarea unei lovituri. De fapt, este ceva la care am lucrat în ultima vreme. Au fost scene pe care le-am ratat și care mi-au rămas de câteva zile. Unul recent a implicat un model geometric frumos pe un autobuz turistic care a funcționat foarte bine cu bicicliștii care trec. Există un sentiment irațional de pierdere, de durere și de rușine cu care mă lupt. Nu este sănătos și am făcut unele progrese transformând totul în apă sub pod.
Ai putea să alegi una dintre fotografiile tale preferate din colecția ta și să spui de ce ai ales-o?
Favoritele mele se schimbă odată cu sezonul, se pare. Momentan îmi iubesc în mod deosebit Perete roz #1, pe care l-am făcut recent în Los Angeles. Această locație a fost copleșitoare – aglomerată de turiști ca mine – dar mă simțeam ca un copil într-un magazin de dulciuri. Deci, există o conexiune emoțională pentru a putea obține această fotografie care încă reverberează în mine craniu, dar afecțiunea mea pentru el este în mare parte despre povestea culorilor, povestea poveștii, compoziția și dispozitie. Cred că este un echilibru și o reprezentare grozavă a corpului meu de muncă în ansamblu.
Ți-ai pierdut vreodată motivația pentru a face fotografie de stradă? Dacă da, cum te ridici din nou?
Gear are puterea de a te motiva să faci fotografii stradale chiar și atunci când nu o simți în mod special.
Din fericire, nu prea simt o pierdere a motivației. Fotografia îmi curge prin vene în acest moment, nu există nicio modalitate de a o opri. Mă confrunt destul de regulat cu blocajul creativ, ceea ce este frustrant pentru că sunt cu siguranță motivat să filmez, dar doar mă opresc complet. Ceea ce mă ajută este să nu mă obosesc prea mult în privința asta (obișnuiam să-mi fac o excursie de vinovăție și presiune pentru a performa, ceea ce se întoarce înapoi) și să lucrez la un proiect diferit pentru o perioadă. Uneori, proiectul diferit nu este nici măcar legat de fotografie. Ceea ce aprinde cu adevărat flacăra din nou este să mergi într-un nou cartier pentru a fotografia. Nu este întotdeauna posibil să mergi într-un loc nou, dar atunci când a fost fezabil, nu a eșuat niciodată să demoleze acel bloc creativ în praf!
Ce vă rezervă viitorul în ceea ce privește fotografia de stradă? Aveți proiecte noi planificate?
În acest moment, sunt foarte concentrat să fac ceea ce am considerat de mult timp a fi vârful Coincidențe o realitate. Deci, în viitorul apropiat, veți vedea serialul lansat ca o carte și un turneu ca o expoziție solo - ar trebui să se alinieze toate vedetele. Nu va fi sfârșitul acestei lucrări, dar este o piatră de hotar grozavă pentru a-i oferi puțin spațiu de respirație și pentru a-mi permite o lățime de bandă pentru a începe o nouă lucrare - „nou” fiind cuvântul cheie. Plănuiesc să încep să lucrez cu noi tehnologii neconvenționale și alte instrumente experimentale pentru a găsi alte modalități, alte unghiuri din care să spun povestea vieții. Nu știu unde urmează strada, dar vreau să fac parte din ea.
Pe lângă experimentele cu tehnologii și idei de avangardă, explorez și arta video. Am fost interesat de video de când sunt interesat de fotografia statică, dar inițial am considerat că filmul este intimidant de complex. În sfârșit, mi-am dat spațiu pentru a învăța acest meșteșug. În prezent, am câteva idei de proiecte video legate de stradă, care încep să prindă contur și abia aștept să debuteze.
Puteți oferi câteva sfaturi pentru fotografi stradali care sunt abia la început?
Noii fotografi de stradă li se spune adesea că echipamentul nu contează. Nu este absolut adevărat. Desigur, nu vă puteți aștepta rațional ca camera dvs. să vă transforme instantaneu lucrarea în artă genială. Este imposibil, dar cine știe ce invenții vor urma? Totuși, echipamentul tău contează semnificativ. Dacă orice folosiți pentru a face fotografie - fie că este un DSLR, veche opțiune de îndreptare și fotografiere analogică, smartphone aplicația, indiferent – nu te entuziasmează de la început, asta nu este bine. Echipamentul potrivit ar trebui să te entuziasmeze să ieși și să tragi cu el. Gear are puterea de a te motiva să faci fotografii stradale chiar și atunci când nu o simți în mod special. Deci, în acest fel, echipamentul contează total. Ar trebui să fii nerăbdător să ieși în stradă! De asemenea, uneltele potrivite vor avea capacitatea de a „dispare” după ce l-ați folosit puțin. După ce sunteți încântați să îl utilizați, ar trebui să înțelegeți atât de intim aplicația pentru cameră sau telefon, încât să puteți face fotografii fără să vă gândiți măcar la mecanica acesteia.
Ah, și un alt sfat: obțineți o hartă a celor mai bune băi publice din orașul dvs. înainte de a pleca la o zi lungă de plimbare.
Unde putem vedea mai multe din munca ta?
Ale mele site-ul web prezintă toate proiectele mele actuale, precum și date de turnee, vânzări tipărite, știri și multe altele, așa că este un ghișeu unic grozav. Sunt foarte activ Instagram, așa că vă rog să mă urmați acolo.
