Artistul robot care redefinește semnificația creativității

„Oamenii nu judecă o opera de artă pe meritul ei”, a spus Aidan Meller, directorul unei prestigioase galerii din Marea Britanie numită, ei bine, Galeria Aidan Meller. „Întotdeauna o fac prin prisma artistului. Când te uiți la un Picasso sau la Tracey Emin, ai un răspuns foarte diferit în funcție de personalitățile care au creat [opera]. Nu este diferit cu un robot.”

Nu este genul de conversație pe care te-ai putea aștepta să o ai cu un expert în artă și dealer al cărui anterioară mare stropire de publicitate a venit, în 2014, când a contribuit la scoaterea la lumină a șapte cutii mari de carton cu desene găsite într-o mansardă, care s-au dovedit a fi extrem de semnificative. Școala prerafaelită schițe. Dar undeva, se pare, traiectoria lui Meller și-a schimbat cursul.

„[Acum câțiva ani] mă jucam cu fiul meu, iar el construia un robot din Lego”, a spus el pentru Digital Trends. „A fost un moment de epifanie. I-am luat robotul și m-am gândit: „Mă întreb – doar mă întreb – suntem în punctul în care creativitatea tehnologiei este de așa natură încât ai putea crea un artist?”

Artistul robot pleacă în turneu

Sări înainte cu câțiva ani și, lucrând cu informaticieni de la Universitatea din Oxford, o piatră din galeria sa din Oxford, iar robotiștii de la Universitatea din Leeds din Marea Britanie, printre alții, Aida a fost născut. Sau, cel puțin, pornit. Aida - sau, pentru a folosi stilul potrivit, Ai-Da; un portmanteau al lui A.I. iar numele Ada, împrumutat de la primul programator de computere din lume — este un robot umanoid. Este (sau ea?) este, de asemenea, pictor, sculptor, artist de performanță și poet. Aceste lucruri, insistă Meller, nu se exclud reciproc.

Aida a călătorit în jurul lumii, a expus lucrări la nivel internațional la o scară la care majoritatea artiștilor conștienți nu ar putea visa și, după o împământare indusă de coronavirus pentru o mare parte a anului 2020, este în prezent, se pregătește pentru un turneu impresionant în mai multe țări în 2020 — ducând robotul din Taiwan la Istanbul la Abu Dhabi la New York la Silicon Valley la Londra și, probabil, încă câteva în între.

Dezvăluit în 2019, abilitățile originale ale Aidei au implicat pictarea unor imagini abstracte. Acest lucru se realizează prin utilizarea unei camere pentru a privi obiectele din viața reală, care sunt apoi rulate prin algoritmi de învățare automată asortate, înainte ca instrucțiunile de recreare a acestora să fie transmise unui braț mecanic. De atunci, ca un Amazon Echo care primește noi abilități, numărul de medii artistice în care Aida poate lucra a continuat să crească floare: a scrie și a recita poezie, a crea sculpturi de lut, arta performanței de a fi, sincer, un robot care face lucruri.

Meller nu pretinde că Aida are vreo conștiință sau simte emoție. Dacă vorbea despre Tracy Kidder, câștigătoare a premiului Pulitzer Sufletul unei noi mașini în 1981 (în ceea ce privește acum umilul microcomputer Data General Eclipse MV/8000 pe 32 de biți), nu există nicio sugestie despre un astfel de suflet pentru Aida.

Dar asta nu înseamnă că Aida nu poate fi creativă, a argumentat Meller. El citează Profesorul Margaret Boden, unul dintre primii și cu siguranță cei mai buni scriitori care a discutat despre A.I. și creativitate în profunzime. „Creativitatea este ceva nou, surprinzător și valoros”, a spus Meller.

Sensul creativității

El o definește astfel: „Când [noi] facem programarea, trebuie să fie cod nou, nu poate fi chestii de bibliotecă. Trebuie să fie surprinzător; nu știm exact ce face Aida, ce va crea Aida. Și de valoare? Ei bine, în lumina celor 900 de publicații [care au fost publicate despre proiect] și tot Altfel, am spune că oamenii pun foarte mult preț pe această nouă zonă de creativitate."

Toate cele trei puncte sunt, desigur, deschise controlului. Cei mai buni artiști sunt întotdeauna romani? A fi mai roman are o valoare mai mare decât a arăta abilități într-un anumit domeniu? Valoarea este egală cu numărul de articole publicate despre artist în timpul vieții sau cu suma pentru care lucrarea lor se vinde? Nimic din toate acestea nu înseamnă că Meller greșește. Dar evidențiază unul dintre aspectele problematice ale creativității ca etalon al inteligenței artificiale (nu că acest lucru este neapărat ceea ce efortul este menit să demonstreze.)

Mai simplu spus, arta este prea subiectivă și irațională pentru a fi vreodată o măsură pe deplin agreată. Cineastul și teoreticianul de pionier Serghei Eisenstein ar fi sugerat că „impresia produsă de artă” ar putea fi transformată într-un util măsură cuantificabilă a valorii sale (el a sugerat termenul „atracție” ca o singură unitate), dar realitatea este că acest lucru nu o va reduce niciodată. Doi oameni pot vedea o piesă de artă și pot pleca după ce au tras concluzii complet diferite despre valoarea ei. Dacă nu trebuie să trăim într-o lume în care măsura valorii artei este valoarea ei financiară la licitație sau la box office, pur și simplu nu există nicio modalitate de a clasifica valoarea într-o manieră obiectivă cu care toată lumea să fie de acord peste.

De asemenea, în mod corect, Meller aduce în discuție punctul spinos despre creativitatea umană și gradul în care aceasta există vreodată într-un vid. „Când te uiți la un artist uman, un artist uman conștient, când se așează să deseneze pictura, [luați în considerare factorii] care îi afectează capacitatea de a picta: profesorii, influențele, inspirațiile, know-how-ul tehnic, mediul parental, contextul social. a spus. „Toate aceste lucruri contribuie la a face un artist uman capabil să creeze o operă de artă în fața lor. Aida nu este diferită, la multe niveluri.”

A pune întrebările potrivite

Ideea, totuși, nu este să înlocuim artiștii umani sau chiar, într-adevăr, să răspundem la întrebări despre domenii dificile precum conștiința. Este pentru a ridica întrebări și a deschide noi posibilități pentru viitorul A.I. într-un domeniu pe care noi, de-a lungul anilor, l-am privit ca fiind în mod esențial uman. (O zonă care, după cum a plătit suma astronomică pentru un Pictură creată de A.I cu câțiva ani în urmă, este deja sever schimbată paradigmatic.)

„Vedem acest lucru ca pe un domeniu nou în lumea artei”, a spus Meller. „La fel ca atunci când camera a apărut în anii 1850 și oamenii au început să o folosească. Am un număr întreg de articole din ziare care au adus în discuție cum acesta ar fi sfârșitul artistului, sfârșitul picturii. Camera [a fost] aici și totul se va termina. Și evident că nu s-a întâmplat; a devenit doar un alt instrument pentru artist. Cu siguranță vedem această nouă tehnologie, în special învățarea automată, ca o nouă zonă de explorare cu care ar trebui să se confrunte artiștii.”

Cât despre răspunsul publicului larg? Meller a spus că, în timp ce oamenii sunt obișnuiți cu ideea roboților care îndeplinesc sarcini repetitive, ideea că o mașină creează ceva încă îi ia pe mulți prin surprindere. „Am auzit răspunsuri incredibile”, a spus el. „Amândouă „Aida este viitorul, este teribil de interesant” să „O, Doamne, distruge-o”. E ingrozitor. Nu ar trebui să faci asta.”

Dacă scopul artei este să provoace o reacție, atunci poate că Aida într-adevăr este un artist, la urma urmei.

Recomandările editorilor

• Autorii de top cer plăți de la firmele de inteligență artificială pentru utilizarea lucrărilor lor
• Google Bard poate vorbi acum, dar poate îneca ChatGPT?
• Noua companie de inteligență artificială a lui Elon Musk își propune să „înțeleagă universul”
• Descoperirile AI ar putea veni prin creierul albinelor, spun oamenii de știință
• OpenAI construiește o nouă echipă pentru a împiedica IA superinteligentă să devină necinstită