Entrevista: Cut Copy DJ Dan Whitford fala sobre Oceans Apart

“Sempre quero sentir que há um arco em uma mixagem de DJ”, diz Dan Whitford, da banda eletrônica pioneira de Melbourne, Austrália, Cut Copy.

E Whitford coloca seu dinheiro onde está seu mix, como testemunhado pela diversidade dos artistas locais representados no Presentes de cópia recortada: oceanos separados, disponível agora em uma variedade de formatos através do selo da própria banda, Cutters Records. Oceanos de distancia é um mix de DJ animado e contínuo de 80 minutos, forjado a partir de 19 faixas que representam a cena musical underground local de Melbourne e a florescente cultura club. Oceanos de distancia é implacavelmente vibrante em termos de ritmo e sensação, variando por todo o mapa da dança, do electro disco aos profundos grooves metálicos, às vezes até mesmo encadeando retornos de chamada dos anos 80 em passagens de house tribais extremamente percussivas - e, sim, você ouvirá um ou dois digiteroos lá também.

A Digital Trends atravessou os fusos horários (isto é, no nosso próprio estilo eletrônico) para alcançar Whitford, que estava instalado em sua Austrália natal, para discutir as origens do

Oceanos, por que lo-fi e alta resolução podem coexistir na dance music e o que o futuro reserva para a cena eletrônica. Liberte sua mente e o resto virá.

Tendências Digitais: Tenho gostado da natureza contínua de Oceanos de distancia. Você pode descrever o processo de como você montou tudo? Quanta música vocês tiveram que peneirar para chegar ao corte de 80 minutos?

Dan Whitford: Basicamente, eu queria fazer uma boa mixagem, mas também documentar o máximo que pudesse da cena atual de Melbourne. Eu provavelmente conhecia a grande maioria das pessoas que produzem esse tipo de música, então foi apenas uma questão de perguntar se eles tinham algum material inédito ou se poderiam escrever algo especificamente para ser incluído. Obviamente, quando todos voltaram com coisas incríveis, foi difícil escolher as seleções finais porque eu tinha muito mais inscrições do que cabia em um mix. Foi uma escolha difícil, mas acho que foi isso que tornou a mixagem realmente envolvente.

Eu sei que isso me manteve engajado. Como você decidiu as transições em termos de mudanças de andamento e mudanças de vibração? Você teve que fazer muita correspondência de nível?

Sempre que trabalho em uma mixagem de estúdio, há muito trabalho envolvido no sequenciamento e na garantia de que todas as músicas se encaixem. Algumas das músicas precisavam de edição sutil. Por exemplo, Homem Fantástico Tentação Robótica é - como o nome sugere - uma faixa criada a partir de baterias eletrônicas e sons de sintetizador, enquanto NO ZU's Visão Bruta Vis é feito por uma banda ao vivo. Então, para fazer com que eles seguissem juntos, tive que criar um loop de introdução estendido para Visão Bruta Vis para introduzir lentamente a percussão orgânica na mixagem antes que a faixa seja lançada.

Existe uma jornada de áudio específica que você deseja que os ouvintes realizem? Oceanos de distancia? Qual é a conclusão pretendida?

Acho que isso depende de cada ouvinte. Eu sempre quero sentir que há um arco em uma mixagem de DJ, seja ela ao vivo ou algo criado para um disco como esse. Eu gosto que a mixagem acelere lentamente em energia durante a primeira metade até atingir um ponto realmente alto em faixas como Coober Pedy University Band's Kookaburra e Delta do Nilo Éter. Mas então ainda vai mais longe no final, para um território mais estranho e pensativo. Eu sempre acho que algumas bolas curvas são boas em uma mistura!

Sim, essas curvas com certeza mantêm tudo interessante. Você acha que a cena underground de Melbourne foi influenciada pelo seu próprio sucesso internacional?

Acho que a cena da dance music de Melbourne tem crescido lentamente nos últimos cinco anos, com artistas e DJs daqui se sentindo cada vez mais mais confiantes em sua capacidade de criar música única e ter certeza de que ela encontrará um público aqui e internacionalmente. No passado, a Austrália às vezes sentiu que estava atrasada em relação ao resto do mundo em termos de tendências musicais, mas agora eu acho que essa ideia foi jogada fora e nossas diferenças começaram a ser celebradas, em vez de nos sentirmos como um obstáculo.

Tenho certeza de que é encorajador ver outros artistas de Melbourne terem sucesso internacional, mas não levo nenhum crédito pela cena da dança ser tão forte no momento. Isso aconteceu por causa de muito trabalho duro e da vontade dos artistas de serem aventureiros e basicamente não darem a mínima.

No início da mixagem – cerca de 6 minutos, na verdade – ouvimos a frase “Música é minha paixão” repetida algumas vezes. Essa é uma declaração com a qual você concorda? Com certeza parece assim para mim.

Música é minha vida é uma faixa de Andras e Oscar. Acho que foi escrito com um pouco de ironia, mas é certamente um dos meus favoritos na compilação.

Por que você acha que é tão apaixonado por música? O que o leva a fazer isso e compartilhá-lo com as pessoas?

Eu realmente não sei por que sou levado a criar. Música é algo de que sempre gostei, então tentar fazê-la parecia um passo lógico. Agora que o Cut Copy se tornou uma banda bem conhecida e de sucesso, oferece oportunidades para trabalhar em ideias únicas, como Oceanos de distancia, e espero que mais coisas no futuro.

Eu sei que lo-fi é importante para você como ouvinte e criador, mas você é fã de reprodução em alta resolução – ouvindo arquivos de música em 96 kHz/24 bits ou superior?

Na verdade, não sou rígido quanto à necessidade de ouvir música de alta fidelidade. Obviamente, as qualidades sonoras da música de dança são extremamente importantes num ambiente de discoteca, particularmente em termos de como activam os subwoofers quando se está numa pista de dança. Isto é inegável. Mas, dito isso, muitas das coisas que eu realmente gosto são super-lo-fi, como gravações de quatro faixas ou músicas que contêm samples com baixa taxa de bits.

Para ouvir em casa, às vezes a nebulosidade ou a falta de nitidez das gravações de baixa fidelidade faz com que sua imaginação preencha as lacunas e, às vezes, ouvir um a gravação de uma faixa no YouTube de baixa qualidade pode, na verdade, ter uma energia estranha que falta quando você finalmente ouve a mesma música na luz fria e forte de um Gravação 96/24. Acho que o que estou tentando dizer é - existem não regras. Existem razões pelas quais tanto o lo-fi quanto o de alta resolução podem funcionar. Depende apenas do artista como fazê-lo.

Bom ponto. Eu vejo dois EPs de vinil de Oceanos de distancia destaques foram divulgados. Você ainda deve ter afinidade com o formato LP.

Sim, eu adoro vinil e coleciono discos há muito tempo! Vamos ser sinceros: é o formato de gravação clássico e o melhor formato para arte. E também é um formato de som muito lisonjeiro. É incrível ouvir uma versão em vinil de 12 polegadas de uma música ao lado de uma versão digital, e eu diria que 9 em cada 10 vezes, você teria que dizer que o vinil é melhor para ouvir.

Que tipo de sistema você possui para ouvir música?

Fora da configuração do meu estúdio, tenho um [toca-discos] Technics SL1200 rodando em um Yamaha CA-810 [amplificador integrado] para ouvir em casa, com alguns alto-falantes personalizados que comprei em uma loja de operações. Na verdade, não tenho ideia de quem os fez, mas parecem ótimos!

Aposto! Eu li uma entrevista de 2013 onde você disse que ouvir um álbum completo era “como correr uma maratona” –

Haha, sim, eu quis dizer “correr uma maratona” de uma forma positiva!

Ah, sim, foi assim que eu entendi. Adoro ouvir os álbuns do começo ao fim, como o artista pretendia. Parece que você também.

Sim. Só acho que há muito mais oportunidades de contar uma história e proporcionar uma experiência às pessoas quando você tem 40 minutos ou mais para fazer isso. Para mim, parte da arte de fazer discos é a forma como uma faixa soa ao lado da outra, por isso, se ouvir apenas uma faixa de cada vez, nunca ouvirá as coisas da forma como o artista pretendia. Os hábitos de audição das pessoas definitivamente mudaram, mas ainda acho que há lugar para o formato do álbum.

Eu também, com certeza. Você tem álbuns favoritos que gosta de ouvir do início ao fim? Quais álbuns você diria que ainda têm impacto em você?

Muitos desses registros são realmente iguais. Relaxar de The KLF (1990) é uma peça incrível que conta a história de uma viagem fictícia pela América. É um disco que só faz sentido quando ouvido do início ao fim. Eu também adoro The Avalanches Desde que te deixei (2000). Esse disco foi uma grande influência para mim como um jovem músico eletrônico australiano.

O que você pode me dizer sobre trabalhar com Dave Fridmann no álbum Cut Copy de 2013, Liberte sua mente? Ele é um produtor altamente sintonizado com gravações de alta resolução e som surround. O que ele trouxe para a mesa sonora para você?

Dave é um produtor e engenheiro de mixagem único, e foi incrível trabalhar com ele neste disco. Ele obviamente tem uma queda por música psicodélica, e esse foi um pouco do tema de nossos discos recentes, então pareceu uma boa opção. Na verdade, ele mixa muito silenciosamente, o que pode surpreender algumas pessoas. Ao ouvir em volume baixo, fica rapidamente aparente se tudo está devidamente audível na mixagem. Acho que ele fez um ótimo trabalho ao capturar tantos pequenos detalhes e permitir que eles encontrassem um lugar.

Andando no céu é provavelmente o meu favorito Liberte sua mente acompanhar. Tem algo tão incrível impacto.

Dave também usa vários tipos diferentes de distorção em suas mixagens e, no caso de Andando no céu, ele trabalhou um pouco de mágica de mixagem criativa, transformando-a de uma canção de ninar muito discreta em um hino bombástico e estranho. A bateria entra como uma espécie de evento bíblico, trovejando nos alto-falantes. Não foi o que pretendíamos para aquela faixa, mas acabei adorando.

Recentemente, conversei com Vince Clarke do Erasure e Gary Numan, e ambos sentiram a atual música eletrônica/dance cena - que ambos admiram muito - deve muito aos sons e artistas pioneiros do final dos anos 70 e início 'anos 80. Você concorda com essa avaliação? Você também tem afinidade com essa era da música?

Eu definitivamente concordo. Acho que durante os anos 70 e 80 a ideia dos sintetizadores ainda era algo bastante futurista e isso fazia parte da estética. Acho que agora os sintetizadores têm um som mais estabelecido, com associações próprias. Você pode ter sons de sintetizador que tenham familiaridade ou nostalgia. Certamente gosto dessa era da música, seja ela eletrônica, disco, punk, experimental ou algo totalmente diferente.

As pessoas ainda procuram sons únicos e desconhecidos, por isso essa ideia não desapareceu, mas penso apenas que a síntese como forma musical está a amadurecer lentamente. E isso se deve em grande parte a artistas como Yaz, Brian Eno, Telex, Tangerine Dream e inúmeros outros.

Para onde você acha que a cena eletrônica/dance está indo?

Esperamos que continue evoluindo e surpreendendo. Uma das coisas que gosto em alguns da nova geração de produtores de dança - incluindo muitos dos incluídos no Oceanos de distancia – é que eles formaram seus gostos musicais em uma época em que a Internet permite muito mais acesso até mesmo às músicas mais obscuras. A música que eles acabam fazendo é muito mais aventureira. Mesmo há 10 anos, não creio que os artistas tivessem o mesmo conhecimento de tantos géneros musicais estranhos.

Ainda no fim de semana, fui a uma boate e perguntei ao DJ que música ele estava tocando. Acabou sendo um disco proto-house sul-africano de tiragem limitada que provavelmente nunca chegou a mais de 500 cópias. Isso é o que adoro nas formas modernas de descobrir música - você pode encontrar qualquer coisa! E como músico, isso não pode ser uma coisa ruim.

Para meus ouvidos, descobrir novos sons é sempre uma coisa boa. Em relação a isso, o que está por vir para Cut Copy? Que tipo de sons podemos esperar ouvir de você a seguir?

É difícil dizer. Estou na estrada há cerca de 12 meses e agora estou animado para começar a pensar em fazer música novamente. Tenho ouvido muitas coisas novas, incluindo discos que comprei durante uma viagem, mas não tive a oportunidade de sentar e absorver. Além disso, é início do verão aqui na Austrália, o que sempre considero bastante inspirador.

Também passei algumas semanas reconfigurando meu estúdio em casa. Segundo Aphex Twin, esta é a parte mais importante do processo de gravação de um disco. Se isso for verdade, então um novo recorde não pode estar longe. (risos)