O trio canadense Close Talker aumentou a aposta na gravação de ‘Lens’

“Estamos fazendo um álbum para ser um álbum, não uma coleção de músicas.”

A maneira como uma banda jovem enfrenta os desafios de frente pode afetar diretamente sua capacidade de continuar no caminho do sucesso ou desmoronar como um castelo de cartas. Veja o caso do Close Talker, um grupo jovem de Saskatchewan que também tem um dos nomes de banda mais legais da memória recente. Recentemente, eles tiveram que enfrentar a tempestade de perder seu baixista e precisavam decidir se poderiam continuar reconfigurados como um trio.

Decidindo seguir em frente como um trio, a banda revitalizada oferece tons atmosféricos angulares e auditivamente emocionantes em seu segundo álbum. Lente (já disponível em vários formatos pela Nevado Music), que se baseou na promessa inicial de sua estreia em 2014, Fluxo.

“Quando gravamos Fluxo, ainda estávamos descobrindo em que caminho queríamos que a banda estivesse”, disse o baterista Chris Morien ao Digital Trends. “E sempre há esse romantismo quando você entra em um estúdio: “’Oh cara, olha todo esse equipamento legal! O que podemos tentar? Vamos colocar isso aqui e fazer isso, e depois isso...’ Você quer tentar tantas coisas porque tem tantas ideias diferentes, mas não sabíamos como canalizá-las adequadamente.”

Morien continua: “Quando escuto criticamente Fluxo, vejo partes às quais quero dar mais espaço. Quando abordamos escrever e gravar Lente, queríamos que cada parte incluída em cada música contasse. Olhamos para músicas como, ‘Bem, é uma música se você tocá-la com um violão e voz?’ Estávamos mais focados em sobrepor as coisas e fazer com que cada parte contribuísse com a coisa certa para cada música.”

Lente parece ser o começo de algo grande. Digital Trends ligou para Morien durante uma parada da turnê em Wisconsin para discutir a gravação meticulosa da banda regime, aproveitando influências para se tornar um compositor melhor e o valor da escuta compartilhada sessões.

Digital Trends: Parece-me que vocês foram bastante meticulosos quando voltaram ao estúdio para gravar Lente. Por um lado, gosto da sensação de espaço na gravação geral. Ele respira um pouco mais do que Fluxo fez.

Chris Morien: Obrigado por perceber isso. Ao longo de todo o processo de gravação, fizemos um trabalho muito intenso para encontrar os sons certos para cada música. Levamos muito tempo para encontrar a caixa certa, o bumbo certo e os pratos certos. Queríamos ter certeza de que cada um estava exatamente o que queríamos. Esse foi o tema geral do processo de gravação. Talvez não tenhamos trabalhado tão bem com nosso gerenciamento de tempo (risos), mas nos certificamos de criar um produto final incrível.

Sobre Todos nós, parece que há uma espécie de efeito de atraso de entrada/saída em seus pratos. Diga-me como você conseguiu isso.

Há apenas um pequeno atraso Todos nós - na verdade sou tudo eu. Tipo, a caixa é duplicada, então foi uma coisa meio estranha de coordenação. Mas isso sou tudo eu, cara!

Eu amo isso! Acho que você e Stewart Copeland, o baterista do The Police, são irmãos espirituais. Na verdade, há um pouco de vibração Police no que vocês fazem em geral, porque o trabalho de guitarra de Matthew Kopperud lembra Andy Summers – o estilo angular e de acordes que é sua marca registrada. Vocês realmente abraçaram os melhores aspectos do formato de trio moderno aqui.

Quando nosso baixista original decidiu seguir em frente, tivemos um período de transição em que tivemos que decidir se queríamos apenas optar pelo trio. Este álbum é a primeira vez que escrevemos músicas como um trio, e não com um baixista em mente.

Agora estamos tentando descobrir como fazer muitas coisas, mas ainda fazê-las com três pessoas. Para o nosso show ao vivo, adquirimos muitos equipamentos extras. Matt tem muitos pedais extras, incluindo um pedal de baixo por meio de um sintetizador, e ele também toca teclado com a mão direita. Nosso vocalista, Will [Quiring], também tem um teclado, então somos todos multitarefas. Há uma certa curva de aprendizado para que ainda pareça natural ser capaz de alcançar todos os sons que desejamos.

Bem, há outro trio canadense bastante famoso que fez tudo com apenas três caras cuidando de tudo sozinhos no palco, é claro: Rush.

Sim, e é por isso que chamamos os pedais de baixo de pedais Geddy Lee! (ambos riem)

Isso faz muito sentido! Apenas o processo de pensamento deles para descobrir como fazer tudo isso com apenas três caras é bastante impressionante de se pensar.

Só de pensar em tudo isso, sim! Muito disso é memória muscular. Você só precisa confiar em seu corpo.

Se alguém sabe realizar multitarefas com as duas mãos e os dois pés, é você, certo?

Ah, sim, totalmente. Isso está enraizado em mim desde que comecei a tocar bateria, com certeza.

E Matt também é muito talentoso no que faz. Sua personalidade é que ele gosta de fazer muitas coisas. Ele está sempre ocupado e gosta de estar em movimento. Sinto que finalmente conseguimos algo para ele com Lente, onde ele pode estar completamente ocupado. (risos) Ele está em plena capacidade, o que acho que ele realmente gosta.

Ele também assumiu essa incrível personalidade ao vivo, e é sempre um grande assunto de conversa depois de fazermos um show: “Como aquele cara está fazendo todas essas coisas?” É algo realmente impressionante de assistir.

Estou ansioso para ver como vocês lidam com todos os seus “deveres” no palco.

É nisso que temos trabalhado nos últimos meses – desenvolvendo aquele som completo ao vivo: “OK, adoramos essas músicas e seus arranjos. Agora, como podemos recriar isso ao vivo como um trio e ter o mesmo tipo de qualidade de som e atmosfera que criamos no disco?”

Existe um exemplo de Lente você considera a música mais desafiadora para tocar ao vivo?

Sim - Ok Hollywood. Nosso título provisório para essa música era Muito difícil. (ambos riem) Na verdade, tem duas batidas de bateria em cima dela. A demo tinha uma batida mais complexa e bastante movimentada, com o que você ouve entre as batidas da bateria principal.

Eu realmente amo essa batida, mas quando chegamos ao estúdio e ouvimos a demo, ficamos nos perguntando se era um groove sólido o suficiente e se tinha espaço suficiente para as pessoas entrarem. Nós realmente queríamos que essa música tivesse um toque de head-bobby, então, no calor do momento, decidimos mudar o bater e torná-lo mais direto: “Aqui é onde está o bolso, e é aqui que queremos que você levante a cabeça e abaixo."

Então continuamos e enviamos para nosso mixador, Marcus Paquin. Ele já tinha ouvido a demo antes e disse: “Ah, cara, sinto falta daquela bateria!” Ele queria misturá-los de volta para que parecesse natural. Eu estava lá quando ele estava mixando e ele disse: “Você precisa dar uma olhada nisso”. Eu ouvi e disse: “Puta merda! Isso é muito melhor do que tínhamos antes!”

E agora eu estava preso a esta situação: como posso alcançar essas duas batidas ao mesmo tempo e obter a mesma sensação, e também obter a complexidade da batida mais movimentada? Passei horas e horas reaprendendo para descobrir como poderia alcançá-lo. Essa foi a mais difícil para nós descobrirmos e nos sentirmos bem, e agora é facilmente a nossa música favorita para tocar. É muito fofo.

Quem você admira por trás do kit como influência na sua bateria?

Bem, enquanto crescia, obviamente, eu gostava muito de Rush [e Neil Peart], e Foo Fighters era outro favorito - Taylor Hawkins é incrível. Eu gostava muito de rock no início, mas quando entrei no ensino médio, a bateria ficou em segundo plano e passei a tocar saxofone alto. Eu entrei em todo esse espaço de jazz, então muito do que ouvi na minha adolescência foi de incríveis lendas do jazz e de saxofonistas como Charlie Parker e Sonny Stitt.

Ao terminar o ensino médio, decidi tocar bateria novamente e acho que trouxe mais complexidade do jazz para minha forma de tocar. Quando escrevo batidas de bateria, tento não abordá-las com a batida tradicional do rock. A maioria das coisas que tento escrever está enraizada em ser um pouco mais diferente. Minha abordagem nesta banda é encontrar novas maneiras de criar um bolso e caber em um espaço onde você possa realmente entrar no ritmo, mas também ter alguma complexidade e tornar as batidas únicas.

Essa formação em jazz claramente ajudou em suas habilidades de composição.

Definitivamente. Eu realmente valorizo ​​esse tempo – aprendendo mais sobre harmonia e melodia – e me envolvi mais na composição do que apenas na criação das partes de bateria. Estou contribuindo com o que posso para as progressões de acordes e o resto da composição da música.

Aliás, adoro que tenhamos a opção de ouvirLente em vinil.

Eu também. A traseira da nossa van de turnê está carregada com todo o nosso vinil! Está bem cheio com todos os nossos produtos, sim.

Sempre gosto de comprar álbuns em shows ao vivo porque sei que o dinheiro vai essencialmente para você, o artista.

E agradecemos isso, porque vai direto para o nosso fundo de café da manhã! (ambos riem) Quando abri a caixa pela primeira vez e tirei o primeiro disco, me dei conta: “Ah, na verdade nós feito algo." Era um produto físico tangível naquele momento. Sempre foi real, mas foi aí que me dei conta.

Há algo diferente em segurar esse pacote nas mãos. Você tem uma conexão especial com isso. Eu também acho que o vinil ajuda as pessoas a se tornarem ouvintes mais cuidadosos, porque você também precisa interagir fisicamente com ele.

Há um intenção para ouvir, sim. Isso faz uma diferença enorme. Quando recuperamos nossas prensagens de teste e as ouvimos pela primeira vez - para ouvir os sons que estávamos ouvindo e mixar no estúdio, apenas passando por todo o processo para chegar àquela qualidade final - valeu muito a pena isto.

Outra coisa que adoro no vinil, ou mesmo no CD, é que há algo especial em ter um amigo dando sua recomendação sincera para um álbum e depois ficar sentado ouvindo tudo. Demora um pouco mais para chegar lá, mas geralmente é uma experiência auditiva de qualidade superior.

Experiências auditivas compartilhadas como essa são especiais. Eles tendem a ficar com você.

Mesmo um disco que eu amo e ouvi 100 vezes, você quer ouvi-lo com um amigo e diz: “Você tem que dar uma olhada nessa parte”, porque você está reconhecendo uma coisa que ele ama.

Dê-me alguns exemplos de alguns álbuns com os quais você fez isso.

Uma das minhas bandas favoritas é Plants and Animals, de Montreal. Eles têm um registro chamado Avenida Parque (2008), que tem cerca de 10 anos. Lembro que meu vocalista Will colocou aquele álbum e disse: “Confira essa parte”. Posso ter dito a ele para dar uma olhada primeiro, então, para ele trazer de volta assim, elevou tudo a um nível totalmente novo.

Eu também teria que dizer The National, Violeta alto (2010). Esse é um dos nossos discos favoritos como banda. A gente ouve muita música na van, e aquela toca o tempo todo.

Ouvir vinil é mais uma questão de ir do início ao fim, não apenas escolher a música com maior audiência para ouvir. Estamos fazendo um álbum para ser um álbum, não uma coleção de músicas. Apresentamos o álbum como um conceito completo e depois gostamos de ver o que as pessoas farão com ele.