“Sendo alguém que experimenta materiais já existentes, sempre desejei ser aquele artista que cria algo do nada.”
David Bowie acertou em cheio quando ele disse: “Eu sou DJ, sou o que toco”. Sim, ele estava falando sobre disc jockeys de rádio naquela faixa clássica de 1979, mas esse mesmo mantra pode ser aplicado aos tops de hoje. turntablists - aqueles que forjaram suas próprias identidades de marca internacionais com base em como o som e a vibração dos discos que eles tocam, mixam, sampleam e criam se tornam sinônimos os nomes deles.
Um DJ que está há muito tempo no topo da lista de spinners é Cut Chemist, que primeiro fez sucesso com a banda latina Ozomatli e o coletivo de hip-hop alternativo Jurassic 5. Cut Chemist também aperfeiçoou o modelo de DJ com sua estreia solo inovadora em 2006, A escuta do público. Desde então, o DJ craque levou pouco mais de uma década para dar sequência a essa obra-prima com o impressionante álbum de 17 faixas Cortado, que será lançado pouco depois de o calendário passar para 2018 (Cortado já está disponível para pedido antecipado).
“Estou empregando o mesmo estilo que sempre tive – apenas estou expressando isso de forma diferente.”
Antes desse lançamento épico, Cut Chemist acabou de lançar o EP Louco, que dá aos ouvintes uma amostra tentadora do que está por vir. Com este lançamento, o sampler master elevou as coisas ainda mais, capturando performances ao vivo em estúdio em cera.
“Eu diria que estou empregando o mesmo tipo de estilo que sempre tive – estou apenas expressando isso de forma diferente”, confirmou Cut Chemist ao Digital Trends. “Estou abordando as coisas de forma diferente através de sons encontrados e sons recém-criados, todos misturados” (isso, na verdade, pode ser o eufemismo do ano).
A Digital Trends entrou em contato com Cut Chemist (nome verdadeiro: Lucas McFadden) antes de ele começar a preparar seu novo material para alguns datas ao vivo no início de dezembro. Ele discutiu a arte de mixar samples com músicos ao vivo, por que a performance de estúdio de um certo baterista mudou a direção de seus objetivos de produção e quais faixas pioneiras pertencem a um estilo baseado em samples Smithsoniano.
Tendências Digitais: Você disse seu M.O. para Cortado era focar mais na colaboração artística e menos na amostragem. Você sente que conseguiu atingir esse objetivo?
Químico de Corte: Acho que sim, sim. Fiz um modelo de música baseada em samples para os estágios iniciais deste projeto e levei-o para um amigo meu que assumi como um produtor associado, que sugeriu envolver todos esses músicos [incluindo tune-yards, Farmer Dave Scher e Dexter Story]. Na época eu pensei: “Sim, ok, estou pronto para isso. Vamos tentar."
Imagens Getty
Quer dizer, trabalhei com músicos ao vivo no meu último álbum e funcionou muito bem. E gosto de trabalhar com músicos ao vivo, mas não tinha certeza de como iria fazer isso, porque uma coisa que eu fazer O problema é quando você junta música de DJ com música ao vivo – às vezes está tudo bem, e às vezes, não é realmente para mim.
Por que é que? É porque acontece alguma coisa na mixagem com a qual você não se conecta, ou???
Eu cresci ouvindo música hip-hop saindo de baterias eletrônicas, toca-discos e todos esses objetos inanimados. Acho que há uma certa vida sintética que eu realmente gosto na música hip-hop como alternativa à música ao vivo. Quando você junta os dois, tem que ser feito de uma forma quase contínua, onde fará sentido. A música ao vivo tem que soar como uma amostra. Você não pode confundir os limites. Você não pode saber qual é qual. Eu gosto quando isso acontece.
Fizemos muitas sessões com vários músicos, e tudo foi mesclado de uma forma que respeita o sample, e o sample tem respeito pelo músico ao vivo a ponto de eles interagirem uns com os outros mais do que apenas colocar algo em cima do outro.
Então você estava procurando criar aquele efeito contínuo onde o ouvinte não consegue dizer “o que está ao vivo e o que está acontecendo”. Memorex”, para modificar uma linha clássica.
Sim, sim, é isso. Você quer sentir a performance ao vivo dos músicos assumindo a liderança, e é isso que definitivamente acontece, com certeza.
Quando você soube que tinha aquela mistura guardada para o que estava fazendo para corte e vinco?
“Eu cresci ouvindo música hip-hop saindo de baterias eletrônicas, toca-discos e todos esses objetos inanimados.”
Foi durante a primeira sessão com Deantoni Parks [famoso por KUDU, The Mars Volta e Bosnian Rainbows] na bateria. eu nunca tinha ouvido falar qualquer pessoa tambor assim antes! Eu o chamo de humano bateria eletrônica. (risos)
Apenas os ritmos que ele estava fazendo nos meus modelos de bateria estabelecidos eram incríveis. Foi aí que eu pensei: “OK, não vou apenas samplear os sons de bateria dele ou tirá-los do contexto do que ele fez no estúdio; isso seria uma injustiça.” Seu desempenho foi tão estelar.
Isso também lhe deu uma boa base para as trilhas que você construiu. Para começar, é uma coluna bastante sólida, então por que mexer com ela?
Certo. E foi interessante, porque eu já tinha faixas de bateria e continuei acrescentando, mas não estava certeza de qual tocaria o solo - se seriam as faixas de amostra de bateria ou Deantoni. Eu descobri rapidamente que eles tinham que ser os dois. Ele não estava apenas sentado ao fundo tocando as coisas; ele era o cara cuja performance você queria ouvir porque era tão única e incrível.
CUT CHEMIST - "Madman" (Vídeo Musical Oficial)
Levei muito tempo para conseguir equilibrar onde estava a bateria e onde estava meu modelo musical, mas esse foi o primeiro indício de como eu queria que os músicos vivessem neste disco.
Você diria que trabalhar com músicos ao vivo como esse foi um território novo e revigorante para você como artista?
Bem, foi a primeira vez que me senti verdadeiramente um compositor. Sendo alguém que experimenta materiais já existentes, sempre desejei ser aquele artista que cria algo do nada. Agora, eu não invalidar arte baseada em amostras – é o que escolho fazer para viver, porque adoro isso.
É sua própria forma de arte, é verdade. Você é como um arquivista criando algo novo a partir de sons encontrados, como você mesmo disse.
“Qual a profundidade da sua caixa? Você é bom em obter materiais que outras pessoas não conseguem?
Existem muitos fatores que influenciam a arte baseada em amostras. A arte da seleção e de onde vêm suas fontes - coloco muita ênfase nisso, como: “Qual a profundidade da sua caixa? Você é bom em obter materiais que outras pessoas talvez não consigam?
Esse é um fator que entra na música baseada em samples que muitas pessoas ignoram. E é isso que faz as pessoas gostarem DJ Sombra tão atraente – apenas o fato de você ser quase visto como um musicólogo e como alguém que é um cientista da música.
Você consideraria subir no palco sem nenhuma opção de samples e fazer um set totalmente ao vivo com apenas uma banda com você? Você estaria disposto a isso?
Bem, (pausa) isso é algo em que pensei. Eu toquei guitarra no meu disco, mas sou bom o suficiente para tocar ao vivo? Hmmm. Eu certamente espero que sim. Depois tem a questão: meus vocalistas são bons o suficiente para fazer ao vivo o que fizemos no estúdio? Tudo depende dos ensaios. Idealmente, eu gostaria de fazer isso. Estou tentando chegar lá.
Existe algum exemplo de arte baseada em amostras que você consideraria pertencer ao “museu de amostras”, o melhor exemplo de alguém que domina essa arte perfeitamente?
Ummm, nossa, essa é uma pergunta perfeitamente boa. E é difícil. Existem vários, mas vou te dizer logo de cara: a primeira coisa que eu realmente gosto na arte baseada em samples é algo que me data, porque vem da mentalidade do início dos anos 90. E isto é, não sinto tanto prazer com nada como quando ouço dois loops um em cima do outro que foram feitos para ficarem juntos, vindos de fontes diferentes.
Um dos primeiros discos que ouvi fazer isso foi do Main Source no Quebrando Átomos (1991), liderado por um incrível produtor e MC chamado Large Professor. O que eles fizeram foi colocar camadas Bam Bam, uma música reggae das Sisters Nancy, com uma música de Gwen McCrae chamada 90 por cento de mim é você, para uma música chamada Apenas saindo. Eles não cortaram esses discos de uma forma que os tornassem irreconhecíveis - eles apenas os colocaram em loop e juntaram os dois. Isso criou uma espécie de felicidade musical para mim quando eu disse: “Uau - eles estão no tom, estão no tempo; é Magica! Eles eram casados. Eles deveriam ficar juntos e alguém finalmente os apresentou”, sabe?
Acho que teríamos que chamar isso de casamento arranjado.
Um exemplo de casamento arranjado, com certeza! (ambos riem) Esse álbum está repleto deles, uma série de combinações.
E a partir daí comecei a colaborar com um cara chamado Mumbles, que produziu um famoso disco de rap underground chamado Um livro de linguagem humana para Aceyalone [em 1998]. Ele era o mestre - e ainda é o mestre - de juntar dois loops que criam um novo som. Eu diria que seu trabalho é algo que eu colocaria no arquivo de amostras do Smithsonian.
Eu concordaria com isso. Agora, vamos tornar essa questão ainda mais difícil: o que do seu próprio trabalho você enviaria para inclusão no arquivo de amostra?
“Não sei se posso fazer melhor do que isso.”
Bem, eu diria Lição 6. Essa é a minha reivindicação à fama - aquela em que posso até pensar: “Não sei se consigo fazer isso melhor do que esse." Apenas pelo simples fato de que há alguma teoria musical associada a ele e há fórmula de compasso mudanças. É como um estudo de teoria musical para DJs.
Eu fiz isso em 96, mas foi lançado no início de 97. Passei dois anos fazendo a música – apenas acertando e aprendendo mais sobre música só para fazê-la. Não se trata tanto de tocar samples em tom uns com os outros - embora isso é lá - era mais sobre juntar coisas que mudassem o andamento e mudassem a fórmula de compasso.
Com sua abordagem Cortado, você está adotando uma estética punk/faça você mesmo ao tentar algo novo que ainda não domina.
Sim, e isso também cria uma espécie de ingenuidade punk/DIY, o que levanta a questão: “Será que Cut Chemist deveria pegar uma guitarra, porque ele não pode jogar?” Mas às vezes – numa pequena fração do tempo – isso funciona onde as habilidades não pagam as contas, você saber? Muitos dos meus discos favoritos são de pessoas onde você não consegue entender o que estão fazendo, onde há um meio-termo muito legal. E, esperançosamente, isso transparece neste álbum. Quer dizer, não sou nenhum Stevie Ray Vaughan na guitarra…
Certo - mas, novamente, você poderia amostra um pouco de Stevie na sua mixagem, e quem saberia?
Eu sei, eu poderia! (ambos riem) Mas estou tocando os acordes e transmitindo as ideias. As melodias estão lá e nada é muito atonal, e espero que tudo dê certo. É aí que fica interessante, onde você não consegue dizer: “Isso deveria acontecer ou não deveria?” E ainda não tenho certeza - mas gosto que seja assim.
Será interessante ver aonde esse novo conjunto de habilidades o levará, digamos, em 2019. Sem pressão nem nada...
Ah, confie em mim - ninguém coloca mais pressão sobre mim do que sobre mim. Eu faço não pense em qual será o próximo passo para mim. Pensarei nisso quando esta campanha terminar e descobrirei como me expressar depois disso.
Pode ocorrer de duas maneiras. Sendo DJ, estou exposto a muita música contemporânea –
e eu adoro isso - mas eu poderia simplesmente voltar à estética completa e seguir o meu lado que tende a gostar de instrumentos. (pausa) Acho que vou continuar nessa direção.
