«Da jeg hørte Pixies for første gang, koblet jeg meg så sterkt til det bandet. Jeg burde vært i det bandet – eller i det minste i et Pixies-coverband.»
Det var sent Nirvana frontmann Kurt Cobain, snakker om sin dype ærbødighet for Pixies, det banebrytende firedelte alternative rockebandet fra Boston som finpusset og formet den høye/myke/høye sangdynamikken som Nirvana klippet til perfeksjon på deres banebrytende instant-gamechanger fra 1991, Lukter Teen Spirit. Cobain innrømmet fritt overfor Rolling Stone at "Jeg prøvde å skrive den ultimate poplåten. Jeg prøvde egentlig å rive av Pixies.»
Og mens Nirvana faktisk tok Tenåringsånd inn i pop-stratosfæren og utover ved å forvandle bevegelsen og bevegelsen til den daværende rockekulturen fra hårmetall-svindler til alternativ angst-o-rama, var det Pixies - singer/songwriter Black Francis (født Charles Thompson, aka Frank Black), gitarist Joey Santiago, bassist Kim Deal og trommeslager David Lovering – som virkelig satte tonen for 90-tallsmalen mange indieband fortsetter å følge i dag. Den blåkopien finnes over hele deres andre album,
1989-tallet Doolittle, fra caterwauling crunch av Debaser til vinkelharmoniene til Her kommer mannen din til den skrudde lignelsen om Monkey Gone to Heaven til punkens raseri Crackity Jones.Det var Pixies som virkelig satte tonen for 90-tallsmalen mange indieband fortsetter å følge i dag.
For å feire albumets 25-årsjubileum, trippel-platen, 50 spor Doolittle 25 samling (ut i dag via 4AD og også tilgjengelig digitalt) minnes dette sentrale albumets pågående innvirkning med en ess remastering-jobb i tillegg til mange uutgitte demoer, B-Sides og key Peel Økter. Ja, det er virkelig mye å elske Doolittle.
Digital Trends ringte opp et par Pixies for å finne ut hvorfor Doolittle tåler. I dag, i del 1, forteller Santiago, 49, Digital Trends hvordan stillhet er et avgjørende element i bandets signaturlyd, hvorfor du bør unngå MP3-er, og deler hemmeligheten bak «The Hendrix Chord». I del 2, som vi publiserer senere denne uken, vil Lovering, 52, si sin mening om Doolittles pågående arv. Gi deg bort og bli hele dagen, hvis du vil...
Digitale trender: Trodde du noen gang at det skulle være en slik fanfare om Doolittle 25 år senere?
Joey Santiago: Det eneste vi visste da vi spilte det inn var at vi var ganske stolte av det, vet du? Målet, når du er i studio, er å spille inn noe som kommer til å vare evig. Og tilfeldigvis traff vi blink.
Hadde du en spesiell lyd i tankene da du begynte å jobbe med produsenten Gil Norton? Ga du ham noen tips om hvordan du ville høres ut på denne plata?
Jeg ville bare at gitaren skulle være tørr, ikke påvirket - og det gjorde vi. Jeg gikk rett inn i Marshall-forsterkeren jeg hadde på den tiden. Bare en gitarledning og forsterkeren.
Tidlig i øktene, var det et punkt der du sa: "Ahh, Gil har den tørre lyden jeg vil ha"?
jeg tror Tam er den der jeg egentlig, egentlig la merke til det. Og den sangen må være tørr. For det jeg spiller der, ville det ikke ha gitt noen mening på noen annen måte. Det er en veldig aggressiv lyd.
Foruten det fysiske settet med tre plater, har vi høyoppløselige nedlastinger og en 180-grams vinylversjon av Doolittle 25. Hva er den beste måten å lytte til denne samlingen på? Personlig hører jeg mer av detaljene i høyoppløsning.
Å ja, remasteringen er flott. For å være rettferdig hører jeg nesten ikke på platene våre, men vi lyttet til Doolittle så mange ganger i studio, og vi ble rett og slett imponert. Faktisk lærte Gil oss hvordan vi spoler tilbake båndet og lytter til det på riktig måte. Vi kunne bare ikke slutte å høre på den.
«Når jeg setter på en vinylplate, legger jeg merke til den. Det er ikke bakgrunnsmusikk. Og du må snu saken.»
Du mister finessene på MP3, ja. Det blir slitsom lytter på den måten, fordi bølgeformen ikke er jevn i det hele tatt, med alle de forskjellige trinnene. MP3-filer bidrar bare ikke til aktiv lytting. Det er det jeg tenker. Når jeg satte på en vinylplate, Følg med til det. Det er ikke bakgrunnsmusikk. Og du må snu tingen – det fysiske aspektet ved å snu den (ler), men ritualet er verdt det, vet du? Det høres flott! Setter den på, slipper nålen — ritual de habitual.
Jeg er med deg på det. Jeg kaller det avtalelytting hver gang jeg setter på en plate. Ingen distraksjoner tillatt.
Nøyaktig! Jeg har en stol som er perfekt justert, og jeg bare lener meg tilbake. Jeg er på det perfekte stedet, og jeg bare lytte.
Jeg også. Du har en veldig god følelse av når ikke å spille og la sangene puste, som å la Francis synge replikkene alene eller la Kims basslinje komme inn før du slår til. Er det en bevisst kompositorisk ting når du hørte på demoene - hvordan du satte deg inn i blandingen?
Ja! Det var veldig gjennomtenkt, ja. Jeg skriblet noe på øvingsstedet vårt - dette er veldig dypt, mann (ler) - jeg sa: "Når du ikke lager noen lyder, du er." Det er du faktisk. Stillhet er en del av avtalen. Det er en lyd du lager - det er mer en uttalelse. Det er en hvile. Det står der i notene, på notebladet, transkribert som en pause. Det er en del av det musikalske vokabularet.
Men poeng tatt - mange ganger kunne du ha spolert gjennom hele enkelte sanger og totalt endret stemningen til dem ved å overspille.
Nøyaktig! Den gangen var det heavy metal-tid hvor folk bare spilte konstant på ting, og det gjorde oss ikke på i det hele tatt. Kan være at var den bevisste innsatsen - å høres annerledes ut enn resten av flokken.
Den slags minner meg om måten Andy Summers spilte i The Police – han tok en veldig minimalistisk tilnærming til akkordingene og soloene sine, og jeg tror mange mennesker kan ha undervurdert kraften i det i forbindelse med selve sangen og hvordan han sammenlignet med andre, prangende spillere.
Ja, ja, jeg kan se det. Spesielt i studioet, når vi øvde, hørte vi groovet til bassen og trommene – og det var groovy og kul, og vi ville ikke ødelegge det. Til tider ville vi bare ha folk til å gå ut, vet du?
"Vi doblet opp med to forskjellige gitarer, og det gir det bare det je ne sais quoi.”
Jeg tror et av de bedre eksemplene på det må være Monkey Gone to Heaven — å vite hvor du skal komme inn og legge kraften til refrengene og la versene bare puste.
Akkurat, akkurat.
Ble den soloen doblet?
Jeg tror at en kunne vært singel, men jeg vet at vi doblet oss mye. Når du først begynner å doble gitarer, blir det ganske vanedannende, vet du? Det er som "Åhhh!" Vi doblet opp med to forskjellige gitarer, og det gir det bare det (pauser) je ne sais quoi.
I 2009 turnerte du for å feire 20-årsjubileet til Doolittle, og du har stort sett vært på veien ganske regelmessig siden den gang. Har du et spesielt favorittspor på albumet, et som du kan spille hver eneste kveld i livet ditt?
Vel, dessverre gjør vi knapt denne ene sangen som heter Død.
Å ja! Du har en flott, skummel ledelse på den.
Jeg elsker det. Jeg går bare etter ett ord, "død", og jeg gikk med Psykopat stemning, du vet - Bernard Hermann, dusjscenen? (synger det krypende Psykopat strenglyd) Jeg etterlignet det med det jeg gjorde gjennom hele sangen.
Du fikk noen gode tilbakemeldinger der også.
Mmm, ja. Elsker å gjøre det. De er vanskelige å gjøre i studio. (ler) Du må finne det perfekte stedet å være på.
Og så får vi en litt annen stemning Crackity Jones, hvor dere punker det totalt ut.
Ja, det var bare Charles som slo det ut. Det var en klynge med akkorder på den, og han sa: «Vel, Joe, lykke til med denne.» (begge ler)
Men hei, du var opp til utfordringen.
Å ja - jo mer klyngede akkordene er, jo mer utfordrende blir det.
Tidligere fortalte du meg hvor mye du likte vinyl. Hva slags platespiller har du? Hva er oppsettet ditt?
Jeg har et VPI-bord med en Benz Micro [patron] - de er vakre.
– Vi har et ungt publikum. Kanskje de unge bare har mer energi til å tåle å være på forhånd.»
Å ja, de er flotte. Jeg har selv et PerspeX-bord med en Blackbird-patron.
Åhhh! Hyggelig, hyggelig! Pekepennen er den viktigste delen, fordi det er den første tingen ta på noe, vet du? Den andre tingen jeg liker med vinyl er at hvis det er en slags katastrofe og du ikke kan høre på musikk, kunne ikke gjøre noe med en CD eller en nedlasting, men du kan lage en slags spiss ting og snurre vinylen rundt til Hør på det.
Greit, du må finne noe som en pilspiss, og snurre plata på fingeren -
Ja, jeg liker den ideen. (begge ler)
Ingen argumentasjon her. Jeg er glad Doolittle 25 kommer ut på 180 grams vinyl, som du må elske. Har du gitt noen instruksjoner for den blandingen?
Ja, 180 gram er en god ting. Du får mer bass ut av det. Det eneste jeg sa var at vi sannsynligvis burde halvt beherske det, på 45. Det er den ultimate hi-fi-opplevelsen.
Lytte til spor som Mr. Grieves og nr. 13 Baby — som sannsynligvis er favorittsangen min på Doolittle — Jeg får ikke umiddelbart en følelse av «Å, det ble kuttet i år BLANK». Den kunne vært kuttet når som helst.
Å ja. Vi unngikk det fordi vi ønsket at lydene våre skulle være tidløse, slik at du ikke kunne sette en dato på musikken. Det er produksjonsverdien av det. Sangene er vanligvis tidløse, men mer enn noe annet vil produksjonen gi ting en date.
Ekte. Hver gang jeg hører en lukket tromme, sier jeg: «Ok, det er det så 1984.”
På 70-tallet husker jeg at jeg tenkte: «Herregud, hva skjer med musikk?» [Elton Johns] Philadelphia frihet (1975) var den siste gode innspillingen før det hele endret seg til disco – det hele endret. All den tullete reverben og andre ting som skjer. Det var som: "Å nei! Hva gjør disse gutta?"
Det ville vært interessant å høre dere lage en monofold-down-miks av dette albumet. Jeg kunne se hvordan en sang var Sølv, som har den vestlige twangen til seg, ville vært veldig interessant i mono.
At ville vært interessant. Det ville vært kult. Enhver sang ville vært kul i mono. Og jeg elsker stereo også, selvsagt. Quadrophonic klarte det aldri. (ler)
Det manglet alltid noe i quad-mikser. Men surroundformatet gir deg virkelig den brede skalaen for separasjon av instrumenter, pluss føle av mennesker som tar opp i et rom sammen. Ian Anderson fra Jethro Tull og jeg har snakket mye om dette.
Surround, for – (pauser) … vel, jeg vil ikke merke dem – men surround for prog som Jethro Tull og Pink Floyd lager en mye av fornuft.
Uten tvil. Så hvor tror du de nyere generasjonene oppdager musikken din? YouTube, Spotify?
Jeg har ingen anelse. Vi gjøre har et ungt publikum, hovedsakelig yngre enn de eldre. Kanskje de unge bare har mer energi til å tåle å være på forhånd. (ler) Kanskje det er en kombinasjon av at de vet at Nirvana var sterkt påvirket av oss. De fortsetter å si det overalt. Og kanskje også Kamp klubb. [Hvor er tankene mine spilles under filmens siste scene fra 1999 og over slutttekstene.]
Og den Nirvana-myten fortsetter å vokse.
Ja, jeg elsker det. Jeg elsker det. De er et så bra band. De har kanskje bare laget en sang som oss, Lukter Teen Spirit, men de tok det til et bra nivå. Jeg må gi dem det. Det er ikke så avledet i det hele tatt.
Jeg ser på det som parallelle kjørefelt på en motorvei. Dere gikk på deres egen utgang, og de gikk av på deres.
Ja nettopp!!! Det er kult. Du må bare være annerledes - så annerledes du kan.
"Det 6. intervallet, djevelens intervall, som folk trodde det var - men jeg liker det. Kanskje det onde aspektet ved den akkorden er det jeg elsker.»
Som jeg sa tidligere, forsto du hvordan du kan skape en følelse av rom i et arrangement, og gjøre sangene litt mer spesielle enn å spille det samme i 2 og et halvt minutt. Egentlig knapt noe på Doolittle er til og med 4 minutter lang.
Så lenge en sang tar deg med på en reise, trenger den ikke å være så lang. Et av eksemplene Charles hadde var: "Lytt til boksens topper - Brevet.”
Ok, det er ikke engang 2 minutter langt! [1:58, for å være nøyaktig.] Hver tone teller. Som Buddy Holly også. jeg tror Fest i vei er ikke mye over 2 minutter lang, selv om det. [Fest i vei løper 1:47.]
Nøyaktig! Du får nok informasjon.
Ok, raskt, siste ting - kan du gi meg den definitive uttalelsen om det du kaller "The Hendrix Chord"?
(ler) Jeg bare elsker det! Da jeg lærte Lilla dis, Jeg sa: "Wow, denne akkorden er ganske kul!" Det er åpenbart som forskjellen mellom en moll og en major. En moll høres tristere ut, men den akkorden for meg har bare en nøytral følelse, og den har det intervallet - det 6. intervallet, djevelens intervall, som folk trodde det var - men jeg liker det. Kanskje det onde aspektet ved den akkorden er det jeg elsker.
"Da er Gud 7," som noen andre har sagt [en linje nær slutten av Monkey Gone to Heaven].
(ler) Hah! Ja, det er rett! Du har det.
