"Det som har skjedd gjennom tiårene er at mange generasjoner har tatt del i det Prince gjorde."
Da Prince døde uventet i april 2016 ble sorgen rundt hans bortgang følt av mange millioner musikkfans verden over, kanskje til en viss grad enda dypere enn noen forventet. Blant de klart hardest rammet av The Purple Ones død var bandkameratene hans i The Revolution, the tett sammensveiset funk 'n' roll-gruppe som bidro til å besegle legenden hans da han opptrådte sammen med mannen i det ikoniske 1984 film Lilla regn, så vel som på det påfølgende lydsporet og karrieredefinerende album som 1985-tallet Jorden rundt på en dag og 1986-tallet Parade.
Når ideen om å få bandet til å gjenforenes og dra på turné for å feire Princes rike musikalske arv først kom opp, de fem kvinnene og mennene som består av The Revolution - gitarist/vokalist Wendy Melvoin, keyboardist/vokalist Lisa Coleman, keyboardist/vokalist Dr. Fink, bassist/vokalist Brownmark og trommeslager Bobby Z — var definitivt interessert, men også med rette forsiktig.
"Vi kommer til å fortsette så lenge fansen vil ha oss."
"Det var kampen vi hadde," avslørte Brownmark (som også fungerer som bandets ypperste live-koreograf) til Digital Trends. «En av tingene folk sier til meg hele tiden er: ‘Dere er lydsporet til livet mitt!’ OK, det er kraftig. Hvis du er lydsporet til noens liv, hvorfor la det forsvinne fordi han [Prins] gikk bort?»
Det kokte til slutt ned til at The Revolution bestemte den absolutt beste måten å hedre på musikken og mannen som berørte så mange menneskers liv gjennom flere generasjoner. "Skal vi være egoistiske og la det gå bort, eller skal vi være de ydmyke, kjærlige menneskene vi er, og gi det tilbake?" Brownmark fortsatte. "Vi visste at vi hadde evnen til å gjøre det som den klassehandlingen vi er, så vi bestemte oss for at vi trengte å hjelpe folk å helbrede fra denne tragiske hendelsen. Vi var glade for at vi klarte å ta det fra en sorg til en feiring. Vi gjorde faktisk den overgangen på denne turen selv - og det var det vanskelig.”
Da The Revolution dyppet tærne ned i turvannet, fant de raskt publikum overstrømmende omfavnet deres ærlighet på scenen, musikalsk feiring og kollektive katarsis, utover deres villeste forventninger. Turen ble snart utvidet dypere inn i sommeren, som også falt sammen med den nylig utgitte Ultimate Collector's Edition av Lilla regn, tilgjengelig nå i flere formater via Warner Bros. Records/NPG. "Vi vil fortsette så lenge fansen vil ha oss," la Brownmark til.
Digital Trends satte seg ned med Brownmark (født Mark Brown) backstage på Resorts International i Atlantic City, NJ for å diskuter bandets studioteknikker når de spiller inn med The Purple One, hvorfor Princes første nr. 1 singel, banebrytende Når duer gråter, har ingen bass på det overhodet, og hva de vurderer å gjøre videre. Jeg bryr meg ikke om pen baby, bare ta meg med deg.. .
Digitale trender: Hva var din tilnærming til å jobbe med Prince i studio? Fulgte du instinktene dine, fulgte "første tanke, beste tanke"-regelen, gjorde du mye, eller var det noe annet?
Brunmerke: Jeg vet hva Prince lærte meg, og han lærte oss alle stort sett det samme. Hans arbeidsmoral er - du må fange opp magi. Du "øver" ikke, du "øver" ikke - det finnes ikke noe slikt.
Da vi skrev en sang, handlet det om følelse. Du finner sporet, og så setter du sammen sporet. Når det kommer til å faktisk gå i studio og legge det ned for en innspilling, har du allerede vet hva det er, og det er gjort live.
Du er fyren som legger ned den lave enden for mye av det innspilte materialet fra denne epoken. Ville Prince spille demoene sine for å gi deg en ide om hva du skal gjøre på bass?
Jeg forteller alltid folk historien om Datamaskin blå, fordi det var en som startet med en idé han hadde brakt til oss. Studioet vårt var også øvingslokalet, så vi hadde utstyret og alle båndmaskinene satt opp der inne. Hvis vi ville spille inn, kunne vi bare begynne.
Det morsomme med den sangen var at vi hadde det grunnleggende og vi visste hvor han ville gå med den, og vi var i stand til å ta den der. Så på bunnen var det veldig gratis for meg. Den har denne dempete rumlingen [munnene Datamaskin blåsin lave bom], og den driver virkelig trommingen [av Bobby Z]. Jeg var virkelig i stand til å forbedre det som opprinnelig ble brakt til meg. Det var bare noter som ble spilt, så jeg sa: "Å, glem dette!" (ler)
Jeg begynte å spille den, og jeg husker Prince gikk bort til meg og satte foten på fuzz-pedalen min – distortion-pedalen min – og den gikk bom bom bom. Og han gikk, "Yeahhh - det er det!" Og det var den. Vi beholdt det, og slik ble det fra det tidspunktet.
I de tidligere dagene av vinyl, har du noen gang følt deg frustrert over å høre tilbake det du trodde du hadde lagt ned fordi de bare ikke kunne gjenskape hvor lavt du gikk under innspillingsfasen?
Jeg var aldri med på masteringen da de gjorde det for Princes ting, men jeg hadde den erfaringen med Motown, da jeg var produsent. Jeg husker at vi alltid gikk inn på denne fyren som het Bobs kontor. Han hadde denne lille lekeplatespilleren som var mer som et barnerom, og han satte platen på der for å se om den ville hoppe over! Og jeg tenkte: "Kom igjen, mann!" (begge ler)
Han hadde denne lille lekeplatespilleren som var mer som et barnerom.
Men hvis du lyttet til 12-tommers DJ-remiksene, var sporene bredere og de satte dem dypere, slik at de kunne håndtere flere av resonansene. Det er der det kommer gjennom - på de 12-tommers remiksene.
Når du samler 14, 15, og noen ganger til og med 20 sanger på en plate, blir rillene tynnere og tynnere, og det er da hoppingen begynner, fordi bassen vil få den nålen til å hoppe. På 12-tommerne hadde du ikke det problemet, så jeg begynte å legge mindre musikk på disse platene. Da jeg jobbet for Motown, prøvde vi å holde det nede på ni eller ti sanger slik at du kunne egentlig få den bassen der.
Det motsatte av det er da vi flyttet til den digitale tidsalderen og CD-tiden, og albumene ble mye, mye lengre. Hva følte du om overgangen fra analog til digital?
Det eneste jeg ikke liker er at det digitale ikke har rundheten eller varmen. Jeg kan ikke få basstonene jeg kunne få tilbake på 80-tallet. Jeg kan gå til en Neve-konsoll og bruke 2-tommers tape for å få basstonene jeg vil ha, men med disse nye tingene, vel (liten pause)... Lukk. Jeg får noen gode lyder. Men klarhet er det ingenting som det pleide å være.
En av de mest ikoniske sanger fra Lilla regn du har spilt i livesettet er Når duer gråter. Saken er at den sangen faktisk har Nei bass på det uansett.
(nikker) Ja, det stemmer. Det er ingen bass på den.
Hvordan ble den avgjørelsen tatt? Visste du på forhånd hva Prince skulle gjøre der?
Nei. Det var en av sangene han brakte til oss etter at han allerede hadde vært i studio. Og, du vet, jeg og ham - vi ville støte på hodet mye i den tidsperioden. Han kom til meg om den sangen fordi han ikke ville at jeg skulle tro at han var sint på meg siden det ikke var bass på den. Han ville ikke at jeg skulle føle meg dårlig, så vi gikk en tur, og han spilte det for meg i bilen. Han sa: "Nå vil du legge merke til at det ikke er bass." Og jeg sa: «Eh, vel, ja!" Han sa: "Ikke tro det er på grunn av noe mellom oss."
Men, egentlig, høres det ut flott. Det hadde aldri blitt gjort før. Da jeg begynte å høre på den, sa jeg til ham: «Du vet, du har rett. Selv om den hadde bass, ville den ikke høres bra ut. Det ville ødelegge sangen."
Du var i stand til å gjenkjenne at innspillingen var bedre tjent uten å ha bass på den.
Ja men bo, jeg la litt rumling på det! (smiler) Jeg legger litt rumling på den, og den fyller den veldig. Jeg liker måten Questlove sier det: "Jeg er en spøkelsesnotespiller." Jeg var beryktet for det på 80-tallet, og Prince liker at. Det gjorde han alltid. Han har alltid ønsket seg en bassist som kunne gjøre spøkelsesnotering, noe som i utgangspunktet er følelsen, men du vil aldri finne ut hva fyren spiller. Larry Graham, [bassisten] i Sly og Familiesteinen, var også sånn. Vi føler oss spillere, og det har vi alltid vært. Det er der vi kommer fra.
Du ser et multigenerasjonspublikum på alle disse Revolution-showene, med mange mennesker som ikke en gang var født da disse albumene først kom ut. Er det en overraskelse for deg i det hele tatt?
Det er ikke en overraskelse. Det som skjedde gjennom tiårene er mange generasjoner som ble tatt inn i det Prince gjorde. Etter hans død var det som en gjeninnføring, fordi ingen – ikke engang Michael Jackson – Fikk så mye oppmerksomhet. (liten pause) Alle ble imponert over kjærligheten folk hadde til Prince.
Det var nesten som en hemmelig kult hadde kommet frem i lyset, basert på måten folk kom ut av treverket for å snakke om ham etter at han døde.
Nøyaktig. Det er en kultfølge, nesten som Takknemlige døde. Prinsen som følger er virkelig underjordisk. Publikum lytter ikke til mainstream – vel, de fleste av dem gjør det ikke – og de kommer fra alle forskjellige samfunnslag.
Mange mennesker var ikke klar over det, men det var ingen overraskelse for meg. Jeg sa: «Hvis denne fyren noen gang går bort, kommer han til å bli det savnet. Han er så fenomenal."
Er det mulighet for å lage nytt materiale som The Revolution, nå som dere alle er låst tilbake i sporet sammen?
Vi får det spørsmålet mye, og alt jeg kan si er dette: Vi er den typen mennesker som er veldig fokuserte - og vi er veldig forsiktige. Det er mange forskjellige familiemedlemmer i Prince-leiren, og vi er veldig forsiktige med hvordan vi beveger oss, fordi vi ikke ønsker å fornærme eller fornærme noen.
Vi er "filmbandet", så vi får mye oppmerksomhet for det. Vi beklager ikke det, men det vi gjør er at vi er ydmykt forsiktige med å ikke skade noen andre, så vi tråkker lett.
Der er mange ting i hvelvet som er Prince and The Revolution.
Vi har mye musikk i hvelvet. Mange mennesker skjønner ikke engang mye av materialet på Sign o’ the Times (1987) kom fra oss, og jobbet med Prince sammen. Der er mange ting i hvelvet som er Prince and The Revolution. Og vi håper, når alt har ordnet seg, vil familien la oss ta noen av disse sangene og begynne å gi dem ut. Vi går tilbake i studio, vi vil bringe dem oppdatert, fikse vokalen på dem, og vi vil gå og gi ut det. Det er det vi håper.
Den andre tingen er at vi også er det veldig kreative, og vi har jobbet med noen nye egne jams. (smiler)
Jeg vil gjerne høre ny musikk av The Revolution, så regn med meg. Til slutt, hvordan tror du Prince, uansett hvor han er i universet, føler om det The Revolution gjør i dag?
Vel, jeg kan fortelle deg hva jeg synes reaksjonen hans ville være. Jeg føler at han ville være stolt av det vi gjør. Han ville føle at det vi gjør er en gjenoppblomstring av det vi var. Vi gjenintroduserer noe som helbredet, noe som skapte, noe som beveget mennesker på mange forskjellige måter. Jeg mener, mange barn var det Født av å høre på denne musikken! (begge ler hjertelig)
Jeg tror det som har skjedd med The Revolution-musikken er at folk hører den live og går tilbake for å finne ut: "Åh, wow - dette er Rått!" Det er ikke noe tidsstempel på den, så den tåler tidens tann. Det kommer til å være her i århundrer.
