Den kanadiske trioen Close Talker økte innspillingen på «Lens»

«Vi lager et album for å være en album, ikke en samling sanger.»

Hvordan et ungt band takler utfordringer direkte kan påvirke om de er i stand til å fortsette på veien til suksess, eller smuldre som et korthus. Ta Close Talker, en ung gruppe fra Saskatchewan som tilfeldigvis også har et av de kuleste bandnavnene i nyere minne. Nylig måtte de klare stormen med å miste bassisten sin og måtte bestemme seg for om de kunne fortsette å rekonfigurere som en trio i stedet.

Det revitaliserte bandet bestemmer seg for å presse frem som et trestykke, og leverer lydspennende kantete, atmosfæriske toner på sitt andre album Linse (nå ute i forskjellige formater via Nevado Music), som bygde på det første løftet om deres 2014-debut, Flux.

«Da vi spilte inn Flux, vi oppdaget fortsatt hvilken bane vi ønsket at bandet skulle være i, sa trommeslager Chris Morien til Digital Trends. "Og det er alltid denne romantikken når du kommer inn i et studio: "'Å mann, se på alt dette kule utstyret! Hva kan vi prøve? La oss legge dette her og gjøre dette, og så dette...’ Du vil prøve så mange ting fordi du har så mange forskjellige ideer, men vi visste ikke hvordan vi skulle kanalisere dem riktig.»

Fortsetter Morien, "Når jeg tar en kritisk lytt til Flux, jeg ser deler av den som jeg ønsker å gi mer plass til. Da vi nærmet oss skriving og opptak Linse, vi ønsket at hver del inkludert i hver sang skulle telle. Vi så på sanger som «Vel, er det en sang hvis du spiller den med en akustisk gitar og vokal?» Vi var mer fokusert på å legge ting på lag og la hver del bidra med det rette til hver sang.»

Linse ser ut til å være starten på noe stort. Digital Trends ringte Morien under et turnéstopp i Wisconsin for å diskutere bandets grundige innspilling regime, utnytte påvirkninger for å bli en bedre låtskriver, og verdien av delt lytting økter.

Digitale trender: Det høres ut som om dere var ganske nøye da dere kom tilbake i studio for å spille inn Linse. For det første liker jeg romfølelsen i det totale opptaket. Den puster noe mer enn Flux gjorde.

Chris Morien: Takk for at du la merke til det. Gjennom hele innspillingsprosessen tok vi en veldig intens måte å finne de riktige lydene for hver sang. Vi brukte mye tid på å finne den riktige snaren, den rette sparketrommen og de riktige cymbalene. Vi ønsket å forsikre oss om at hver enkelt var det nøyaktig hva vi ønsket. Det var det overordnede temaet for innspillingsprosessen. Kanskje fungerte vi ikke så bra med tidsstyringen vår (ler), men vi sørget for å lage et fantastisk sluttprodukt.

På Alle oss, det høres ut som det er en slags inn/ut-forsinkelseseffekt på cymbalene dine. Fortell meg hvordan du oppnådde det.

Det er bare en liten forsinkelse på Alle oss – det er egentlig bare meg. Snaren er fordoblet, så det var en litt merkelig koordinasjonsgreie. Men det er alt jeg, mann!

Jeg elsker det! Jeg tror du og Stewart Copeland, trommeslageren til The Police, er åndelige brødre. Faktisk er det litt politistemning i det dere gjør generelt sett, fordi Matthew Kopperuds gitararbeid minner om Andy Summers – den kantete, akkordale stilen som er hans varemerke. Dere har virkelig omfavnet de beste aspektene ved det moderne trioformatet her.

Da den originale bassisten vår bestemte seg for å gå videre, hadde vi en overgangsperiode hvor vi måtte bestemme oss for om vi bare ville gå for det tredelte. Denne plata er første gang vi skrev sanger som trestykke, og ikke med bassist i tankene.

Nå prøver vi å finne ut hvordan vi gjør mange ting, men gjør dem fortsatt med tre personer. For live-showet vårt har vi plukket opp mye ekstra utstyr. Matt har mange ekstra pedaler, inkludert en basspedal gjennom en synth, og han spiller også keyboard med høyre hånd. Sangeren vår, Will [Quiring], har også et keyboard, så vi jobber alle sammen. Det er litt av en læringskurve for fortsatt å få det til å føles naturlig å kunne oppnå alle lydene vi ønsker.

Vel, det er en annen ganske berømt kanadisk trio som gjorde alt med bare tre karer som klarte alt på scenen selv, selvfølgelig: Rush.

Ja, og det er derfor vi kaller basspedalene for Geddy Lee-pedalene! (begge ler)

Det gir mye mening! Bare tankeprosessene deres alene i å finne ut hvordan de skal gjøre alt det med bare tre gutter er ganske imponerende å tenke på.

Bare for å tenke på alt det, ja! Så mye av det er muskelminne. Du må bare stole på kroppen din.

Hvis noen vet hvordan man multitasker med to hender og to føtter, må det være deg, ikke sant?

Å ja, helt. Det har vært inngrodd i meg siden jeg begynte å spille trommer, helt klart.

Og Matt er så dyktig på det han gjør også. Personligheten hans er at han liker å gjøre mange ting. Han er alltid opptatt, og han liker å være på farten. Jeg føler at vi endelig har oppnådd noe for ham med Linse, hvor han kan være helt opptatt. (ler) Han har full kapasitet, noe jeg tror han liker veldig godt.

Han har også tatt på seg denne fantastiske live-personaen, og det er alltid et stort snakk etter at vi har spilt et show: "Hvordan gjør den fyren alle disse tingene?" Det er en virkelig imponerende ting å se på.

Jeg ser frem til å se hvordan dere takler alle "pliktene" på scenen deres.

Det er det vi har jobbet med de siste par månedene – å utvikle den fulle live-lyden: «OK, vi elsker disse sangene og arrangementene deres. Nå, hvordan kan vi gjenskape dette live som et trestykke og ha samme type lydkvalitet og atmosfære som vi skapte på plata?»

Er det ett eksempel fra Linse anser du som den mest utfordrende sangen å lage live?

ja - Ok Hollywood. Arbeidstittelen vår for den sangen var Veldig vanskelig. (begge ler) Den har faktisk to trommeslag lagt på toppen av seg. Demoen var en mer kompleks beat og ganske travel, med det du hører mellom hovedtrommeslagene.

Jeg elsker virkelig den beaten, men da vi kom til studioet og hørte tilbake på demoen, lurte vi på om det var en solid nok groove og hadde nok av en lomme for folk å komme inn i. Vi ønsket virkelig at denne sangen skulle ha en hode-bobby-følelse, så for øyeblikket bestemte vi oss for å endre slå og gjør det mer direkte: «Her er lommen, og her vil vi at du skal vippe hodet opp og ned."

Så vi rullet med den, og så sendte vi den til mikseren vår, Marcus Paquin. Han hadde hørt demoen før det og sa: "Å, jeg savner de trommene!" Han ønsket å blande dem inn igjen, så det føltes naturlig. Jeg var der da han mikset det, og han sa: "Du må sjekke dette ut." Jeg hørte på den og sa: «Hellig! Det er så mye bedre enn det vi hadde før!"

Og nå ble jeg sittende fast med denne vanskeligheten: Hvordan kan jeg oppnå disse to beatene samtidig og få den samme følelsen, og også få innviklet til den travlere beaten? Jeg brukte timer og timer på å lære det på nytt for å finne ut hvordan jeg kunne oppnå det. Det var det vanskeligste for oss å finne ut og få til å føle oss bra, og nå er det lett favorittsangen vår å spille. Det er veldig søtt.

Hvem ser du opp til bak settet som trommeinnflytelsen din?

Vel, da jeg vokste opp, var jeg tydeligvis stor interessert i Rush [og Neil Peart], og Foo Fighters var en annen favoritt – Taylor Hawkins er fantastisk. Jeg var veldig interessert i rockemusikk til å begynne med, men da jeg gikk på videregående, tok trommer seg i baksetet, og jeg byttet til å spille altsaksofon. Jeg gikk inn i hele denne jazzens headspace, så mye av det jeg lyttet til i tenårene mine var fantastiske jazzlegender og å komme inn i saksospillere som Charlie Parker og Sonny Stitt.

Da jeg kom ut av videregående, bestemte jeg meg for å ta opp trommene igjen, og jeg tror jeg tok frem mer intrikathet fra jazz inn i spillet mitt. Når jeg skriver trommeslag prøver jeg å ikke nærme meg dem med den tradisjonelle rockerytmen. Det meste jeg prøver å skrive er forankret i å være litt mer annerledes. Min tilnærming i dette bandet er å finne nye måter å lage en lomme og passe inn i et rom hvor du virkelig kan komme inn i sporet, men også ha litt intrikate og gjøre beats unike.

Den jazzbakgrunnen hjalp tydelig på komposisjonsevnene dine.

Helt sikkert. Jeg setter stor pris på den tiden – å lære mer om harmoni og melodi – og jeg har blitt mer involvert i låtskriving utover å bare komme på trommedelene. Jeg bidrar med det jeg kan til akkordprogresjoner og resten av sangkomposisjonen.

Jeg elsker forresten at vi har muligheten til å lytte tilLinse på vinyl.

Jeg også. Bakenden av vår turbil er vektet ned med all vinylen vår! Det er ganske fullt med alle varene våre, ja.

Jeg liker alltid å kjøpe album på live-show fordi jeg vet at pengene i hovedsak går direkte til deg, artisten.

Og det setter vi pris på, for det går rett til frokostfondet vårt! (begge ler) Da jeg åpnet esken for første gang og dro ut den første platen, slo det meg: «Å, vi faktisk laget noe." Det var et håndgripelig, fysisk produkt på det tidspunktet. Det var alltid ekte, men det var da det traff meg.

Det er noe annet med å holde den pakken i hendene. Du har en spesiell tilknytning til det. Jeg tror også vinyl hjelper folk til å bli mer forsiktige lyttere, fordi du også må samhandle fysisk med den.

Det er en hensikt å lytte, ja. Det utgjør en så stor forskjell. Da vi fikk tilbake prøvetrykkene og hørte på dem for første gang – for å høre lydene vi hadde lyttet på til og mikse i studio, bare gå gjennom hele prosessen for å komme til den ferdige kvaliteten - det var absolutt verdt den.

En annen ting jeg elsker med vinyl, eller til og med CD, er at det er noe med å la en venn gi sin helhjertede anbefaling for et album, og så bare sitte der og høre på alt. Det tar litt mer tid å komme dit, men det er vanligvis en lytteopplevelse av høyere kvalitet.

Slike delte lytteopplevelser er spesielle. De har en tendens til å holde seg til deg.

Til og med en plate som jeg elsker og lyttet til 100 ganger, vil du høre på den med en venn og si: "Du må sjekke denne delen," fordi du kjenner igjen en ting de elsker.

Gi meg noen eksempler på noen få album du gjorde det med.

Et av favorittbandene mine er Plants and Animals, fra Montreal. De har en plate som heter Parc Avenue (2008), som er omtrent 10 år gammel. Jeg husker sangeren min Will la på det albumet og sa: "Sjekk ut denne delen." Jeg har kanskje bedt ham om å sjekke det ut først, så for ham å bringe det tilbake på den måten tok det det til et helt nytt nivå.

Jeg må også si The National, Høyfiolett (2010). Det er en av favorittplatene våre som band. Vi hører mye på musikk i varebilen, og den blir spilt hele tiden.

Vinyllytting handler mer om å gå fra start til slutt, ikke bare velge den høyest rangerte sangen å lytte til. Vi lager et album for å være en album, ikke en samling sanger. Vi presenterer albumet for deg som et komplett konsept, og så liker vi å se hva folk gjør med det etter det.