Det er klisjeen om at det er litt magi som går inn i filmskaping. I Bradford Lipsons I tilfellet var det virkelig magi som fikk ham til å komme i bransjen. Som mange barn, ble Lipson fascinert av den lette hånden, men mens de fleste barn til slutt ville bli lei av å trekke en kort, hvilket som helst kort fra en kortstokk, fortsatte Lipson å studere håndverket, hvor han innså at det er en sammenheng mellom magi og film. Naturligvis fulgte snart en karriere innen filmskaping, som startet som en gaffer med lysarbeid.
Spol frem til i dag, Lipson, 52, er en Denver-født kinematograf med base i Los Angeles. Hans nåværende prosjekt er "Wilfred," en svart komedie med Elijah Wood i hovedrollen som en deprimert ung mann ved navn Ryan som ser naboens hund (fremstilt av seriens medskaper Jason Gann) som en mann iført en hundedrakt. (Det kritikerroste showet på FX ble tilpasset fra den originale australske serien, også medskapt av Gann.) Det som er unikt med denne eksentriske «menneskets beste venn»-serien er at den er tatt helt med et DSLR kamera.
Anbefalte videoer
Vi tok kontakt med Lipson for å snakke litt mer om karrieren hans, hvorfor "Wilfred"-produksjonsteamet bruker en DSLR (og hvordan bruken av det har påvirket industrien generelt), og lærer oss hvordan vi kan legge noe av den magien inn i hjemmet vårt filmer.
Du har vært i filmbransjen i 30 år. Hva trakk deg først til det?
Da jeg var liten var jeg veldig interessert i magi. Jeg tjente faktisk penger som tryllekunstner i en alder av 13. Jeg studerte også scenemagi, som er avhengig av mange optiske illusjoner. Jeg hadde på en eller annen måte laget en sammenheng mellom magi, filmer og fotografering. For meg er film magisk, bare den kjemiske prosessen som skjer når man eksponerer film virket som et fantastisk magisk triks. Filmer er bare en optisk illusjon: individuelle stillbilder som kjører gjennom en projektor med 24 bilder per sekund, og skaper en illusjon av bevegelse.
På videregående tok jeg en intens filmklasse undervist av en pensjonert dokumentarfilmskaper; vi skjøt 16 mm hele tiden. Jeg innså at jeg hadde en lidenskap for å lage bilder og jobbe med kameraer. Jeg begynte å forstå hvor viktig lyssetting er når det kommer til kvaliteten og følelsene til et bilde, og bestemte meg for at jeg ville bli fotodirektør (DP).
Med dine ord, hva er rollen til DP? Hver DP har sin egen stil – beskriv din.
For meg er en DPs rolle å bidra til å skape regissørens visjon for å fortelle historien. Det er min jobb å legge til rette for å få de riktige skuddene og få det regissøren ønsker. Det er også min jobb å bringe ideer på bordet. DPs jobb er også å foreslå måter å justere blokkering [bestemme hvor skuespillerne skal være på settet og den første kameraposisjonen] for å spare oppsett og dermed tid. På en TV-serie holder DP utseendet og tonen i showet konsekvent, ettersom forskjellige regissører kommer for å regissere. Og selvfølgelig er DPs jobb å skape utseendet til prosjektet, som er en kombinasjon av mange tekniske valg sammen med kunnskapen og kreativiteten for å lyse opp rammen.
Jeg kan ikke si at jeg har en spesiell stil – hvert show krever et annet utseende. Jeg vil ikke bruke det samme utseendet på hvert enkelt prosjekt. Men stilen jeg liker å jobbe i er konsistent fra show til show: Respekter regissørens visjon, behandle mannskapet med stor respekt og arbeid på topp hver dag.
Hvordan havnet du på settet til "Wilfred?"
Jeg møtte Randall Einhorn (utøvende produsent og regissør av «Wilfred») da han jobbet som DP på «The Office». Han leide meg inn som gaffer. Etter hvert som de første sesongene gikk, regisserte han mer og mer. Samtidig jobbet jeg mot fulltids DP-arbeid; Jeg forlot "The Office" for å filme et lite show som fikk meg til Local 600 som DP. Randall og jeg holdt kontakten og fra tid til annen regisserte han en episode av et show jeg jobbet med.
En dag fikk jeg en telefon fra ham, og spurte om jeg ikke ville være så snill å komme og jobbe på nyopptak av en pilot han gjorde, ringte "Wilfred." Han sendte meg klippet og jeg måtte se det mer enn én gang – det var så vanvittig morsomt, mørkt, kreativt og på en måte der ute. Jeg gjorde omopptakene, men teknisk sett var jeg den som var sjefen og Randall var DP, (men) han var så opptatt med å regissere at jeg tok på meg å jobbe mer i egenskap av DP. Omtrent en måned senere ringte Randall meg og fortalte at showet var tatt opp. Han hadde likt måten reshootene gikk og så ut, så han tilbød meg muligheten til å DP showet.
Det som i utgangspunktet trakk meg til prosjektet var muligheten til å filme en veldig interessant og visuelt overbevisende komedie uten like. Temaet var for godt til å la være. Jeg så et stort potensial med dette showet: Muligheten til å jobbe med Randall, som er en utrolig talentfull regissør; David Zuckerman, som er en strålende forfatter; og Jason Gann, Elijah Wood og resten av rollebesetningen var en mulighet jeg ikke kunne avslå.
Sammenlignet med andre arbeider du har gjort, er det noe unikt med «Wilfred» når det gjelder hvordan mannskapet nærmer seg materialet?
For det første hadde Randall en visjon for showet under piloten (som jeg ikke filmet). Han valgte å fotografere på DSLR-er som et middel for å få den store, fullformatssensoren og den vidåpne blenderåpningen til å skape den fantastiske grunne dybdeskarpheten. Det er hovedårsaken til at showet ikke er tatt med et tradisjonelt produksjonskamera. Det har vært et viktig element for utseendet til showet og måten forholdet mellom Ryan og Wilfred er fremstilt på, siden starten.
Vi tar tre kameraer samtidig. De fleste enkeltkameraprogrammer bruker to kameraer: det ene vil få masteren og det andre vil få et middels bilde eller en annen vinkel hvis mulig. Vi bruker tre kameraer for å få master og dekning fra begge sider samtidig, noe som kan være veldig vanskelig. En ting jeg har prøvd å gjøre siden dag én er å alltid lyse på siden utenfor kameraet, noe som ofte er utfordrende med oppsettet med tre kameraer.
En annen måte jeg liker å tenne på, er å få et varmt nedlys til å sprette fra en overflate som er i bildet, som lyser opp Ryan og Wilfred – dette vil du ofte se i kjelleren i nattscener. Det skaper et så interessant utseende, og det er noe vi kan komme unna med på dette showet. Jeg prøver aldri å tvinge mot bakgrunnsbelysning – jeg jobber for å skape separasjon med farger, lys og skygger eller praktiske ting i bakgrunnen.
Du filmer "Wilfred" helt med Nikon D800. Hvorfor dette kameraet spesielt?
Da vi fikk beskjed om hva D800 hadde å tilby, var Randall og jeg veldig interessert i å prøve den ut. Det faktum at vi kan få tilgang til et ukomprimert HD-signal gjennom HDMI-utgangen er en fantastisk hjelp; også, muligheten til å gå fra en FX-rammestørrelse til DX [stor til liten] er fordelaktig for showet vårt. Det jeg kom for å lære er hvor følsom sensoren er. Den presterer fantastisk i skyggene og svartene. Jeg liker også hvordan det ikke er en naturlig ISO, så jeg blir ikke tvunget til å holde meg i bestemte ISO-intervaller. Da jeg kom inn på fargetiming fant jeg at fargene var rike, og jeg var fornøyd med hvordan kameraet håndterte blandingen av fargetemperaturer som jeg bruker.
Hvordan har DSLR-filmskaping endret bransjen? Hva er fordelene og ulempene?
DSLR-er dukker opp på TV-serieproduksjonssett mer og mer. De er vanligvis ikke arbeidshestkameraene, men det er kameraet som skal brukes i trange omgivelser og for å ta den vanskelige, merkelige plasseringen. Det tar mye mindre "rigging" tid enn om du brukte et større produksjonskamera, og tid er lik penger. Jeg ser også at kameraet gjør det mulig for flere unge filmskapere å gå ut og filme filmen sin i en kvalitet som før aldri var tilgjengelig eller mulig til en så lav pris. Ulempen: Det virker som det er vanskelig å finne den ene riggen som støtter DSLR-er perfekt. Det er så mange valg, noen gode, noen ikke så gode. Også søkere: Når det er kameraoperatører som kommer ut av et show med avanserte søkere, er det vanskelig for dem å tilpasse seg de som vanligvis brukes med disse kameraene. Jeg håper det er noe ny teknologi på dette området i horisonten.
Flere og flere kameraer har nå Full HD 1080p-opptak. For den generelle brukeren som ønsker å prøve video med DSLR eller pek-og-skyt, hva er noen tips du kan tilby for å komme i gang eller forbedre opptakene sine?
Det første er å ha det gøy med det og ikke bli fanget opp med å bekymre deg for rett eller galt. Hvis det du gjør fungerer for deg, så fortsett å gjøre det - hvis det ikke fungerer, eksperimenter med noe annet. Lær hva breddegraden og eksponeringsbegrensningene er med kameraet som brukes – når du først har fått dette, kan du holde deg innenfor forholdene og lage tiltalende bilder.
En annen stor ting er å ikke gå inn i spillet med å tro at alt handler om utstyret - det er hva du gjør med det du har. Noen av de beste kreative øyeblikkene oppstår fordi du ikke har noe spesielt utstyr, så du blir tvunget til å tenke utenfor boksen og skape noe du kanskje ikke hadde ellers. Vær oppmerksom på og observer hvordan lys fungerer i ulike miljøer og hvordan det ser ut på mennesker; Når du ser noe du liker, må du huske det slik at du kan gjenskape det når du fotograferer.
I gamle dager da man filmet noe, måtte man vente og se hvordan det kom ut. Nå er det øyeblikkelig avspilling og muligheten til å gjøre justeringer (når du vil), så vær dristig – det verste som (kan skje) er at du sletter filen og begynner på nytt.
Vil du komme inn på DSLR-videoografi? Lipson forklarer hvordan
- Det ville lønne seg å investere i noen belysningsklasser hvis du er ny på dette.
- Det er så mange rigger du kan kjøpe for å gjøre DSLR til et produksjonskamera at du virkelig må gjøre leksene dine. Det ville være lurt å bestemme stilen du skal fotografere - med dette mener jeg håndholdt eller på en dolly eller pinner og et hode (stativ). Hvis det er alt det ovennevnte, må riggen være fleksibel og gi deg alle disse egenskapene.
- En god søker og/eller skjerm er livreddere. Et godt solid fokuseringssystem som er konsekvent pålitelig vil spare deg for mye frustrasjon også. Et lyssett som lar deg fotografere dag- og nattinteriør, og som kan brukes som harde lyskilder og myke lyskilder er viktig. Et godt utvalg av gel og en god forståelse av Kelvin-temperatur i forhold til hvitbalanse vil også bidra til å gi deg dynamiske bilder.
- (Ett produkt) som jeg synes er veldig fleksibelt og behagelig med belysning, og det er FJ Westcott TD5-armaturer med deres 12 x 50-tommers myke boks. Disse er utrolig fleksible og enkle å jobbe med.
- Til slutt, et DSLR som vil gi deg det mest dynamiske området og de mest behagelige bildene.
