En av mestrene actionfotografer Tim Kemples favorittsitater: "Historien er alltid konge." For ham beskriver dette best en av de mange ingrediensene som kreves for å lykkes i en verden av ekstremsportfotografering. Kemple er kjent for å skyte ekstraordinære idrettsutøvere, og tar store risikoer for belønningen sin, noe som resulterer i fotografier som forteller episke historier. Fra å avvise ned klipper og henge fra ledninger til å dingle ut av helikoptre, fordyper Kemple seg fullstendig sammen med disse dedikerte idrettsutøverne for å oppnå historiske actionbilder, uavhengig av bivirkningene – dvs. skader.
Hans bilder har vært beskrevet som multisensorisk ettersom hvert fotografi fremhever utallige intrikate bevegelser, fryktløs intensitet, uregelmessige landskap og den alltid tilstedeværende faren som motivene hans står overfor – mange han anser som helter og venner. Velkjent for sine innrammings- og lysteknikker - og en profesjonell klatrer selv — Kemple dedikerer all sin energi til å finne nye landskap, teknikker og kamerautstyr for å fange idrettsutøvere og områder ingen har sett før.
Mens de var på eventyr, tok Digital Trends opp med Kemple for å diskutere de siste prosjektene hans. Han snakker om alt fra isklatring i "romvesen-lignende" grotter til å overvinne skader under skudd. delte litt om det siste innen lysutstyr uten kamera og hvordan det å kombinere historiefortelling og teknologi er fremtiden av fotografering av ekstremsport.
Digitale trender:Du har vært en profesjonell klatrer i årevis, og deretter gått over til å fotografere og filme profesjonelle idrettsutøvere på ville steder – hvorfor skiftet?
"Sommersesongen skapte overhengende isvegger ulikt noe jeg hadde sett klatret før."
Tim Kemple: Jeg vokste opp i New England og ble tiltrukket av fotografering og film som en måte å dele eventyrene mine fra bilturer over hele landet jeg pleide å ta med venner. Den gang tok jeg lysbilder ikke fordi jeg hadde visjoner om å ha arbeidet mitt på trykk, men fordi jeg kunne last opp en lysbildekarusell og fortell historier om klatring, skigåing og de nye vennene vi møtte langs vei.
I ettertid tror jeg at jeg alltid har vært en ganske stille person. Jeg er en introvert. Så fotografering og film har blitt stemmen min. Jeg kan skru opp volumet eller slå det tilbake. Det avhenger bare av historiene jeg prøver å fortelle. Atletisme i episke landskap har alltid vært et vanlig tema i mye av arbeidet mitt. Mange av vennene mine er noen av de beste action- og eventyridrettsutøverne i verden, slik teknologien har gjort muliggjorde nye måter å fortelle historier på, det har passet naturlig å ha dem som tema for arbeidet jeg gjøre.
En fersk fotoseanse på Island med klatrere i verdensklasse, som Samuel Elias, fanget utrolige isformasjoner, men fremhevet også nytt territorium å klatre – fortell oss mer om denne opplevelsen og hvordan det hele begynte.
For noen år siden var jeg på Island og fotograferte på turstier på den sørlige delen av øya for Nordsiden. Mens jeg var der, la jeg merke til noen brosjyrer fra mamma og popstilselskaper som tilbyr "isturer" over isbreene. Det var folk som sto i disse store isgrottene, med stegjern og isøkser, rundt den blåeste isen du noensinne har sett. Jeg var nysgjerrig og lurte på: "kan du klatre på is i disse hulene?" Tradisjonelt er de bratteste isstigningene vertikale men her virket det som om rennende vann i sommersesongen skapte overhengende isvegger ulikt noe jeg hadde sett klatret opp før.
Jeg kom tilbake et år senere med erfarne klatrere og det vi oppdaget var et isklatreparadis. grotter, moulins, og isfjell i alle former og størrelser. Det var en kort tur, men en av de mest minneverdige jeg noen gang hadde hatt som fotograf. Vi skrapet bare i overflaten av hva som var mulig som fotograf, og på mange måter følte utøverne at de hadde funnet neste trinn av hva som er mulig som isklatrere. Det siste året la jeg opp ideen om å gå tilbake og utforske isbreene til The North Face. Vi trengte et solid team med erfarne klatrere og mer tid. Prosjektet ble godkjent.
Når du fikk grønt lys til å utforske denne nye grensen, ble du utsatt for en ulykke på stedet. Hva skjedde og hvordan jobbet du rundt skaden?
Vi hadde perfekt vær og et team med idrettsutøvere, men på den aller første dagen [med skyting] falt jeg på breen og brakk ankelen. Jeg var knust. Her var jeg, tilbake på stedet jeg hadde drømt om, med en gruppe sterke idrettsutøvere og perfekt vær – ute av stand til å gå uten krykker og må sannsynligvis opereres. Men stresset og skuffelsen ble raskt optimistisk. Dagen etter ulykken lastet mannskapet meg opp i en slede og dro meg til et sted langs en frossen lagune. Dagen etter kom piggene til krykkene mine, noe som gjorde at jeg kunne gå enfot på isen.
Tim Kemple
Hvordan manøvrerte du deg fysisk for å få skuddene?
På en måte ga min brukne ankel et felles mål for klatrerne å samle seg rundt. For hver dag lærte jeg hvordan jeg best kunne bevege meg rundt med en kombinasjon av å krype, krykke og bli dratt i en slede. Det var langt fra glamorøst, men jeg er så stolt av arbeidet vi produserte. Det var kanskje ikke slik jeg hadde sett det for meg, men vi fikk sakte fotografiene jeg hadde ventet så lenge på og hadde vært så spent på å ta.
Hvilket kamerautstyr brukte du under fotograferingen på Island? Hva fungerer best for deg i disse isete forholdene?
Jeg bruker en rekke utstyr avhengig av emnet. For landskap og "episke" øyeblikk prøver jeg å bruke 100 MP Phase One XF100 mellomformat kamerasystem. Den har detaljer og dynamisk rekkevidde som er umulig å slå. I våte, trange omgivelser, eller mens jeg skyter fra et tau, kan jeg bruk en Nikon D810 og Sigma Art linser — nesten alltid primtall. Vi skjøt også en del med dronen mens vi var på Island, ved å bruke DJI Mavic og Inspirer 2.
Bytt gir og klima, fortell oss om din nylige sportsfotografering på Mallorca, Spania med ekstreme klatrere som var tauløse og 50 fot over havet? Hva var målene med prosjektet og de mest minneverdige øyeblikkene?
Jeg kunne ikke avslå muligheten - selv om jeg fortsatt hadde en ødelagt fot.
Rett etter Island-prosjektet mitt fløy jeg til Mallorca i Spania for å filme med det nye Profoto B1x blinker. Jeg hadde brukt Profoto-lys hele min karriere, og da merket ga meg muligheten til å prøve dem ute, på et av favorittstedene mine, kunne jeg ikke takke nei til muligheten – selv om jeg fortsatt hadde en bom fot. Jeg var ikke sikker på hva Profoto kom til å si da jeg dukket opp med en brukket ankel, men de var superstøttende og til slutt bremset det oss ikke noe.
Målet med fotograferingen var å kombinere muligheten til å bruke blits ved høye lukkerhastigheter med kreative og unike vinkler til klatrerne – som vi hadde i oppgave å klatre tauløse over havet uten annet enn saltvannet i Middelhavet for å fange dem hvis de falt. Under fotograferingen var et av høydepunktene å sette opp en zip-line for å få oss en vinkel som var omtrent 20 til 30 fot unna veggen. Gal.
Når vi snakker om belysning, hva er dine tanker om utviklingen av kameralysteknologi? Hvilke funksjoner liker du med Profoto B1X-enhetene?
Kamerabelysning har utviklet seg raskt de siste årene med fremskritt innen teknologi. For meg, som en fotograf som tar mye action, har det største fremskrittet vært hastigheten jeg kan synkronisere lysene med kameraet mitt. De nye Profoto-lysene bruker Høyhastighets synkronisering teknologi som lar deg fotografere hvilken lukkerhastighet du vil, opptil 1/4000-dels sekund og fortsatt fange blitsen i bildet. Det var ikke så lenge siden at flash-synkronisering var 1/60 av et sekund.
Tim Kemple
Endelig har du lagt til VR-teknologi og 360-innhold for Jaunt VR til ditt kreative verktøybelte. Hvilken rolle tror du denne teknologien og fremtidige teknologiplattformer vil spille innen ekstremsportfotografering?
Vi lever i en så fantastisk tid hvis du er en kreativ eller kunstnerisk person. Det er så mange utsalgssteder for å fortelle historier, og hver av dem har et unikt utseende og preg. Jeg har filmet 360 VR de siste årene, og hvis du kan få noen til å sette seg ned bak et sett med briller, kan du ikke finne en mer oppslukende måte å fortelle en historie på. Det er galt. Jeg tror teknologi i seg selv inspirerer det usynlige i fotografering og film - men det er flyktig. Nå, hvis du kan bruke teknologi og kombinere det med god historiefortelling, kan du lage kunst som tåler tidens tann og kan være grunnlaget for fremtiden for film og foto. Historien er alltid konge.
For øyeblikket kan du finne Kemple som går 100 miles langs White Rim Trail i Canyonlands nasjonalpark. Ifølge hans Instagram side, "Det er langt, det er varmt, det er anstrengende, det er forbannet nesten umulig ifølge visse parkvakter. Det er også befriende, vakkert, tilfredsstillende og (få dette) morsomt - hvis du lar det være."
For mer informasjon om Kemples siste arbeid, eventyr og bestillinger, gå over til nettsiden hans.
