Intervju: The Pixies' David Lovering om Doolittle som fyller 25 år

Og nå er det på tide å la trommeslageren få litt.

På tirsdag vokst Pixies-gitarist Joey Santiago videre om underverkene ved Doolittle 25, samlingen med trippelplater, 50 spor (ut via 4AD og også tilgjengelig digitalt) som minnes den pågående virkningen av bandets sentrale andre album, utgitt i 1989. Doolittle 25 inneholder remastering i verdensklasse samt dusinvis av uutgitte demoer, B-Sides og viktige Peel Sessions. I tillegg til å påvirke alt-rock-ikonene Nirvana, satte albumets dominerende høye/myke/høye dynamikk tonen for 90-tallsmalen mange indieband fortsatt bruker som sin lydplan i dag. "Målet, når du er i studio, er å spille inn noe som kommer til å vare evig," sa Santiago. "Og tilfeldigvis traff vi blink."

Les del 1 av intervjuet vårt:The Pixies' Joey Santiago på Doolittle fyller 25 år

Faktisk klassisk Doolittle sanger som den forvrengte sangen med full gass Bølge av lemlestelse, den skrapende, riffdominerte Jeg blør, og den dypt drevne skrikfesten Gouge Away alle viser hvordan Pixies - singer/songwriter Black Francis (født Charles Thompson, a.k.a. Frank Black), nevnte gitarist Joey Santiago, bassist Kim Deal og trommeslager David Lovering - spikret en uutslettelig sonisk arv.

Etter å ha fått scoop fra Santiago, ringte Digital Trends opp Lovering, 52, for del 2 av vår gjennomtrengende Pixies-ekstravaganza. Her vurderer Pixies-trommeslageren Doolittlesin arv, avslører hvor viktig det er å få en god snare-lyd, og forteller hvordan det er å synge en veldig viktig showcase-melodi bak trommesettet nesten hvert eneste show. Vi bytter alle, og jeg får min også...

Digitale trender: Jeg spurte Joey om han noen gang trodde Doolittle vil fortsette å ha en slik innvirkning 25 år fremover - så jeg må naturligvis stille deg det samme spørsmålet. Kunne du ha forventet en så bred ærbødighet for dette albumet alle disse årene senere?

David Lovering: jeg ville ha aldri tenkte det, nei. Selv da vi nådde 20-årsgrensen, var det fortsatt som "Hva?" Vi turnerte først videre Doolittle i 2 år, og jeg er ganske overrasket over at det har stått opp. Og nå har 25 år gått, og det er fortsatt en viss vantro. Det er vilt. Snart må jeg høre på den med høreapparatet slått opp og bruke stokken til å gå bort og sette den på platespilleren. (begge ler)

I form av Doolittlesonics, hva er din mening om høyoppløselige digitale filer - er det en måte du vil at folk skal høre på denne musikken nå? Jeg føler virkelig at jeg får høre alle finessene via høyoppløsningen.

Jeg er spent på å høre på den på den måten, ja. Vi vil alltid gjøre de spesielle tingene. Vi vil alltid ha platene – den gamle stilen og vinylen. Men det er fint å ha teknologi der for å gjøre det i høy oppløsning.

Være i stand til føle samspillet mellom spillerne må være et av nøkkelelementene du ønsker å høre i en miks.

Ja, ja. Helt sikkert. Hvis bassisten og jeg er det på, det er flott å ha det grunnlaget for alt annet. Kanskje jeg ikke burde si at det betyr så mye, men å høre den dynamikken gjør det så mye bedre.

Jeg spilte nylig surround-lyd Blu-ray-versjonen av Monkey's Gone to Heaven fra Minotaurus bokssett, og jeg følte at jeg var midt i alt. Men den blandingen ville ikke fungere i det hele tatt hvis Ape var ikke en god sang til å begynne med. Både du og Joey har sagt at en av hovedgrunnene til at Pixies holder ut er selve sangene. Sangene er bra, og det kommer virkelig frem hver gang du hører dem.

Ja, ja, jeg er glad det ikke bare er på grunn av mediet vi lytter til. (begge ler)

På Tam, måten Kims basslinje og snare passer sammen er en klassiker Doolittle øyeblikk for meg.

Å, kult, kult. Jeg skulle ønske jeg kunne si at jeg var mer ansvarlig for det, men det var mer [produsent] Gil Norton og hvordan den ble konstruert da vi laget den platen.

Hva slags lyd vil du høre når du lytter bak pakken?

Vel, det er interessant. Hvis jeg spiller live, er det en helt motsatt ting der jeg ikke har det hvem som helst i monitorene mine. Det vi har gjort det siste året eller så, har brukt øreklokker. Den eneste grunnen til det er at jeg alltid nynner på sangen i hodet mitt og spiller med på den - og forhåpentligvis vil alle spille sammen med meg. (ler) Det er det jeg håper, slik at lyden ikke er så kritisk for meg å spille live. (ler igjen)

Ga du Gil og produksjonsteamet noen retningslinjer for hvordan du ville at settet ditt skulle mikses og spilles inn?

Dette var den første muligheten der vi gjorde pre-produksjon før innspilling, og vi brukte 2 uker på å gå gjennom låtene. Når vi gjorde det, fikset vi ikke bare mye, men det var første gang en annen person hadde ideer til oss og kom med noen innspill. Det var andre sanger vi kom på i løpet av den 2-ukers perioden også.

Under den pre-produksjonen var det fantastisk at jeg for første gang hadde mange snarer til rådighet. Vi spilte inn i Los Angeles, og det var en fyr som heter Drum Doctor. Jeg hadde to snarer i settet mitt og to til kom inn for å prøve, og så gikk jeg gjennom låtene i pre-produksjon for å begrense det. Vanligvis er snaren de mest avslørende, definerte ting - sammen med tomsene - så å finne noe vi likte som ville passe for hver av sangene på Doolittle var viktig.

For meg er det å få en god snare-lyd avgjørende for hva bandet handler om. Hvis det er dårlig spilt inn, kan karakteren til både spiller og sang gå tapt.

Ja, Mike, jeg er enig.

Hva var settet du spilte på innspillingstidspunktet Doolittle?

Jeg brukte et Tama-sett, Tama Artstar II. Det var det andre settet jeg noen gang hadde. Da jeg begynte med Pixies, brukte jeg settet jeg hadde hatt siden jeg var 12, et Grestch Jazz-sett. Da jeg spilte rundt i Boston, var det settet rett og slett ikke egnet for alle de spillejobbene – spesielt med noen av punksangene vi hadde – så jeg gikk og kjøpte en Artstar II, en makt sett. Og det var sannsynligvis mitt favorittsett gjennom tidene når det gjelder lyd og måten det hørtes ut på. Det hørtes ut utrolig. Men den ble ødelagt etter at vi var på turné Doolittle. Den var i en lastebil da vi var på veien, og den kom i en ulykke der alle koffertene bare knuste trommene mine. Det var siste gang jeg så dem. Jeg ser ikke disse settene lenger i disse dager. Det var et fantastisk sett, Artstar II.

Og bokstavelig knusende å få det tatt fra deg sånn.

(ler) Det var det virkelig! Det hørtes så bra ut den dag i dag, men det er en del år siden.

Doolittle har ditt eget spesielle utstillingsnummer for lead-sang, La La elsker deg. Fortell meg hvordan det oppsto. Det har blitt en morsom live stift.

Charles hadde skrevet La La elsker deg, men følte det ville vært best om jeg var den som sang den. Og jeg husker bare at jeg ikke var så opptatt av det. Det er interessant å spille trommer i et band foran mange mennesker, men å bli presset frem til å synge hovedrollen foran dem er dobbelt skummelt. Det tok litt tid å få. Jeg husker mye drukket bare for å komme i ånden. Så ja, jeg slapp det.

Det som er interessant nå som Kim Deal ikke lenger er med i bandet, er at vi ikke spiller Gigantisk lenger, siden det er en av sangene hennes å synge på. Nå som vi har begynt å turnere igjen, er Charles den eneste som synger, så noen ganger spiller vi La La elsker deg – og den eneste grunnen til at jeg tror vi gjør det, er ikke bare fordi det er fengende, men det er et fint avbrekk for publikum for ikke å høre Charles alene eller Charles med Paz [Lenchantin], bassisten vår, som må synge hver Antall.

Det er noe annet jeg tilbyr. Det gir en forandring under forestillingen, og det fungerer veldig bra, det må jeg si. (ler) Jeg er glad for at jeg kan klare det, og etter alle disse årene lærte jeg å spille det live. Jeg gjør vanligvis fire ting på en gang, men når jeg kommer til å synge også, blir det litt jobb igjen.

Du har liksom den Don Henley/Phil Collins-tingen på gang der —

(ler) Jeg antar på en måte, ja.

Men jeg er sikker på at du heller vil være en syngende Neil Peart - ikke det Neil synger, selvfølgelig.

Da ville jeg egentlig være huffing og puffing med mengden arbeid som foregår når han spiller! (begge ler)

Rush, og spesifikt Neil Peart, påvirket deg som trommeslager. Så hyggelig at de har fått den typen kritikerros dere har hatt helt fra begynnelsen.

Det er noe, ja. De fortjener det. De er veldig gode musikere, og det er en av de viktigste tingene jeg liker med dem. Det er interessant. jeg fortsatt gjøre som Rush, men jeg husker veldig tidlig da jeg ble med i Pixies, at trommespillingen min var veldig "travel" - jeg skal bare si det. Mye av trommespillet mitt var mye fyll. Og det endret seg veldig raskt, i dette bandet. (ler)

Visste du alltid at du skulle bli trommeslager?

Ahh, nei. Jeg hadde spilt i et par små lokale ting, men jeg hadde gitt opp trommer i omtrent 4 år, så jeg spilte ikke fra 15 til 20 år. Jeg plukket dem ikke opp igjen før Pixies kom opp, da jeg ble tilbudt en audition. Jeg hadde nettopp resignert med det faktum at jeg måtte få meg en jobb og gå inn i den virkelige verden, og at [musikk]-konserten virkelig ikke lønnet seg.

Dave, jeg skal gå ut og si at jeg tror Pixies har fungert ganske mye for deg som en spillejobb.

(ler) Ja, jeg er glad. Det er noe jeg elsker. Det er fantastisk.

Hva liker du med vinyl? Joey fortalte meg hvor mye han elsker å sette på en plate og så bare lene seg tilbake, og lytte.

Det er vanskelig å si. Jeg liker hele prosessen i seg selv: spilleren, patronen, nålen - bare å gjøre det, hele ritualet. Det er en fantastisk ting for hva det er. Det er det jeg trives best med.

Du har måttet justere baklinjen siden du har hatt noen forskjellige spillere på bass. Føler du at du har en behagelig musikalsk dialog på gang med Paz nå?

Å ja, absolutt. Det er fantastisk. Mike, hun lager faktisk meg spille bedre. (ler) Hun har fått meg til å øke spillet mitt, ærlig talt. Det har vært fantastisk.

Om femti år vil folk fortsatt høre på Doolittle på grunn av sangene. Er det derfor rekorden varer?

Som jeg har sagt før og som du har tatt opp, er det bare sangene, ja. Den gang hadde vi en rekke sanger som var eklektiske og dynamiske, og de var alle gode og kunne settes på samme plate. Sett alt dette sammen, og det er egentlig derfor vi snakker om Doolittle nå. Det er en levedyktig rekord.

Er det en spesiell sang du kan peke ut som albumets signatur for deg?

Ah, interessant. Jøss. Jeg tror den som kan være min favoritt er Tam, som har en fin dynamikk der det går inn i noe hardt og så inn i en litt myk slags ting. Mye av trommespillet jeg liker å spille med Pixies er mer av den hardere, punk-stilen. Så for meg, Tam er den morsomste sangen å spille av Doolittle. Og forhåpentligvis eksemplifiserer det hva en Pixies-sang er også.

Det gjør det helt. Når det gjelder publikum, fortalte Joey meg at han ser det bli yngre og yngre. Det må være ganske spennende å få et slikt tverrsnitt, med nye generasjoner som oppdager hvem Pixies er og hva du driver med.

Ja, ja. Og det stopper ikke. I 2004 var det min første indikasjon på at noen av publikummet ikke var jevnt Født da vi først kom ut. Og nå er det 2014, 10 år senere, og det er relativt likt. Vi får yngre og yngre mennesker som deltar, og så tar folk på min alder med barna sine til showet. Det fortsetter bare, og vi er et veldig heldig band på grunn av det.

Jeg var heldig å se begge iterasjonene. Jeg så to av showene dine på The Ritz i New York med ett års mellomrom i november 1990 og 1991, og jeg så også en av Hammerstein Ballroom-showene i desember 2004. Det er hyggelig å se at flere og flere oppdager Doolittle, og hvilken innvirkning det har hatt - og fortsatt har. Hva synes du om å bli stemplet som en pioner for alternativ rock?

(ler) Jeg er bare trommeslageren, Mike. Jeg er bare trommeslageren. Dette er alt vi gjør, og derfor er dette helt normalt for oss. Alt er bra!

Redaktørenes anbefalinger

• De beste høyoppløselige lyd- og musikknedlastingssidene