"Som en som prøver allerede eksisterende materiale, har jeg alltid pinedd meg for å være den kunstneren som skaper noe ut av løse luften."
David Bowie spikret den da han sa: "Jeg er en DJ, jeg er det jeg spiller." Ja, han snakket om radiodiskjockeyer i det klassiske sporet fra 1979, men det samme mantraet kan brukes på dagens topp platespillere – de som har smidt sine egne internasjonale merke-IDer basert på hvordan lyden og stemningen til platene de spinner, mikser, sampler og lager blir synonymt med navnene deres.
En DJ som lenge har vært på toppen av spinnerhaugen, er Cut Chemist, som først laget seg med det rykende varme latin-bandet Ozomatli og det alternative hiphop-kollektivet Jurassic 5. Cut Chemist perfeksjonerte også DJ-malen med sin innovative solodebut i 2006, Publikum lytter. Det har siden tatt den dyktige DJ-en litt over et tiår å følge opp det mesterverket med den 17-spors sjangersprengende stunneren Die Cut, kommer ikke lenge etter at kalenderen går til 2018 (Die Cut er nå tilgjengelig for forhåndsbestille).
"Jeg bruker den samme typen stil som jeg alltid har hatt - jeg uttrykker det bare annerledes."
I forkant av den episke utgivelsen droppet Cut Chemist nettopp Madman EP, som gir lytterne en fristende smak av ting som kommer. Med denne utgivelsen har mestersampleren skrudd opp enda et hakk ved å fange galvaniserende live-i-studio-opptredener på voks.
"Jeg vil si at jeg bruker den samme typen stil som jeg alltid har hatt - jeg uttrykker det bare annerledes," bekreftet Cut Chemist til Digital Trends. "Jeg nærmer meg ting annerledes gjennom funne lyder og nyskapte lyder, alt blandet sammen" (det kan faktisk være årets understatement).
Digital Trends kom på banen med Cut Chemist (ekte navn: Lucas McFadden) før han begynte å forberede sitt nye materiale for noen live dater i begynnelsen av desember. Han diskuterte kunsten å blande samples med levende musikere, hvorfor en viss trommeslager sin studioopptreden endret retningen på produksjonsmålene hans, og hvilke banebrytende spor hører hjemme i en prøvebasert Smithsonian.
Digitale trender: Du har sagt at din M.O. til Die Cut var å fokusere mer på kunstnersamarbeid og mindre på sampling. Føler du at du lyktes i å nå det målet?
Kutt kjemiker: Jeg tror det, ja. Jeg laget en mal med sample-basert musikk for begynnelsen av dette prosjektet, og jeg tok den med til en venn av meg jeg tok på meg som en assosiert produsent, som foreslo å involvere alle disse musikerne [inkludert tune-yards, Farmer Dave Scher og Dexter Story]. På den tiden tenkte jeg: "Ja, ok, jeg er klar for det. La oss prøve det."
Getty bilder
Jeg mener, jeg jobbet med livemusikere på det siste albumet mitt, og det fungerte veldig bra. Og jeg liker å jobbe med levende musikere, men jeg var ikke sikker på hvordan jeg skulle sette dette sammen, fordi en ting jeg gjøre problem med er når du setter DJ-musikk sammen med levende musikk - noen ganger er det OK, og noen ganger er det egentlig ikke for meg.
Hvorfor det? Er det fordi det skjer noe i miksen som du ikke har kontakt med, eller …?
Jeg vokste opp med hiphopmusikk som kommer ut av trommemaskiner, platespillere og alle disse livløse gjenstandene. Jeg tror det er et visst liv til det syntetiske jeg virkelig liker ved hip-hop-musikk som et alternativ til levende musikk. Når du setter de to sammen, er det må gjøres på en måte der det er nesten sømløst, til der det kommer til å gi mening. Den levende musikken må høres ut som et eksempel. Du kan ikke gjøre linjene uskarpe. Du kan ikke vite hvilken som er hvilken. Jeg liker når det skjer.
Vi gjorde mange økter med forskjellige musikere, og det ble blandet på en måte der det har respekt for samplet og samplet har respekt for den levende musikeren til det punktet hvor de samhandler med hverandre mer enn bare å legge noe oppå annen.
Så du var ute etter å skape den sømløse effekten der lytteren ikke kan fortelle "hva som er live, og hva som er Memorex,” for å endre en klassisk linje.
Ja ja, det er det. Du vil føle liveopptredenen fra musikerne ta ledelsen, og det er det som definitivt skjer.
Når visste du at du hadde den blandingen på lås for det du gjorde for Die Cut?
"Jeg vokste opp med hiphopmusikk som kommer ut av trommemaskiner, platespillere og alle disse livløse gjenstandene."
Det var under den første økten med Deantoni Parks [av KUDU, The Mars Volta og Bosnian Rainbows fame] på trommer. jeg hadde aldri hørt enhver tromme som dette før! Jeg kaller ham mennesket trommemaskin. (ler)
Bare rytmene han gjorde over mine etablerte trommemaler var fantastiske. Det var der jeg gikk, "OK, jeg kommer ikke bare til å sample trommelydene hans eller ta dem ut av konteksten til det han gjorde i studio; det ville være en urettferdighet." Prestasjonen hans var så fantastisk.
Det ga deg også en god ryggrad for sporene du endte med å bygge på. Det er en ganske solid ryggrad til å begynne med, så hvorfor rote med den?
Ikke sant. Og det var interessant, fordi jeg allerede hadde trommespor og jeg fortsatte å legge til dem, men det var jeg ikke sikker på hvilken som skulle spille hovedrollen - enten det skulle være prøvetrommesporene, eller Deantoni. Jeg fant ut ganske raskt at de måtte være begge deler. Han satt ikke bare i bakgrunnen og trommede med på ting; han var fyren hvis opptreden du ønsket å høre fordi den var så unik og så fantastisk.
CUT CHEMIST - "Madman" (offisiell musikkvideo)
Det tok meg veldig lang tid før jeg klarte å finne balansen mellom hvor trommene satt og hvor musikkmalen min satt, men det var den første anelsen om hvordan jeg ønsket at musikere skulle leve på denne plata.
Vil du si at det å jobbe med livemusikere som det var forfriskende, nytt territorium for deg som artist?
Vel, det var første gang jeg virkelig følte meg som en låtskriver. Som en som prøver allerede eksisterende materiale, så jeg alltid etter å være den kunstneren som skaper noe ut av løse luften. Nå gjør jeg ikke det ugyldiggjøre prøvebasert kunst - det er det jeg velger å gjøre for å leve, fordi jeg elsker det.
Det er sin egen kunstform, sant. Du er som en arkivar som lager noe nytt fra funne lyder, som du har sagt det.
«Hvor dyp er kassen din? Hvor god er du til å skaffe materiale andre ikke kan?"
Det er så mange faktorer som spiller inn i prøvebasert kunst. Kunsten å selektere, og hvor kildene dine kommer fra - jeg legger mye vekt på det, som: «Hvor dyp er kassen din? Hvor god er du til å skaffe materiale som andre kanskje ikke kan?"
Det er en faktor som spiller inn i samplebasert musikk som mange overser. Og det er mye av det som får folk til å like DJ Shadow så forlokkende - bare det faktum at du nesten blir sett på som en musikkforsker og som noen som er en musikkforsker.
Kunne du tenke deg å gå på scenen uten noen samplingsmuligheter og gjøre et komplett live-sett med bare et band der med deg? Ville du vært klar for det?
Vel, (pauser) det er noe jeg har tenkt på. Jeg spilte gitar på platen min, men er jeg god nok til å spille live? Hmmm. Jeg håper absolutt det. Så er det tingen om, er vokalistene mine gode nok til å gjennomføre live det vi gjorde i studio? Alt er opp til prøvene. Ideelt sett vil jeg gjerne gjøre det. Jeg prøver å komme dit.
Er det ett eksempel på prøvebasert kunst som du tror hører hjemme i "prøvemuseet", det beste eksemplet på at noen mestrer den kunsten perfekt?
Ummm, det er et helt greit spørsmål. Og det er tøft. Det er flere, men jeg skal fortelle deg med en gang – det første jeg virkelig liker med prøvebasert kunst er noe som på en måte daterer meg, fordi det er fra tidlig 90-talls mentalitet. Og det vil si, jeg får ikke så mye glede av noe som når jeg hører to løkker oppå hverandre som var ment å være sammen, fra forskjellige kilder.
En av de første platene jeg hørte gjøre det var av Main Source på Å bryte atomer (1991), ledet av en utrolig produsent og MC ved navn Large Professor. Det de gjorde var lag Bam Bam, en reggae-sang av Sisters Nancy, med en Gwen McCrae-sang kalt 90 prosent av meg er deg, for en sang som heter Bare henge ut. De kuttet ikke disse platene på en måte der de ble ugjenkjennelige - de bare slo dem i loop og satte de to sammen. Det skapte en slags musikalsk lykke for meg der jeg gikk, «Wow — they're in key, they're in time; det er magisk! De var gift. De var ment å være sammen, og noen introduserte dem til slutt," vet du?
Jeg antar at vi må kalle det et arrangert ekteskap.
Et utvalgt arrangert ekteskap, helt klart! (begge ler) Det albumet er full av dem, en hel rekke kombinasjoner.
Og derfra begynte jeg å samarbeide med en fyr ved navn Mumbles, som produserte en berømt underjordisk rap-plate kalt En bok om menneskelig språk for Aceyalone [i 1998]. Han var mesteren - og fortsatt er mesteren — å sette sammen to looper som skaper en ny lyd. Jeg vil si at arbeidet hans er noe jeg ville lagt inn i Smithsonian-eksempelarkivet.
Det er jeg enig i. La oss nå gjøre det til et enda vanskeligere spørsmål - hva fra ditt eget arbeid ville du sende inn for inkludering i prøvearkivet?
"Jeg vet ikke om jeg kan gjøre det bedre enn dette."
Vel, vil jeg si Leksjon 6. Det er mitt krav til berømmelse - den der jeg kanskje til og med tenker: "Jeg vet ikke om jeg kan gjøre det bedre enn dette." Bare for det enkle faktum at det er noe musikkteori knyttet til det, og det er tidssignatur Endringer. Det er som en studie av musikkteori for DJ-er.
Jeg gjorde det i ’96, men det kom ut tidlig på ’97. Jeg brukte to år på å lage sangen - bare å få den riktig, og lære mer om musikk bare for å lage den. Det handler egentlig ikke så mye om å spille prøver i nøkkel med hverandre - selv om det er der — det handlet mer om å sette sammen ting som endrer tempo, og endrer taktart.
Med din tilnærming til Die Cut, du omfavner litt av en punk/DIY-estetikk ved å prøve noe nytt som du ikke er en mester i ennå.
Ja, og det skaper også en slags punk/DIY-naivitet til det, som reiser spørsmålet: "Skulle Cut Chemist plukke opp en gitar, fordi han ikke kan spille det?" Men noen ganger – en svært liten brøkdel av tiden – fungerer det der ferdigheter ikke betaler regningene, du vet? Mange av favorittplatene mine er fra folk der du ikke helt kan finne ut hva de gjør, hvor det er dette veldig kult i mellom. Og forhåpentligvis kommer det frem i denne plata. Jeg mener, jeg er ingen Stevie Ray Vaughan på gitaren ...
Greit - men igjen, du kunne prøve litt Stevie i blandingen din, og hvem ville vite det?
Jeg vet, jeg kunne! (begge ler) Men jeg spiller akkordene og får frem ideene. Melodiene er der inne og ingenting er for atonalt, og jeg håper alt stemmer. Det er der det blir interessant, hvor du ikke helt kan si: "Bør dette skje, eller burde det ikke?" Og jeg er ikke helt sikker ennå - men jeg liker at det er sånn.
Det vil være interessant å se hvor dette nye ferdighetssettet tar deg med i, for eksempel, 2019. Ikke noe press eller noe...
Å, tro meg - ingen legger mer press på meg enn meg. jeg gjør ikke tenk på hva neste steg er for meg. Jeg vil tenke på det når denne kampanjen er over, og jeg vil finne ut hvordan jeg skal uttrykke meg etter dette.
Det kan gå en av to veier. Som DJ blir jeg utsatt for så mye samtidsmusikk -
og jeg elsker det - men jeg kunne bare gå tilbake for å fullføre estetikk og følge den siden av meg som har en tendens til å like instrumenter. (pauser) Jeg tror jeg vil fortsette i den retningen.
