"Det jeg elsker så mye med vinyl er at det fikk platen til å virke viktigere."
Crowdfunding kan være en glattbakke, spesielt for etablerte artister. Men den kjente sangeren/låtskriveren Matthew Sweet var fast bestemt på å levere noe spesielt til partiturene til Kickstarter supportere som la inn over $55 700 for å finansiere albumet som til slutt ble den fremadstormende melodiske riff-festen I morgen for alltid, tilgjengelig nå via Sweets eget Honeycomb Hideout-avtrykk i forskjellige formater.
I tillegg til de 17 sporene som fyller I morgen albumet, leverte Sweet ytterligere 21 demoer til supporterne kun for totalt 38 nye sanger, alle er verdt mannen som har skrevet så fengende alt-rock-perler som Kjæreste, Guddommelig inngripen, Lei av meg selv, og Tidskapsel.
«Utover albumet på 17 sanger er en satellittplate kalt Morgendagens datter, som bare er for de veldig heldige tidlige menneskene som kjøpte demo-nedlastingene,” bekreftet Sweet til Digital Trends. «Til slutt vil jeg gi ut det ordentlig, og sette det på vinyl og CD. Men ja, det er ganske mye lytting, avsluttet han med en kunnskapsrik latter.
Digital Trends ringte Sweet i hjemstaten hans Nebraska for å diskutere å vite når musikk er riktig lengde, fordelene ved å samhandle med vinyl, og hvordan lage lydfeltutfordrende stereomikser.
Digitale trender: I morgen for alltid klokker på rundt en time, men det virket ikke for lenge for meg i det hele tatt når jeg har hørt på det. De fleste låtene er ganske konsise når det gjelder lengde, og plata føles som et av de klassiske dobbeltalbumene i 70-tallsstil hvor ingen sang er bortkastet.
Matthew Sweet: Å, det er så flott, og så hyggelig av deg å si det. Det gjør meg spent å høre at den ikke virker for lang, for når vi satte den sammen, virket den ikke for lang for meg heller. Jeg snakket med noen andre i går som sa nøyaktig det samme som du gjorde - det virket ikke lenge for dem, selv med 17 sanger på. Så hvis tre av oss er enige, gir det gode odds. (ler)
Vi har alle så mye musikk å høre på i disse dager, og erfarne lyttere kan ganske raskt se om et album føles for langt, og du skulle ønske det var over raskere eller redigert annerledes. Som artist ser du alltid ut til å ha den rette bevisstheten om hvordan et album skal flyte, og hva sidebruddene bør være for vinyl. Er det bare et sett med instinkter du alltid har hatt når du lager musikk?
Jeg tror det. Jeg tror aldri det har vært vanskelig å sekvensere en plate. På en merkelig måte gjør den det til seg selv. Det er alltid de beste sangene alle reagerer mest på, men mye av det er «Hva fungerer etter hva?»
"En veldig kul ting med moderne tid er de ekstra tingene som nå ser dagens lys."
Uansett hvor mye du tenker på det, er det ikke så nyttig som å sitte der og prøve ting for å se hvordan de ser ut, og komme ut av en sang til en annen sang.
Når det gjelder lengden på sanger og album, finner jeg ut at hvis noe er for langt, kan jeg miste interessen for det. Vi er nok alle verre med det i dagens raskere tempo. Men det er ting som er fantastiske som er lange og tar sin tid - og fordi de gjør det, de er så flotte.
Det som dukker opp i tankene er Neil Young-sangen Morderen Cortez [et 7½-minutters spor fra 1975-tallet Zuma], som jeg tenker på å legge tilbake til settet som ekstranummer når vi turnerer i år. Det er et flott eksempel på noe som tar sin tid, men det er fortsatt klassisk for hva det er. Jeg antar at det kanskje var en annen epoke da den kom ut - der det å miste deg selv i noe også var tiltalende, og du trengte ikke at det ble avsluttet med det første.
Neil har en evne til å vite hvordan han gjør det, spesielt når han spiller med Crazy Horse. For meg er du en åndelig bror av ham på spor som Bittersøt, som jeg føler er en tapt Neil Young-sang, på en måte.
Det er kult. Det har jeg aldri tenkt på. Men jeg elsker ham, og vår verdsettelse av ham er ubetinget, fordi han er så fantastisk.
Innen vi kommer til den siste sangen, Slutten er nær, jeg roper nesten: "Nei, jeg vil ikke at det skal være i nærheten!"
(ler) Vel, jeg kunne ha fått det til å gå lenger, men så blir det en annen ting. Den kom bare til den lengden den var naturlig. Det som hjalp meg var å vite at jeg kom til å gi ut de fleste sangene som ikke kom med der [til Kickstarter-supporterne].
Matthew Sweet - Pretty Please - 16.05.2017 - Paste Studios, New York, NY
Det var noen på vippen som kunne ha kommet inn på albumet, og det er en veldig kul ting med den moderne tidsalder. Alle de ekstra tingene ser vanligvis dagens lys nå, mens kanskje i klassisk rocketid forble flere ting begravd.
Jeg liker arkivaspektet som er tilgjengelig for lyttere og fans av artister i dag. Jeg liker også omsorgen du har tatt i å forberede 180-grams vinylversjonen av I morgen for alltid.
Det jeg elsker så mye med vinyl – foruten at det er det jeg vokste opp med som barn – er at det fikk platen til å virke mer viktig. Det ga deg en mer introduksjon til kunstnerens liv. Og så når du gikk inn på rommet ditt for å spille platen, var det din private verden der du utforsket kunstdelen av den. Fordi de bare var så lange per side, kunne du fordøye én side om gangen med en hastighet som var ganske håndterlig.
Det er vanskelig å forklare lyden av vinyl, men den har en måte å blande alt sammen på en behagelig måte. Til og med jeg har kommet tilbake til å få et stereoanlegg på 70-tallet, slik at jeg kan spille testpressingene mine på noe som faktisk er kult, vet du? (ler)
Det er godt å høre. Du har bokstavelig talt 100 % moro igjen, for å låne en albumtittel...
(ler) Det er gøy å gjøre det – å være låst til å sette ned nålen og lytte til en viss mengde ting, helt til du fysisk går bort for å løfte den og endre den. Det er litt kult, og jeg har aldri virkelig gitt slipp på ideen om hvordan sider av en plate betyr noe. Jeg ser alltid for meg å ta inn en viss mengde sanger om gangen.
Nyere vinyllyttere kommer inn i det annerledes enn du og jeg gjorde. Jeg lurer på om det har enda større innvirkning når de innser: "Hei, jeg har denne 20-minutters siden jeg må være oppmerksom på, fordi jeg må fysisk endre det, eller snu det.» Jeg tror de fant ut at de liker opplevelsen enda mer enn de kanskje trodde på først.
"Det er vanskelig å forklare lyden av vinyl, men den har en måte å blande alt sammen på en behagelig måte."
Kanskje det! Det er mye nostalgi med det, og det er en nyhet ved det også. Det er også aspektet der du kan gå til søppelbutikker, loppemarkeder og garasjesalg hjemme hos folk, og finne massevis av vinyl. Det gir en morsom vinkling for ungdom også, synes jeg.
De begynner å søke etter bestemte album, og de kommer også inn Platebutikkens dag nå også. Jeg liker alltid å se det enorme tverrsnittet av aldersgrupper og hvilke poster folk velger på RSD. Du ser barna plukke opp en 38 Special eller LCD lydsystem plate, og du lurer på hvordan de oppdaget den musikken til å begynne med. Hvor var deres inngangspunkt for det?
Noen ganger kan det være en lykkelig ulykke. De sjekker utseendet på den, og så velger de ting på den måten. Før han flyttet til Minneapolis i fjor, pleide trommeslageren min, Ric Menck, å jobbe for Freakbeat Records i Los Angeles, et veldig gjennomtenkt vinylsted. I lang tid hadde han vært min forbindelse til den slags verden - å se barna og se foreldrene deres komme ut til Record Store Day. Det var virkelig en stor begivenhet for dem og butikken deres.
Jeg tror det viser at det ikke bare er undergang når det kommer til folk som fortsatt ønsker å kjøpe fysisk musikkprodukt. Og det vil absolutt være flott å holde I morgen for alltid i hånden i sin vinylform, og samhandler med emballasjen og hele presentasjonen av den. Jeg mener, omslagsbildet alene...
Det skinner virkelig i vinylformen, ja. Kickstarter-supporterne fikk det først, men vi var sent ute med å få det til detaljhandelen fordi vi fant en skrivefeil på ryggraden - det var to M-er i I morgen. Jeg var nesten ikke så opprørt over det fordi jeg trodde jeg bare skulle si til folk: «Å, det er en ekstra M der for Matthew!» (begge ler)
Det minner meg om The Zombies Odessey og Oracle (1968), der de feilstavet ordet Odyssey i omslagsbildet med en e i stedet for en y, men de lot det være som det er.
Ja, akkurat - perfekt eksempel! Men alle ønsket å få det riktig, så vi fikset det.
Når det gjelder lydene til I morgen for alltid, du drar godt nytte av stereofeltet her. Det er mye venstrekanalgitararbeid og mye høyrekanalgitararbeid, via noe veldig hardt panorert materiale. Det er litt av en signaturlyd for deg, faktisk - og vi hører den rett ut av boksen med det første sporet, Triks.
Ja, vel, jeg har alltid likt å gjøre det, og jeg har alltid hatt en tilbøyelighet til det. I begynnelsen ville jeg lytte til Beatles album som Revolver (1966) som ble mikset i stereo, og ikke engang av The Beatles seg selv - noen andre blandet det i stereo [Geoff Emerick og George Martin, i hovedsak], og bare "bestemte" hvor de skulle plassere ting. Ingen hadde virkelig funnet ut av stereo ennå, men jeg har alltid virkelig tenkt tanken om å kunne vise frem én ting ved å bare sette den på den ene siden.
Matthew Sweet - Trick (lyd)
I mange tilfeller på denne plata skjer stereofølelsen fordi det er flere gitarspillere som spiller sammen. Det er mye av det med John Moremen og Val McCallum hvor de går frem og tilbake, men det kommer bare an på. Noen ganger er det mer en vask av ting overalt, mens ting som er enklere er litt mer skarpe i stereo.
Vokalen din er doblet på mange av sangene. Hvorfor liker du så godt å gjøre det?
Jeg tror bare at jeg med årene har sett pris på hva det er å ha en stemme som dobler seg på en behagelig måte. Det fungerer ikke alltid slik for folk, men for meg skaper det en behagelig lyd, og jeg gjør det sannsynligvis nå mer enn noen gang. Det er noen få ad-lib-ting der det bare er én vokal, og jeg gadd rett og slett ikke å gå inn og doble den.
Jeg liker veldig godt lyden av dobbeltsporingen. Måten jeg gjør det på er at jeg skal synge noe, men jeg vil ikke høre på det når jeg dobler det. Jeg skal bare synge den igjen uten å høre den første jeg sang. Og mesteparten av tiden fungerer de perfekt. Det er en slags enkel, magisk måte å gjøre det på som raskt får det til å høres ganske behagelig ut.
Det hjelper meg også raskt å gjøre noen vokaler som kanskje ikke er perfekte, men det er nok til å bygge opp sangen. Til slutt vil jeg beholde noen av dem fordi jeg er vant til dem og liker dem, og noen av dem kommer jeg til å synge på nytt fordi de plaget meg hele tiden. Men å kunne dobbeltspore dem alle på egen hånd gjør at de alle går litt jevnere ned.
Vanligvis liker jeg dobbeltsporene mine nærmere hverandre og ikke for løse. Det kommer bare ned på om noe plager meg eller ikke. Hvis jeg blir vant til ting og ikke tenker «Å, det har jeg må fiks det" hver gang jeg hører det, tillater jeg ting som er ganske løst. Bare hvis det gjør meg gal er når jeg ender opp med å fikse ting. (ler)
