Asteroid City anmeldelse: Wes Andersons blendende technicolor drøm

Asteroid City

Scoredetaljer

"Asteroid City er en ambisiøs, blendende og tidvis forvirrende film fra manusforfatter-regissør Wes Anderson."

Fordeler

Robert Yeomans fantastiske kinematografi
Jason Schwartzmans rørende hovedopptreden
En sterk samling av scenetyvende biforestillinger

Ulemper

En labyrintisk handling som er litt for komplisert for sitt eget beste
En abstrakt struktur som holder visse karakterer (og deres historier) på avstand

Ingen elsker en motsetning så mye som Wes Anderson. Den anerkjente forfatter-regissøren har bygget sin karriere med å fortelle historier om karakterer hvis liv følelsesmessig motsetter seg deres ofte perfekt velstelte omgivelser. Enten det er en concierge hvis tro på kraften til vanlig høflighet direkte motsier den fascistiske politiske bølgen i hans tid eller et par uskyldige barn som lover deres kjærlighet til hverandre selv i møte med deres voksne foresattes smuldrende ekteskap og hjertesyke affærer, er Andersons filmografi befolket av alle slags liv motsetninger.

Det er kanskje ingen filmskaper i live som er bedre til å utforske hvordan våre indre og ytre liv kan komme i konflikt med hverandre. Det er da ingen overraskelse at hans siste film, Asteroid City, fokuserer på en samling følelsesmessig tapte karakterer som havner i karantene i en ørkenby som er så liten at det ville være umulig å fysisk gå seg vill i - et faktum som er morsomt tydeliggjort i et åpningsbilde på 360 grader som konsist etablerer hele layouten til filmens sentrale veikantdestinasjon. Her er den store motsetningen i Andersons karakterers liv åpenbar, og ikke bare for oss, men også for dem. Deres ofte sløve krumspring blir på sin side brakt til strålende lyst, teknifarget liv her av Anderson og hans hyppige samarbeidspartner, kinematograf Robert Yeoman.

Filmens historie fokuserer delvis på en gruppe foreldre og barn som reiser i 1955 til "Asteroid City", en one-stop Amerikansk ørkenby, for et Junior Stargaze-stevne som overraskende blir kapret av ankomsten av en romvesen tilstedeværelse. Det som kommer ut av dette plottet er ikke bare Andersons første virkelige sci-fi-innsats, men også den mest ambisiøse filmen han har laget siden 2014 Grand Budapest Hotel. Denne gangen er filmskaperen ikke bare interessert i å utforske hvordan vi kan snu oss på selv det mest presise konstruert av verdener, men hvor lett vi kan finne oss borte mellom linjene i en historie, uavhengig av hvilken rolle vi har i det.

Bryan Cranston står foran en by i Asteroid City. — Fokusfunksjoner

Asteroid City er som Grand Budapest Hotel før den, en hekkende dukkefilm. I sin svart-hvitt, skumringstid-esque prolog, en TV-vert (Bryan Cranston) forklarer at technicolor-hendelsene til Asteroid City er ikke ekte, men er faktisk den filmatiske visualiseringen av et teaterstykke med tittelen «Asteroid City». Sammen er filmens svart-hvitt- og fargesekvenser gjenskaper ikke bare skuespillet kjent som "Asteroid City", men også opprettelsen og produksjonen av spille seg selv. For å si det på en annen måte: Scarlett Johansson er det ikke faktisk spiller Midge Campbell i Asteroid City. Hun spiller Mercedes Ford, en Broadway-skuespillerinne som har blitt ansatt for å spille seg selv spiller Midge Campbell.

Hvis alt dette høres litt forvirrende ut, er det fordi det er det, men Anderson lar ikke de endeløse lagene med Asteroid City dra den ned. Om ikke lenge har de ulike nivåene av virkeligheten kollapset inn i seg selv til det punktet at filmens fiktive skuespillere og karakterene de har blitt ansatt for å spille føles utskiftbare - bortsett fra i de sjeldne øyeblikkene de ikke er det mente å. Visuelt bruker Anderson og Yeoman svart-hvitt-paletten til filmens Broadway-scener for å skille dem fra technicolor-sekvensene, som representerer selve dramatiseringen av Asteroid Citysitt eponyme skuespill.

Anderson på sin side bruker produksjonen av filmens fiktive skuespill, så vel som selve stykket, til å utforske hvordan den kunstneriske prosessen kan tvinge en til å stille spørsmål ved seg selv og sine følelser på samme måte som livet kan. Her hevder filmskaperen at en skuespillers spørsmål om rollen deres til syvende og sist ikke er så forskjellige fra spørsmålene vi stiller oss selv i øyeblikk med overveldende forvirring og sorg. Det er et bevis på hvor godt Anderson klarer dette trikset Asteroid City det når en karakter plutselig spør "Spiller jeg ham riktig?" høyt, er det i utgangspunktet uklart om det er en av de filmens Broadway-skuespillere som stiller spørsmål ved prestasjonene deres eller en sorgrammet far som lurer på hvor dårlig han svikter barn.

Jason Schwartzman og Tom Hanks snakker på telefon i Asteroid City. — Fokusfunksjoner

I sentrum av Asteroid City's play-within-a-play-within-a-teleplay er Augie Steenbeck (Jason Schwartzman), en krigsfotograf som reiser med sine tre døtre og sønn, Woodrow (Jake Ryan), til Asteroid City slik at Woodrow kan delta i byens årlige Junior Stargazer konvensjon. Mens han er der, forteller Augie barna sine at moren deres døde tre uker før, og at han ikke har hatt den moten til å fortelle dem siden den gang. I dagene som følger gjenforenes Augie ikke bare med sin svigerfar (En mann som heter Ottoer Tom Hanks), men innleder også en uventet romanse med Johannson's Midge, en populær filmstjerne som ankommer Asteroid City sammen med datteren sin, Dinah (Grace Edwards), en annen Junior Stargazer.

Alt går litt i hop for alle der inne Asteroid City når de er vitne til en uten sidestykke uten sidestykke, som forårsaker regjeringsstyrkene til stede i byen (ledet av Jeffrey Wrights morsomt oppspente general Grif Gibson) for å plassere dem under en obligatorisk karantene. Mange typiske Andersonske komiske gags følger, inkludert et argument som involverer en dødsstråle og en misfornøyd far (Liev Schrieber, på sitt mest strålende irritable) som ber om en fantastisk morsom replikk fra Hanks. Underveis pakker Anderson også inn nok øyeblikk med pinlig flørt og ungdommelig nysgjerrighet til å lage Asteroid City hans søteste romantiske film siden 2012 Moonrise Kingdom.

Like humoristisk som mye av Asteroid City er det Schwartzman som sørger for at filmen ikke kommer for langt fra jorden. En av Andersons eldste og mest pålitelige utøvere, Schwartzman får her sjansen til å bli med i regissørens lange liste over sårede, følelsesmessig fjerne farsfigurer. Med sine ofte glaserte øyne og monotone linjelevering, spiller Schwartzman Augie som en mann som føler seg dypt ubundet fra livet han en gang hadde, noe som bare gjør karakterens delte sorg med Hanks' skarpe Stanley desto mer tragisk. Deres sympatiske, motstridende dynamikk illustreres best i en tidlig scene når Augie forteller Stanley at han ikke har fortalt barna hans om morens død fordi «tiden aldri er inne». Stanley, som svar, forteller ham, "tiden er alltid feil."

En kvinne ser ut av vinduet i Asteroid City.

Anderson støtter opp Schwartzman med en mengde note-perfekte støtteforestillinger, spesielt de gitt av Johansson, Hanks, Wright, Tilda Swinton og Margot Robbie, som dukker opp i bare én scene, men gir en clutch-hitter-prestasjon for aldre. Mens ikke alle er med Asteroid City er ganske like ufortøyd som Schwartzmans Augie, leter de alle etter svar om seg selv som de kanskje aldri finner. Midge, for eksempel, lurer på et tidspunkt høyt om vanen hennes med å spille deprimerte, suicidale karakterer stammer fra det faktum at hun selv er deprimert og suicidal, eller at hun ikke er det. Asteroid City avslører ikke om Midge noen gang løser den gåten, og spørsmålene hennes er ikke de eneste som står ubesvart i filmen.

Her virker Anderson mindre interessert i svarene på karakterenes situasjoner enn han gjør i spørsmålene som plager dem. I Asteroid City, omfavner filmskaperen ukjenneligheten til visse mysterier, og insisterer på at usikkerhet aldri skal være en hindring for inngang. "Stol på nysgjerrigheten din," sier Swintons voksne vitenskapsmann til en av filmens Junior Stargazers under en nøkkelscene, og bygger bro over gapet mellom Asteroid Citysin romalderinnstilling og dens introspektive historie om livet i overgang. Senere, da en gruppe skuespillere alle proklamerer at "du kan ikke våkne hvis du aldri sovner," Asteroid Cityinteressen for livene våres ulike omveier og pit-stopp blir levende tydelig.

På typisk Anderson-vis, Asteroid CityKarakterene er ikke redde for å se hverandre i øynene. Men å se på andre er ikke på langt nær så vanskelig som å vende det samme ublinkende blikket mot oss selv. Asteroid City vet dette. Den vet også at selvrefleksjon, uansett hvor smertefull det er, er nødvendig. Selv om vi aldri finner noen tilfredsstillende svar på spørsmålene vi har om oss selv og universet, Asteroid City argumenterer for at det er verdi i å søke etter dem, på samme måte som det er verdi i å miste og gå seg vill. Noen ganger er bare handlingen å vende tilbake til seg selv belønning nok. Tross alt kan du ikke komme i gang igjen hvis du aldri slutter, og du kan ikke våkne hvis du aldri sovner.

Asteroid City spiller nå på kino.