“Het is belangrijk om met je muziek echte en authentieke gevoelens te tonen en uit te lokken.”
Het feit dat je niet langer deel uitmaakt van een groep die veel nummers die je hebt geschreven en uitgevoerd beroemd heeft gemaakt, is geen reden om dat te doen niet blijf ze zelf uitvoeren. Rich Robinson, oprichter van de legendarische, nu in het ongewisse jamband The Black Crowes, herkende het dit niet lang nadat hij serieus aan een solocarrière begon - en toen besloot hij een stap verder te gaan verder.
“Ik dacht aan de tijd dat we met The Dead toerden nadat Jerry [Garcia] was overleden. Ze noemden het Furthur, met Bob Weir en al deze mensen die al die Grateful Dead-nummers speelden, 'vertelde Robinson aan Digital Trends. “En toen dacht ik aan Dead & Company, en hoe ze het deden. Toen dacht ik eraan dat we met Jimmy Page zouden spelen en wat we konden naar Led Zeppelin en de man die al die nummers schreef brachten.
De volgende logische stap in Robinsons gedachten was het samenstellen van een volledige band, en zo werd een nieuwe outfit geboren die hij slim The Magpie Salute noemde. Robinson schakelde enkele van zijn voormalige Crowes-broeders in om het materiaal waarvoor hij leefde en ademde, te behouden jaren springlevend — namelijk gitarist Marc Ford, toetsenist Eddie Harsch en bassist Sven Pipien.
"De eerste man die ik belde was Marc en de volgende was Ed, en ze waren allebei aanwezig", bevestigde Robinson. “Hoe meer ik speel en hoe meer ik dit doe, ik besef wat een geschenk het is om deze relatie en muzikale interactie te hebben met die mensen – mensen die je bewondert – en wat ze in je muziek brengen.”
The Magpies begonnen te repeteren in de Woodstock, N.Y., omgeving bij Applehead Recording, en speelden uiteindelijk voor live publiek vergelijkbaar met de manier waarop Levon Helm, de overleden zanger en drummer van The Band, het jarenlang deed met zijn Midnight Wandelingen. Dat leidde tot de opname van de vrijwel volledig live, titelloze De ekstergroet , vandaag verkrijgbaar in verschillende formaten via Eagle Rock. (Helaas overleed Harsch in november, hoewel hij wel live met het Magpie-collectief mocht spelen, en hij verschijnt wel op het laatste album.)
Recht uit de poort, met het enige studionummer, Weglating, The Magpie Salute groovet mee als de beste jammeesters. Het album creëert een sfeer die lijkt op die van The Allman Brothers Band In Fillmore-Oosten, de studio-jam-outtakes op Derek & the Dominos’ De Layla-sessies, en de uitgebreide improvisatie-instrumentalen op die van George Harrison Alle dingen moeten passeren, die gezamenlijk beter bekend staan als Appeljam.
“Het was diepgaand, ontroerend en positief dat we allemaal zo bij elkaar kwamen”, verwonderde Robinson zich. “Toen begon ik te denken: ‘Hoe kunnen we ervoor zorgen dat dit blijft gebeuren? Hoe kunnen we dit nog meer doen?’”
Het antwoord: ga terug de weg op en breng The Magpie Salute rechtstreeks naar de mensen die ze daar in de eerste plaats hebben gebracht. Digital Trends sprak met Robinson voordat de tour volledig losbarstte om de definitie van 'echte' muziek te bespreken, waarom vinyl respect oogst en de blijvende waarde van de live-ervaring.
Digitale trends: Heb je het gevoel dat wat jullie creëren met The Magpie Salute de mantel voortzet? van een bepaalde muziekstijl waarmee je bent opgegroeid en die je nu wilt delen met een nieuwere generatie luisteraars?
Rijke Robinson: Kijk, goede muziek is goede muziek. Ik keek altijd naar beelden van Woody Guthrie die rondliep met ‘This Machine Kills Fascists’ op zijn rug gitaar, en er lijkt een deel van de wereld te zijn dat nu wakker wordt met wat als ‘echt’ wordt beschouwd muziek.
Uiteindelijk denk ik dat wat we doen echte muziek is waar mensen zich mee kunnen identificeren, en dat is nu belangrijker dan ooit. Het is belangrijk om echte en authentieke gevoelens in muziek te tonen en uit te lokken. En op dit moment is de popmuziek op zijn slechtst. Het is erger dan ooit. Mensen denken dat technologie is wat je nodig hebt om muziek vooruit te helpen, maar dat is onzin. Hoe deze popplaten nu klinken, lijkt op videogames.
Ik denk niet dat technologie het gevoel moet vervangen. Het moet worden gebruikt om de muziek te verbeteren. Je gebruikt bijvoorbeeld twee versterkers om een dikker delaygeluid met je gitaar te krijgen, en dat is echt zo. Dat zijn echte geluiden.
Je zang via AutoTune laten lopen is onmenselijk. Iedereen zingt een beetje vlak en een beetje scherp.
Bedankt. Het is echte muziek gemaakt door echte mensen, met wratten en zo. Het is menselijk om een beetje te versnellen of een beetje te vertragen. Alles kwantificeren is dat niet menselijk. En je zang door AutoTune laten lopen is onmenselijk. Iedereen zingt een beetje vlak en een beetje scherp.
Het stoorde niemand toen Robert Plant [van Led Zeppelin] zo zong – of Steve Marriott [van Small Faces and Humble Pie], of Mick Jagger [van The Rolling Stones], Rod Stewart, of een van die jongens. Iedereen zong rond een relatieve toonsoort; het is niet gedaan in Pro Tools. Dat klinkt onnatuurlijk, want het is niet wat ons lichaam gewend is.
Wat zijn voor jouw oren de meest “echte” platen of artiesten, uit het verleden of heden?
Het punt is dat je kunt praten over retro zijn en ‘slechts’ van muziek uit de jaren ’60 en ’70 houdt, maar het was tenminste puur. Maar daar Zijn bands die dat nu ook doen, zoals Wilco, en enkele undergroundbands uit New York. Ik hou van die Grizzly Bear-platen, en Durand Jones & The Indications zijn gewoon geweldig. Dit zijn mensen die echt geweldige muziek maken.
Wat is de beste manier om naar Magpie-muziek te luisteren? Ben jij nog steeds een fan van vinyl? Is dat nog belangrijk voor je?
Vinyl is meer een proces. Het is niet handig, maar mensen lijken er meer respect voor te hebben. Mensen die naar vinyl luisteren, nemen daadwerkelijk de tijd om naar de winkel te gaan en het te kopen, of gaan online en bestellen het. Toch moet je het uitpakken, naar de draaitafel lopen, de naald optillen en het ding erop neerleggen. Er is een tastbare reactie op, en dan jij luisteren ernaar.
De ekstergroet "Omissie"
Het kan glorieus zijn – en je moet waakzaam luisteren, want het duurt niet erg lang. Je moet opstaan en het veranderen.
Juist, je moet ermee interacteren. Het is geen passieve ervaring.
Je moet er wel mee omgaan, ja. We hebben veel meer respect voor iets waar we voor moeten werken.
Ik ben het met je eens. Ik denk ook dat het helpt om een diepere relatie met de muziek zelf te smeden.
En hopelijk blijven we die weg bewandelen. Ik heb dit artikel gelezen over mensen die muziek kopen op Apple Music en denken dat ze de eigenaar ervan zijn. Maar als er op de een of andere manier een probleem is, kunnen ze gewoon al je spullen afsluiten. Ze konden gewoon een schakelaar omdraaien en zeggen: "Nee!" (lacht)
Ik houd ervan om mijn muziek te bezitten, en niet alleen om deze te huren. Ik heb er geen probleem mee om met mijn dollars te ‘stemmen’, zo zeg ik het graag.
Ik denk dat steeds meer mensen dat gaan begrijpen. Er moet een uitwisseling zijn – of een virtuele uitwisseling, als het digitaal is – omdat er uiteindelijk iemand is niet jij bent de eigenaar van dit alles.
Als u een record bezit, kunt u eigen een opname. En je kunt ernaar luisteren wanneer je maar wilt.
En of je dat nu wilt of niet, als iemand je foto's van je telefoon of computer haalt en deze in deze vreemde 'niet-wereld' bewaart, wie is dan de eigenaar als je je iCloud-rekening niet betaalt? Gaan ze je de toegang tot al je foto's ontzeggen? Dan wordt het een ingewikkelde discussie over wat bezit men, en wat wordt deze digitale wereld werkelijk? Ik denk dat het gewoon alles vertroebelt.
Hier is het punt, man: als je een plaat bezit, jij eigen een opname. En je kunt ernaar luisteren wanneer je maar wilt.
WAAR. Toen gemak de waarde van de kunst zelf begon in te halen, verdwenen veel dingen die met dat idee te maken hadden uit het raam. Het hebben van directe toegang tot allerlei soorten kunst – muziek, film, schilderijen, wat dan ook – heeft deze feitelijk gedevalueerd.
Dat zie je aan het gebrek aan eerbied voor de geschiedenis. Er zijn mensen die nu denken dat ze naar de Mona Lisa op uw telefoon is hetzelfde als wanneer u er persoonlijk voor staat. Maar als je naar Europa of Parijs vloog en naar die musea ging en deze specifieke, verbazingwekkende kunstwerken persoonlijk aanschouwde, was er een reis die je daarheen bracht. Het was niet zoiets als maandenlang met een boot de oceaan oversteken en daar naartoe moeten marcheren (beide lachen), maar toch zat er een proces aan vast. Daarom ga je dat meer respecteren, in plaats van te zeggen: “Oh, ik hoef dat niet persoonlijk te zien. Dat zie ik op mijn telefoon.” Er is daar een soort bizarre ontkoppeling.
Het is een totaal andere ervaring. Je maakt er op een heel andere manier verbinding mee.
En als je die gedachtegang volgt, omdat er zoveel gemakkelijke toegang tot deze dingen is, dan gaat het terug naar waarom het luisteren naar vinyl eigenlijk zinvol is, omdat je er respect voor hebt.
Denk je dat de ervaring om bands live te zien optreden daarom nog belangrijker is dan ooit? Is dat nu de beste manier voor iedereen om verbinding te maken?
Dat is zo, en het is verbazingwekkend: als het allemaal met elkaar verbonden is, is er niets beters. Iedereen zit samen in dit gebouw. Ik vergelijk het altijd met een wiel. Er is de hub, die de muziek is, en dan zijn er de spaken, waar iedereen daarbinnen alleen maar naar kijkt, en we komen allemaal samen om verschillende redenen. Er staan bandleden op het podium die het spelen en mensen in het publiek waarderen het, maar we maken allemaal deel uit van het wiel. We zijn er allemaal voor deze ene hub die dit hele ding laat werken.
Ik geloof dat wanneer mensen komen opdagen en naar deze band kijken, ze deze muziek volgen en zich voeden met de band, en de band voedt zich met de mensen. En als mensen zich vervelen en hun neuken controleren Facebook of probeert het te filmen, het wordt meer over nemen, in plaats van ervaren.
Maar er zit een verbazingwekkend element in. Je kunt in dit publiek gaan zitten en zijn daar, en het gaat echt om aanwezig zijn. Of ik heb het wel eens gezien waar iemand zei: "Oh, die en die heeft een knipbeurt gekregen." Waar kijken deze mensen naar? Zijn ze zo ongeïnteresseerd dat ze alleen het refrein willen horen van het liedje dat ze leuk vinden? Kunnen ze hun geest niet openstellen voor iets groters?
Ze missen iets. Ze nemen deze ervaring liever mee naar huis en delen deze met andere mensen, en hebben iedereen in hun omgeving bekijk dit op een klote telefoontje met slechte luidsprekers en een klein scherm, in plaats van in de moment.
Je hebt veel van dat iconische Black Crowes-materiaal geschreven of mede-geschreven. Heb je het gevoel dat je nu liedjes uit die canon kunt nemen en er verschillende levende dieren van kunt maken, nu je vijftien tot twintig jaar verder bent dan toen je ze voor het eerst opnam?
Ja. We hebben allemaal deze jaren aan ervaring en wat we allemaal in ons leven hebben meegemaakt, en hoe muziek ons hele leven bij ons is geweest - maar het verandert. Je bent jong en arrogant en gelukkig, en dan ga je door deze beproevingen en krijg je kinderen en sticht je een gezin, en sommige mensen gaan scheiden, en sommige mensen hebben extra stress.
En uiteraard brengen we al die ervaring mee, laat staan het feit waarvoor we muziek hebben gespeeld 20 of 25 jaar – of langer – en we hebben dat element toegevoegd aan wat we doen, dus ik denk dat het echt aanspreekt Dat. Wat constant is aan jouw perspectief op de muziek, en hoe dat van binnen en van buiten werkt, is wat echt interessant is.
