“Het belangrijkste is altijd wat je als eerste raakt: de sfeer of de sfeer van een nummer.”
Het is altijd leuk om te zien dat echte baanbrekers hun verdiende loon krijgen.
Nemen Langzame duik, een van de pioniers van de Britse shoegazing-beweging van eind jaren tachtig en begin jaren negentig – een opwindende tijd voor jonge bands waren vastbesloten om de vervorming harder te zetten, de feedback te laten schallen en hun zang verder te vervormen herkenning. Slowdive brandde tijdens die beweging een paar goede jaren helder (en verdomd luid) voordat het bezweek aan een langere pauze.
Maar in plaats van te verdwijnen in een permanente staat van Footnoteville, groeide hun invloed alleen maar, toen EDM-artiesten en innovatieve postrockbands als Strandhuis, Mogwai, Sigur Rós, Dive en Beach Fossils (om er maar een paar te noemen) omarmden allemaal de shoegazing-idealen van Slowdive. Ze deden dit door ze op te nemen in hun eigen mixen van ambient, dream-pop en post-rockgeluiden die tegenwoordig zo wijdverspreid zijn in de scene.
“Het leek een beetje op weer op de fiets stappen, en het was echt genieten.”
“Het lijkt erop dat het shoegaze-geluid van onze muziek een plaats heeft gevonden in de expressie van andere bands 20 jaar later”, was Slowdive-meesterbrein, gitarist/zanger Neil Halstead, het eens met Digital Trends. “Er is een constante herevaluatie en heruitvinding ervan, veronderstel ik – en dat houdt het op een bepaalde manier fris voor een jonger publiek.”
Te midden van dit alles, nou ja, opnieuw starend naar shoegazing, is Slowdive onlangs intact terug naar voren gekomen met het acht nummers tellende dreamscape-sjabloon, eenvoudigweg titelloos Langzame duik (nu verkrijgbaar in meerdere formaten via Dead Oceans), en hebben daarbij een van de beste albums van 2017 opgeleverd.
“Toen we het hadden over het weer samenstellen van de band, was het leuk om uit te zoeken hoe we het zouden gaan maken deze geluiden weer - of het nu gaat om de oude apparatuur, een upgrade of wat mixen en matchen, 'Halstead voortgezet. “Uiteindelijk gebruikte ik veel meer nieuwere pedalen dan ik oorspronkelijk dacht. Ik denk dat het een beetje leek op weer op de fiets stappen, en het was echt plezierig. Ik heb gewoon de effecten aangesloten, het volume luid gezet en gezegd: ‘Oké, dit is hoe ik het me herinner.’”
Digital Trends belde Halstead op zijn hoeve in Groot-Brittannië voordat de band weer op pad ging (ze zijn op weg naar Japan voor twee grote shows volgende week, gevolgd door een reeks Europese en Australische dates begin 2018) om hun nieuwe aantrekkingskracht op tienerpubliek, waarom je je digitale opties moet beperken tijdens het opnameproces, en waarom shoegazing niet langer een vierletterigheid is woord.
Digitale trends: Ik kan me voorstellen dat je heel blij bent met de ontvangst die je hebt gekregen voor de Langzame duik dossier. Het lijkt echt aangeslagen te zijn bij mensen, gezien de vele miljoenen luisterbeurten die het al heeft verzameld in de digitale en streaming-arena's.
Neil Halstead: Je maakt je altijd zorgen over hoe een nieuwe plaat zal worden ontvangen, vooral hoe deze zal worden vergeleken met platen die je in het verleden hebt uitgebracht. We zijn allemaal aangenaam verrast dat mensen het leuk vonden. En het was ook goed om de shows te doen en mensen te zien reageren op de nieuwe nummers.
Ziet u een dwarsdoorsnede van generaties in uw doelgroep?
Er was daar zeker een jonger publiek, wat geweldig is, en er zijn zeker een paar mensen aanwezig vanaf het moment dat we begonnen. We deden eerder dit jaar een show in Londen en ik ontmoette een 16-jarige jongen die me aan zijn moeder voorstelde. Ze zei: "Ik zag je eigenlijk in de jaren '90, en ik was altijd een fan." Maar het was haar zoon die tegen haar zei: 'Jij absoluut moet met mij mee naar de show!”
Waarom vinden 16-jarigen Slowdive leuk? Wat is het geheim?
Ehm, ik weet het niet! We zijn er nog niet helemaal achter, maar ook vroeger ging het altijd om sfeer. Wat ons ook is opgevallen, is dat we invloed leken te hebben buiten de gitarenwereld. In 2002 bracht Morr Music [een Duits IDM-label] een compilatie uit van elektronische artiesten die covers maakten van Slowdive-nummers [genaamd Blauw geskied en helder]. Ik vind het zo interessant hoe de wereld de manier waarop wij en andere bands uit die tijd geluiden gebruikten waardeerde.
Om te beginnen waren jullie pioniers in het gebruik van loops. En ik zie dat je de eer hebt op de nieuwe plaat als verantwoordelijke voor de ‘montage’.
Ja, veel bewerking! (lacht) Ik heb veel aan looping en dat soort dingen gewerkt. Het is leuk om het bandgebeuren te kunnen combineren met al die elektronische elementen, met behulp van hulpmiddelen zoals computers en andere laptops.
Slowdive - Weet niet waarom (officiële video)
Terug in '94, verder Pygmalion, we gebruikten samplers, wat voor ons de eerste keer was. Het was interessant om met die technologie te werken. Het is nu vrijwel hetzelfde, alleen is het krachtiger als je het op de laptop gebruikt, en je kunt er meer mee doen. Het voelt niet anders dan de dingen die we toen gebruikten.
Het maakt allemaal deel uit van de natuurlijke evolutie van je geluid.
Wat wij als band bewust zijn, is dat we altijd willen dat dingen evolueren en verder gaan. Maar het gebeurt op een bijna onbewuste manier (lacht), omdat we proberen het zo organisch mogelijk te houden – als dat kunnen we, dat wil zeggen, omdat het niet altijd gemakkelijk is om te doen.
Chris Coady, die heeft samengewerkt met onder meer Beach House, Grizzly Bear en TV on the Radio, heeft de plaat met jullie gemixt. Goede keuze daar.
Ja, Chris was vooral op onze radar vanwege de Beach House-records [2015's Depressie Kers En Bedank je gelukssterren]. Wat we deden was het nummer verzenden Ster Roving uit naar een paar verschillende mixers, producers en engineers, omdat we wisten dat we iemand anders nodig hadden mix het omdat onze vaardigheden op dat moment waren overschreden, en we vonden dat we iemand nodig hadden om ons te helpen het af te maken Het.
Mijn enige probleem met digitaal opnemen is de gebrek van beperking.
Wij hadden bedacht Ster Roving zou het moeilijkst te mixen zijn, en daarom hebben we deze verzonden. We dachten dat als we iemand konden vinden die daar goed werk mee kon doen, hij de rest van de plaat zou kunnen afhandelen. En toen de mix van Chris terugkwam, waren we het er als band allemaal over eens dat het voelde alsof ze zich qua geluid in de juiste wereld bevonden.
We gingen uiteindelijk naar de plek waar Chris mixt en werkt in L.A. bij Sunset Sound Studios, en het was geweldig. We hebben de hele plaat in ongeveer twee weken gesorteerd. Hij heeft echt veel toegevoegd aan het hele project.
Wij kunnen het allemaal opnemen in onze kelders als we dat tegenwoordig willen natuurlijk, maar er valt nog steeds iets te zeggen voor opnemen in een echte studio.
Het is duidelijk dat we heel veel geluk hadden om daarheen te gaan, aangezien Chris daar werkt, maar ik ben er vast van overtuigd dat je slaapkamers en kelders kunt combineren met behulp van hoofdtelefoon. Het is maar net waar je denkt dat de plaat gemaakt moet worden.
Het komt ook neer op budgetten en andere beperkingen – en soms is dat wat platen interessanter maakt. Mijn enige probleem met digitaal opnemen is de gebrek van beperking.
Ik veronderstel dat je deze plaat nog steeds digitaal zou kunnen bewerken, zelfs nu we spreken.
(lacht) Ja, dat kan. Maar soms moet je in sommige opzichten behoorlijk gedisciplineerd zijn en zeggen: 'Juist, dat is zo niet Ik ga dit hier allemaal overdubben.” Je moet bepaalde regels hebben, net als wij.
Je hebt gezegd dat je het gevoel hebt dat opnemen een document is, dus ik luister graag naar deze acht nummers in de volgorde waarin je ze hebt gepresenteerd.
Ik bekijk het alsof liedjes soms een thuis nodig hebben, samen met een andere reeks liedjes. Misschien zijn we ouderwets, maar we luisteren allemaal nog steeds op die manier naar platen. We volgen die ceremonie waarbij vinyl wordt opgezet en ernaar wordt geluisterd terwijl je iets drinkt, een kopje thee, een fles wijn of wat het ook is - en het deelt met je vrienden. Dat vind ik nog steeds leuk.
Ik denk dat dat ritueel in zekere zin terug is gekomen, vind je niet? Je hebt van die 16-jarigen die naar je shows komen, en zij zijn degenen die nu met vinyl beginnen en dingen horen die ze nooit eerder hebben gehoord. En ze delen ze ook.
Ik denk het wel. Het is allemaal geldig, nietwaar? Het is bemoedigend dat er meer vinyl wordt verkocht. Dat vind ik mooi, want ik vind het wel een heel mooi medium voor muziek.
Timothy Norris/Getty Images
En het hele verschil tussen analoog en digitaal: dat merk je echt als je platen mixt, en de manier waarop je oren luisteren als je met veel digitale informatie te maken hebt. Dat soort vermoeidheid krijg je niet als je off-tape werkt. Je oren hebben niet te maken met dezelfde hoeveelheid informatie die je digitaal krijgt, met meer hoogtepunten en meer dieptepunten – er is gewoon meer van alles met digitaal.
WAAR. Op een liedje als Weet niet waarom, waar je dat echt coole snaredrumgeluid hebt, ontbreekt dat niveau van impact gewoon op een MP3 van lage kwaliteit.
Wat zeggen ze ook alweer: je hoort maar 30 procent van een plaat op een mp3? Ik heb het waarschijnlijk verkeerd geciteerd, maar jij Zijn het missen van een heel percentage van wat er is opgenomen.
Bands die niet zoveel fysieke producten verkopen, kunnen absoluut enorm zijn op Spotify.
Dit is het soort plaat waarbij je de koptelefoon moet opzetten om alle nuances te kunnen horen. Het nummer dat mij te pakken kreeg was Suiker voor de pil, die ik voor het eerst hoorde spelen in een platenwinkel in New Jersey, en ik ging het ter plekke kopen. Sindsdien heb ik hem eindeloos vaak op repeat gehad.
Nou, dat is briljant, en ik denk dat het heel leuk is als je op die manier in platen kunt duiken. Het belangrijkste is altijd wat je het eerst raakt - het is de sfeer of de sfeer in sommige opzichten wanneer je het voor de eerste keer hoort, nietwaar?
Daar ben ik het mee eens. Het is ook goed om te zien dat Slowdive succesvol is in de streamingwereld, met alleen al vele miljoenen luisterbeurten naar deze plaat. Waarom denk je dat je het daar zo groot hebt gemaakt?
Ik denk dat dat iets voor een jong publiek is, iets dat je echt op Spotify ziet. Bands die niet zoveel fysieke producten verkopen, kunnen absoluut enorm zijn op Spotify. En hoe jonger het publiek is, hoe meer die trend zal zijn.
Op plekken waar je normaal gesproken geen platen zou verkopen, heb je nu daadwerkelijk een idee van wat je publiek daar is, iets wat je vroeger niet had. Dat vind ik interessant, omdat we wisten dat er mensen naar onze muziek luisterden in Argentinië, Brazilië en Mexico, maar dat hadden we in het verleden niet geweten door de platenverkoop.
Zou het, nu u toegang heeft tot dat soort informatie, überhaupt een rol spelen in uw tourschema?
Het zou kunnen. Ik denk dat al dat spul nu superwetenschappelijk is (beide lachen), maar dat betekent dat er minder onbekenden zijn.
Het is leuk om te weten dat de term ‘shoegazing’ niet meer als een vierletterwoord wordt beschouwd, zoals dat al een tijdje geleden was. Het is iets positiefs dat mensen hebben omarmd in het moderne universum van 2017.
Ik denk dat het ooit is teruggewonnen door de mensen die van dat soort muziek hielden. Het is leuk om de terugkeer te zien en te zien dat het overleefd heeft en de cirkel rond is, zoals je zegt. En durf ik het te zeggen: het is een serieuze muzikale term.
Oh, daar ben ik het mee eens, vooral als je ziet dat bands als Beach House en Mogwai het omarmen. Maar ikMaken jullie tegenwoordig een EP, brengen jullie gewoon een nieuwe single uit, of zo? Het is nu allemaal anders.
Het leuke is: er zijn geen regels. Je kunt gewoon doen wat je wilt, weet je? Je kunt letterlijk iets opnemen en die avond uitbrengen.
Het is een interessante tijd. De directheid van dat alles is briljant. Het is fijn om dat gevoel te hebben van, ja, jij kan wees spontaan. Al die technologie maakt dat mogelijk. Ik veronderstel dat het gewoon uitzoeken is wat je wilt doen, en wat voor jou als band of als artiest werkt.
