“Je eerste gedachte is je beste, meest natuurlijke gedachte.”
Voor een aantal muzikanten is de kunst van het tot stand brengen van een succesvolle samenwerking uiteindelijk het resultaat van een enigszins controversiële push-pull dynamiek tussen een producer en een band – en, misschien vaker wel dan niet, conflicten en compromissen tussen de bandleden zelf zich.
Miljoenenverkopende Britse chanteuse Jos Steen weet alles over het navigeren door de ins en outs van de goede oude productie, geven en nemen, maar zij en vier andere De medewerkers kozen voor een geheel andere aanpak toen ze samenwerkten om de wereldwijze ritmes te creëren de Project Mama Aarde EP, nu verkrijgbaar in verschillende formaten via haar eigen label, Stone'd Records en Provogue.
“Iedereen was er individueel bij betrokken, en ik denk dat dat de reden is Mama aarde zoiets bijzonders.”
“Mama aarde is een heel interessant muziekstuk – vooral voor mij, denk ik, omdat het een ander soort aanpak is met andere ritmes en verschillende instrumenten”, vertelde Stone aan Digital Trends. Drummer
Jonathan Jozef, een frequente Stone-medewerker, was degene die aanvankelijk het idee naar voren bracht om wat nieuwe muziek te improviseren rond een paar Kameroense ritmes, Mangambe en Bikutsi, die hij beide in zijn boek uit 2015 uit de eerste hand had bestudeerd, gespeeld en geschreven boek, Oefeningen in Afro-Amerikaanse funk.“Het was gewoon volledige en totale vrijheid”, vervolgde Stone. “Iedereen was er individueel bij betrokken, en ik denk dat dat de reden is Mama aarde is zoiets bijzonders. Het was een leuke ervaring om al deze mensen bij elkaar te krijgen en ons in staat te stellen ons eigen ding te doen zonder dat één bepaalde persoon, zoals een producer, duwt of trekt. Hier was niets van dat alles aanwezig. Dit is een project waarvoor vijf mensen samenkwamen. Het is niet Mijn dossier."
Digital Trends heeft onlangs contact gehad met Stone van de overkant van de Pond om te bespreken hoe vijf mensen een vrijdenkende aanpak handhaafden over het creëren van nieuwe muziek zonder beperkingen, hoe je kunt stoppen met geobsedeerd te zijn door studio-perfectie, en hoe Moeder Natuur de weg daarvoor heeft vrijgemaakt Mama aarde’s teksten en ritmes.
Digitale Trends: Dus het grootste deel van de muziek staat aan Project Mama Aarde is behoorlijk geïmproviseerd, toch?
Joss Steen: Het was vooral improvisatie, ja. We bespraken de stijl niet, maar Jonathan en ik bespraken wel het ritme, omdat hij had gezegd dat hij een project wilde doen met behulp van die twee Kameroense ritmes.
Maar dat is eigenlijk zover als de discussie ging. Het was gewoon zo dat Jonathan naar mij toe kwam en zei: "Hé, wil je hier een beetje mee spelen?" En ik zei: “Ja! Oké, laten we dat doen!” En toen zei ik: "Moet ik nu Johnny [Jonathan Shorten, toetsenist] en Nitin [Sawhney, akoestisch/elektrische gitarist] erbij halen?" En hij zei: 'Ja! En ik heb een vriendin, Étienne [M’Bappé, bassist en akoestisch/elektrische gitarist], die er ook deel van uit wil maken.” Ik heb zoiets van: 'Oké! Ik zie je vrijdag!” – of welke dag het ook was – en toen gingen we het doen.
Had je zelf naar muziek met dat soort ritmes geluisterd?
Nee, ik had er geen idee van. Ik heb de neiging om samen te werken met mensen in elk land dat ik bezoek, en dat heeft mijn geest geopend voor het idee van verschillende ritmes. Ik heb het gevoel dat ik daardoor een beetje vrijer ben in mijn manier van denken.
Als je een album maakt, zit je niet altijd stil en vraag je: 'Voor welk geluid gaan we? Wat is de stijl? Wat willen we zeggen? Wat is dit stuk?" Dat was er allemaal niet, want dat vind ik echt verstikkend. Als er iets op je afkomt en het verschilt van wat je hebt besproken, gooi je het meteen weg. Maar dat moet je niet doen. als het naar jou toekomt, komt het met een reden naar je toe.
Je kunt soms verzanden door er te veel over na te denken, is wat je zegt. Je leeft een organisch leven, dus je wilt ook organisch zingen.
Precies, ja, ja! Laten we gewoon helemaal vrij leven, weet je? Wees vrij. Ik bedoel, we kunnen het allemaal doen als we dat willen.
Daar valt veel voor te zeggen. Het concept van vrij zijn komt naar voren in een nummer als Lente, waar je helemaal verdwaalt in de muziek in de achterste helft ervan. Je bevindt je volledig in het moment waarop jij en de muziek slechts één ding samen zijn, en je kunt echt niet scheiden waar stem en instrument eindigen en beginnen.
Aww, dat is leuk! Cool man! Ik ken het deel waar je het over hebt. Dat was een interessant moment.
Waren alle teksten op dat moment opgeschreven?
Ik ga naar binnen en schrijf alle teksten en de melodie. Ik maak een klein verhaal in mijn hoofd, en de jongens maken de muziek. Ik heb pas veel input over de muziek nadat ik de nummers heb geschreven.
Ik wilde de geluid van de muziek totdat het bijna klaar was.
Het is een andere aanpak. Ik zal tegen de jongens zeggen: 'Ik ga eten maken terwijl jullie jam hebben. Je kunt je eigen muzikale gesprekken voeren en heen en weer gaan, en la la la. Ik wilde geen invloed hebben op wat ze deden, dus het was een beetje een experiment, vanuit mijn perspectief. Ik wilde de geluid van de muziek totdat het op een plek stond die bijna klaar was.
En vanwege dat verschil dacht ik in gedachten dat als ik daar zou zijn [dat wil zeggen, de studio], ik me zou wenden tot het in iets anders veranderen – omdat ik de gewoonte heb om dat te doen, het te veranderen in iets dat ik in mijn gedachten hoor.
Het is interessant dat je creatief genoeg open bent om te zeggen: “Dit is wat ze gaan doen, en ik ga mijn ervaring daarin meenemen, in plaats van er iets aan te veranderen.”
Je houdt het beschermd. Je gaat gewoon naar binnen en doet het. En weet je wat? Ik merk dat we kunst gaan analyseren en dingen veranderen, omdat we het leuk vinden om als mens over kunst te praten. En als je het te veel analyseert, begint de vrijheid te slinken. Soms moet je het gewoon zo laten.
Is dat niet de filosofie van de schrijver? Je kunt iets dat je vanaf nu tot het einde der tijden hebt geschreven, bewerken en het gewoon blijven aanscherpen en vormgeven – ‘Misschien is dit het betere woord’ – maar soms moet je het gewoon loslaten en je instinct de vrije loop laten. tafel.
Je eerste gedachte – dat is je beste gedachte. Het is eigenlijk je meest natuurlijke, en je moet vertrouwen hebben in die eerste gedachte. Het [dat wil zeggen redigeren en herzien] komt voort uit onzekerheid in uw werk. Als je echt goed bent in wat je doet, zul je vaak onzeker zijn geweest en dacht je: “Oh, het is verschrikkelijk!” – omdat je je eigen ergste criticus bent, net als ik.
Toty Samed ft. Joss Stone-Angola
Juist – je denkt misschien dat de zin die je daar zong gewoon verschrikkelijk was, maar iemand anders zal je vertellen dat dit het beste is wat ze ooit hebben gehoord.
Ja precies! Het is allemaal relatief aan de persoon die het ontvangt, weet je? Schoonheid zit in het oog van de toeschouwer.
Aangezien jij de uitvoerend producent hiervan bent album , hoe wist je wanneer je je erop kon afmelden? Hoe kwam je op het punt waarop je zei: 'Oké, ik ben erg blij met hoe mijn stem klinkt Mama aarde. Laten we het gewoon loslaten.” Kon je dat makkelijk, of wilde je er toch mee spelen?
Nee, ik ben precies het tegenovergestelde. Toen ik jonger was, toen ik het ‘aanscherpte’, zou ik het uitstellen, er geobsedeerd door zijn, de tijd nemen, ermee heen en weer gaan, luisteren in verschillende omgevingen in het huis of in de auto, en God weet wat nog meer. Ik sneed het drie of vier keer, en het was vermoeiend. En het haalde eigenlijk het plezier en de liefde eruit, en ik besefte dat dat niet het doel van muziek is.
Als je kunst te veel analyseert, begint de vrijheid ervan af te nemen.
Nu zou ik me afmelden en heel snel met iets klaar zijn – heel, heel snel, want dat is wat het hoort te zijn. Als het mijn stem is en ik kan het gewoon niet goed krijgen, dan zal ik het gewoon niet uitbrengen. Ik ga het zeker niet duizend keer opnieuw zingen. Ik ga gewoon zeggen: "Nou, dat is niets voor mij, en het klinkt niet erg goed." En dat betekent dat mensen dat eigenlijk niet hoeven te horen, dus ik zal het niet naar buiten brengen.
Zoals je in het liedje zei Mama aarde, “Er is maar één manier om te vliegen”, en dat lijkt de sjabloon voor de goede orde te zijn. Het klinkt organisch, in de manier waarop jij en de band een zekere geest-versmelting hebben waarbij de dingen heel goed samengaan in termen van geluid en zang.
Mm-hmm. Ik denk dat we allemaal wederzijds respect voor elkaar hadden. Als Étienne zijn ding doet, is er niemand in die kamer die zich naar hem toe zal draaien en [met ademhalende stem] zal zeggen: 'Hé, kun je er misschien over nadenken om het te doen zoals dit, of zoiets Dat?" Het is niet zoals dat. Niemand wendde zich tot Jonathan en zei: 'Kun je wat meer drummen? dit?'Dat was er niet elk van dat.
Ik ontdekte dat je bij elke sessie die ik ooit heb gehad, meestal als jij de producer bent, zegt: 'Juist. ik heb een visie, en ik wil dat iedereen doet wat ik wil dat ze doen om die visie te verwezenlijken.’ Maar dat is het ook niet wat dit was. Dit was gewoon: 'Jij doet jou, en ik doe mij. We zullen het allemaal bij elkaar houden, en dat zal dat zijn. En het was een prachtig ervaring!
Niet alleen dat, maar u bent ook zeer grootmoedig in het strikt benoemen ervan Project Mama Aarde. Je eigen naam staat niet prominent op de omslag en er zitten geen afbeeldingen van jou in de verpakking. Dit komt heel erg over als een groepsinspanning.
Ja, en dat vind ik heel belangrijk. Natuurlijk, ja, ik ben de zangeres, maar Étienne zingt er ook op. Als je in een groep van vijf één persoon hebt die toevallig de leadzanger is, valt die persoon technisch gezien vaak op. hun project. Maar dat is niet wat dit is. Dit is ons project. We hebben samen een muziekstuk gemaakt.
Die vijf korte vind ik ook geweldig Intermezzo's die je daar tussen de hoofdnummers opzet. Waar heb je die natuurgeluiden opgenomen, op je eigen terrein in Engeland?
Dat is mijn tuin, hoor je, en mijn honden. Ik heb veel schapen en vogels in de buurt, en mijn kleine honden staan op de achtergrond. Het is gewoon leven, overal om mij heen.
Wij zouden ze ook kunnen bellen Levenslessen. Intermezzo 4 er stroomt veel water terwijl je achter de baan zingt.
O, dat is de rivier! Er stroomt een kleine rivier door mijn tuin. Wat ik zou doen is de muziek die de jongens me gaven, op mijn computer zetten en zeggen: 'Dag! Ga door! Doe je ding!" – en ik ging naar de rivier en ging in de zon zitten. O God, dat heb ik gedaan zo een heerlijk weer daar! ik schreef Lente daar beneden - de helft ervan in de keuken, en de helft ervan bij de rivier.
En het is leuk om zo te schrijven. Meestal schreef ik over relaties, een stukje uit mijn dagboek en iets dat altijd gebeurt in de huidige tijd. Maar voor dit project dacht ik: "Nee, nee, nee." Dit gaat over Moeder Natuur en de planeet, dus zo'n liedje Lente gaat eigenlijk over hoe alles ontwaakt in de lente.
Dat was het tweede nummer op het album dat mij aansprak. Zodra ik het eerste nummer hoorde en zag, Mama aarde, op YouTube ging ik de muziek meteen kopen, omdat ik vond dat ik ervoor moest betalen.
Oh dank je. Hartelijk dank. Dat is leuk. Tegenwoordig doen niet veel mensen dat, dus dat is echt heel leuk. Ik ben precies hetzelfde: ik wil het hebben, als iets dat ik kan vasthouden. Ik vind het leuk om het te hebben, net als jij.
