“Vinyl kwam terug omdat het een kwaliteit heeft die echt bevredigend is. Mensen luisteren naar meer platen omdat er iets ontbreekt in de eindeloze catalogus met mp3’s.”
denk ik toevallig Gebroken sociale scène heeft een van de meest ironische namen in de moderne rock. Het eeuwig supercoole Canadese collectief is in ieder geval een harmonieuze familie die iedereen weer bij elkaar brengt paar jaar om samen prachtige muziek te maken – en hoe meer van hen meedoen aan het proces, hoe meer vrolijker.
Neem het eerste nieuwe album van de band in zeven jaar: de oh zo toepasselijke naam Knuffel van de donder , nu verkrijgbaar op Arts & Crafts in verschillende formaten. Niet minder dan 18 spelers – waaronder de steunpilaren Kevin Drew en Brendan Canning, samen met alt-rock icoon Leslie Feist, die meer dan tien jaar geleden voor het laatst op een BSS-plaat optrad – droegen bij aan Knuffel’s rijke sonische tapijtwerk. Dit feit is niet verloren gegaan voor BSS-multi-instrumentalist Charles Spearin.
“Als band zijn we gewend ruimte te laten voor andere muzikanten”, vertelde Spearin aan Digital Trends. “Als we een nummer schrijven, proberen we het niet te verdringen met onze eigen ideeën. We houden het in ons achterhoofd als we zeggen: ‘Oké, [trombonist en occasionele gitarist] Evan Cranley is We gaan binnenkomen om deze op te nemen, dus we moeten daar wat ruimte laten zodat hij zijn eigen ideeën erin kan gieten Het.'"
Dat gezegd hebbende, moet het creatieve team van BSS er rekening mee houden dat er niet te veel onderdelen voor te veel koks komen, om zo te zeggen. ‘Vaak hebben we te veel ideeën, zelfs als we terughoudend zijn’, gaf Spearin toe. “We stapelen steeds meer ideeën in de nummers, en dan moeten we erin gaan en selectief bepaalde dingen verwijderen om meer ruimte te maken. Het lijkt in zekere zin op tuinieren. Je moet het een beetje terugtrekken.”
Digital Trends noemde Spearin in zijn geboorteland Canada niet lang voordat BSS op tournee ging om te bespreken hoeveel instrumentale opties er in de buurt zijn studio leidt tot inspiratie, hoe Feist de eer kreeg om het album een naam te geven, en waarom formatverschuivingen altijd voorkomen nostalgie.
Digitale trends: Ik vind het leuk hoe je de uitdrukking 'ruimte verlaten' hebt gebruikt om te verwijzen naar het geluid van BSS-mixen, waarvan je er veel hebt helpen ontwikkelen voor dit album. Een goed voorbeeld is de vocale blend op een nummer als Slachtoffer minnaar, waar ik het gevoel krijg dat ik bij jullie allemaal in de studio ben terwijl de opname wordt gemaakt.
Charles Spearin: Ik moet die titel van het nummer onthouden, omdat we werktitels voor de nummers hadden terwijl we eraan werkten, en aan het einde moesten we de juiste titels bedenken (lacht). Dus Slachtoffer minnaar is die waarin Amy [Millan] en Kevin [Drew] samen zingen, toch?
Ja, dat is hem.
Nou, het is een beetje een uitdaging om alle ideeën in zulke nummers te verwerken. Het grootste probleem dat we hebben is dat we te veel ideeën hebben – wat volgens mij een leuk probleem is om te hebben.
Ja ik ben het met je eens. Ik moet je iets vragen over de aftiteling van het titelnummer. Je speelt niet alleen elektrische gitaar Knuffel van de donder, je staat ook vermeld als speler van ‘air spray percussion’. Eh, wat is dat precies?
Ik denk dat ik de aftiteling zelf moet lezen! Het luchtsproei-ding (maakt spuitgeluid) - het is iets dat eigenlijk klonk als een snaredrumgeluid van een drummachine uit de jaren 80, dus we moesten het opnemen.
Gotcha. Is het voor jou instinctief wat betreft welk instrument je voor een bepaald nummer bespeelt? Krijg je een gevoel van: "Oké, ik ga hiervoor de nyckelharpa ophalen"?
Het is instinct, maar het is ook een gevoel van ontdekking. De nyckelharpa [gebruikt op Mondbeschermers van de Apocalyps] is een Zweeds instrument waar ik nog nooit van had gehoord. Het lijkt een beetje op een draailier, maar hij heeft geen slinger. Je buigt het als een viool en er zitten knoppen op die je bespeelt, dus het lijkt bijna op een viool met frets.
Het heeft ook al deze “sympathieke” snaren. Het heeft 16 snaren en je bespeelt er maar vier, en alle andere resoneren eronder. Als je er op de juiste manier op slaat, kun je een hakkebordachtig geluid creëren.
Dus dat was niet zozeer: "Hé, laten we hier een nyckelharpa op zetten", maar meer: "Hé, hoe klinkt dit ding?" En dan zet je een microfoon op, wordt er gek van, vindt de beste momenten en bewaart ze.
Je hebt ook een aantal verschillende mensen die op elk nummer samen harmonieën zingen. Heb je het gevoel dat je een bepaalde vocale balans moet beheren terwijl je door de mixen werkt?
Ja, dat doen we. Wij zorgen ervoor dat iedereen goed vertegenwoordigd wordt. Soms zijn we in de studio waar mensen steeds meer ideeën voor harmonieën hebben, en we op de rem moeten trappen en zeggen: “Oké, wacht; we moeten meer ruimte voor haar laten. We doen er echt alles aan om ervoor te zorgen dat iedereen op het album vertegenwoordigd is, en dat niemand zich buitengesloten voelt.
Ik denk dat ik eigenlijk uit het oog ben verloren hoeveel instrumenten je op dit album bespeelt.
“Het grootste probleem dat we hebben is dat we te veel ideeën hebben – wat volgens mij een leuk probleem is om te hebben.”
Gewoon in de studio zijn en veel instrumenten in de buurt hebben, is eigenlijk het idee – om inspiratie tot je te laten komen. Soms werk je aan een liedje en is iemand in een andere kamer aan het spelen op een instrument, en dan komen ze binnen. Dus Brendan [Canning] komt binnen en zegt: "Hé, ik heb een gitaarpartij", omdat hij toevallig een akoestische gitaar bij zich had. Dat is de manier waarop het werkt.
We nemen het skelet van het nummer op in mijn oefenruimte in de garage [in de buurt van Toronto], en dan gaan we de studio in en nemen de bedtracks op. En we zijn ons er volledig van bewust dat dingen volledig zullen veranderen: er zullen dingen worden toegevoegd en dingen worden weggenomen. Maar het is geweldig om gewoon een open houding te hebben, waarbij iedereen met een idee kan komen, een nieuw instrument kan gebruiken en dat als het ware door de stoofpot kan strooien.
Hoe weet je wanneer een track klaar is? Is dat het moeilijkste deel van het proces om te beslissen – om te weten wanneer je het onder de knie hebt?
Het is absoluut het moeilijkste deel, omdat je voor altijd aan dingen kunt blijven werken! Kortom, een nummer is klaar als we geen tijd meer hebben (beide lachen). Soms stellen we onszelf willekeurige deadlines om dat aan te moedigen, maar dan overtreden we ze. Kortom, je hoeft alleen maar op jezelf te vertrouwen en te zeggen: 'Oké, dit is het. Dit is gedaan."
Wat er deze keer bij ons gebeurde, was dat we tussen de 40 en 50 nummers hadden kunnen afmaken voor het album. De projecten die het meeste enthousiasme uit de groep brachten, waren de projecten waar we aan bleven werken.
Is er één nummer van de twaalf nummers dat in de finale is opgenomen? Knuffel van de donder dat je zo verbaasde dat je dacht: “Wauw, deze kwam eigenlijk sneller tot stand dan we hadden verwacht”?
Protestlied was zo. Kevin en Emily [Haines] kwamen samen en schreven de basis voor het nummer, en toen kwamen we naar mijn oefenruimte en herschreven we het. We hadden het in dezelfde toonsoort en hetzelfde tempo als een ander nummer dat we bijna hadden afgemaakt, dus uiteindelijk hebben we de twee nummers samengevoegd.
Gebroken sociale scène - Vanity Pail Kids (officiële video)
En omdat we het leuk vonden als rocknummer, hebben we besloten niet om belachelijke overdubs te maken. Het is in wezen gitaar, bas, drums en zang. Het voelde geweldig om het als vijftal te spelen, dus we hebben ons ingehouden om het zo simpel te houden als het is. Het nummer is echt succesvol zoals het is. Het heeft verder niets nodig.
Protestlied heeft een breed stereogeluidsveld, met de gitaar sporen liepen ver naar elke kant uit.
Ja, er is een mooi samenspel tussen mijn gitaar en Kevins gitaar met die harde pannen. Je aandacht kan tussen de twee heen en weer stuiteren, en dan is er nog de zang. Als we er nog meer instrumenten op hadden gehad, zouden we dat pingpongeffect verloren hebben.
Overeengekomen. Voor mij is sequencing nog steeds van cruciaal belang bij het luisteren naar albums in de volgorde waarin ze aan mij worden gepresenteerd. En ik heb het gevoel dat deze twaalf nummers in een heel specifieke volgorde aan de luisteraar worden gepresenteerd.
"Ik denk er nog steeds aan om een album in een bepaalde boog te maken, met een begin, een midden en een einde."
Ja! Dat is weer een van de grote discussies die we hebben: de nummers kiezen en de volgorde bepalen. Er waren nog zes andere nummers die we hadden afgemaakt. Het waren misschien geweldige nummers, maar ze pasten niet in de overkoepelende lijn van het album.
Als we in deze band muziek maken, denken we altijd: “albums.” En ik denk er nog steeds instinctief aan om een album in een bepaalde boog te maken, met een begin, een midden en een einde. Het is duidelijk dat mensen niet van begin tot eind naar albums luisteren zoals vroeger, maar er is iets in ons ingebouwd dat we het op die manier moeten vormgeven.
Misschien de nieuwe generatie die eraan begint vinyl is op volgorde leren luisteren naar albums, omdat ze ook fysiek anders met het medium moeten omgaan. Is vinyl nog steeds belangrijk voor je?
Oh ja, ik luister graag naar platen op vinyl. Je trekt het aan en dan loop je ervan weg, en het bepaalt een beetje de sfeer. En ik denk nog steeds dat elke partij ook een bepaalde sfeer moet hebben.
Ik denk dat vinyl terugkomt omdat het een kwaliteit heeft die echt bevredigend is, weet je? Mensen luisteren naar meer platen omdat er iets ontbreekt in de eindeloze catalogus van MP3's. En ik heb de neiging om veel van de vreemde aliasingen bovenaan de mp3's te horen. Het leidt mij soms af.
Debbie Hickey/Getty Images
Ik herinner me dat ik me ergerde aan het gekraak en ploffen op platen, en daarna geïrriteerd werd door het gesis op cassettespelers. Elk medium heeft zijn valkuilen en akoestische tekortkomingen, zoals het overslaan van cd's. Een deel ervan wordt na verloop van tijd vertederend. Nu ik Liefde het geluid van een plaat kraakt en het gesis van de cassette lijkt een mix voor mij op te warmen!
Is dat niet iets? Als je bent opgegroeid met het luisteren naar een plaat waar een overslag op stond, hoor je het nog steeds op die manier, hoe je er nu ook naar luistert.
(grinnikt) Ja! Ik herinner het me nog op mijn exemplaar van [internal-link post_id="NN"]The Beatles’[/internal-link] Het witte album (1968), waar verder Ik ben zo moe, er was op één plek een overslag. Ik kan niet naar het nummer luisteren zonder dat sprongetje in mijn hoofd te horen. Dus ik denk dat mensen die opgroeien met het luisteren naar mp3's als hun eerste luisterervaringen zullen terugkijken en een voorliefde zullen hebben voor die rare aliasing die we allebei haten! (beide lachen)
Ik weet dat er veel nieuwe bands komen cassettes aan hun merchandisetafels, maar daar trek ik de grens voor luisteren. De enige reden dat we cassettes hadden, was dat ze draagbaar waren. Zodra we overstapten op het volgende draagbare medium, zoals cd's of digitale bestanden, werd het een ander verhaal.
Je zou ook je eigen kunnen opnemen. Je zou er zelf een kunnen maken mixtapes. En dat was belangrijk. Dat was een groot deel van mijn leven op de middelbare school: mixtapes maken voor vrienden en mixtapes krijgen van vrienden. Zo deelden we onze muziek. Er zit een nostalgie ingebouwd in het gesis van de tape en in de draagbaarheid.
En als je afspeellijsten maakt tegenwoordig lijkt het bijna te gemakkelijk, toch? Het was een bepaalde kunst om de segmenten tussen de nummers op een mixtape te maken. Je hebt veel vallen en opstaan gehad om de fade-outs en fade-ins precies goed te krijgen.
Ja! Je was urenlang bezig met het maken van mixtapes voor vrienden. Misschien is dat de reden waarom mensen weer cassettebandjes maken en deze nu verkopen. Er zit een soort charme in de beperkingen.
Zou kunnen, ja! Tot slot moet ik zeggen toen ik de titel van het nummer voor het eerst zag Knuffel van de donder, Ik voelde dat er ook geen perfectere titel voor de plaat kon zijn. Wist je meteen dat dit het hele gevoel van het album omvatte?
Nou, het was grappig. Leslie [Feist] bedacht die zin toen ze teksten aan het schrijven was. Meteen nadat ze dat had gedaan, keek ze ons aan en zei: "Albumtitel, daar!" En we hadden allemaal zoiets van: "Ja, misschien!" (grinnikt)
Naarmate de weken en maanden verstreken, werd er niets anders voorgesteld. Er was geen Plan B, dus het was: "Oké, ik denk dat dat het titelnummer wordt." Het leek passend voor deze groep mensen om een album te presenteren dat een beetje donderend is en tegelijkertijd warm. Destijds paste het, en wij wist het past. Dus wij zijn er mee blijven zitten.
