Indiana Jones en de gevaren van het vervolgen van Steven Spielberg

Een paar weken geleden bood Disney de eerste echte blik op Indiana Jones en de wijzerplaat van het lot, toen in première op het filmfestival van Cannes, nu overal in de bioscoop. Het was een enkele minuut die uit de belangrijkste actiescène van de film werd gehaald: een ruige achtervolging door de straten van Tanger, met een vermoeide schietpartij van Indiana Jones (Harrison Ford). enige vaderlijke afkeuring over zijn duivelse peetdochter, Helena Shaw (Phoebe Waller-Bridge), terwijl de twee in aparte tuktuks over drukke lanen razen, bewapende schurken in hete nastreven.

Vanwege snelheid en grappige energie was dit stukje voertuigchaos waarschijnlijk de meest verstandige keuze voor een voorproefje van Bellen. En toch werd de clip op sociale media massaal begroet met een bijna hoorbaar zucht, zoals filmliefhebbers dat aangaven als bewijs stevig atelier vakmanschap en waardering voor ruimtelijke oriëntatie in actiescènes waren stervende deugden.

In werkelijkheid is er niets zo akeligs aan de scène, in miniatuur of volledig. James Mangold, de directeur van Wijzerplaat van het lot, laat het nooit wegglijden in visuele onsamenhangendheid zoals veel moderne actiescènes doen, en er is een aangename puckishness in hoe de camera door krappe bochten naast de personages racet. Eerlijk gezegd komt dit muffe vervolg waarschijnlijk het dichtst in de buurt van het heroveren van de magie van een vintage Indy-avontuur.

Het probleem is niet zozeer wat de scène is is als wat het is is niet. Als je ernaar kijkt, kun je niet anders dan het vergelijken met zijn oppervlakkige inspiratie: het moment in Raiders van de verloren ark waar Indy te paard over de vrachtwagen rent. Vier decennia later is die gekke galop nog steeds een platonisch ideaal om een ​​achtervolging te blokkeren en te filmen. Elk schot legt de actie vast vanaf de juiste afstand en vanuit de juiste hoek. Elk leidt vloeiend naar het volgende en leidt ons perspectief netjes over meerdere activiteitsgebieden. "Ik verzin dit terwijl ik bezig ben", zegt Indy voordat hij vertrekt, maar het mooie van de reeks die volgt is de illusie van spontaniteit die wordt bereikt door zorgvuldige planning. Het is een echt Rube Goldberg-apparaat van spanning en opwinding, oorzaak en gevolg.

Mangold heeft nooit een kans gehad. Hij concurreert tenslotte met onze herinneringen aan wat de beroemdste Hollywood-filmmaker aller tijden met hetzelfde materiaal deed. De wijzerplaat van het lot is de eerste Indiana Jones-film geregisseerd door iemand anders dan Steven Spielberg. Dat plaatst Mangold in het gezelschap van zulke tweederangs huurlingen als Jeannot Szwarc, Joe Johnston en Colin Trevorrow - regisseurs die door hun lust naar goud of macht werden gelokt tot de ontmoedigende taak om een ​​vervolg te maken op een Spielberg-film.

Ondanks alles wordt hij geassocieerd met de blockbuster-machine, want al zijn vroege hits krijgen de schuld van het veranderen van het studiosysteem in een suikerspinfabriek, heeft Spielberg slechts een paar franchisefilms geregisseerd - en altijd in series die hij lanceerde zichzelf. Zijn studenten kunnen wat troost putten in de wetenschap dat hij zijn eigen originelen ook nooit heeft overtroffen: de drie Indy-sequels die hij maakte voordat Mangold het overnam, zijn geen patch op Raiders, en zijn Verloren wereld kwam niet helemaal bij de eerste Jurassic Parkhoogten. Toch is er een merkbare dip in elementaire kracht op het moment dat Spielberg wegstapt en een ondernemende discipel opstapt.

Heeft een serie een grotere kloof ervaren tussen de hoogte- en dieptepunten dan Kaken? De sequels van Spielbergs ultieme rampage op het strand zijn als een casestudy in onmiddellijke en drastisch afnemende opbrengsten. Ze zijn allemaal verschrikkelijk op hun eigen manier - die van Szwarc Kaken 2 een waardeloze tiener slasher-film die naar zee is gegaan, Joe Alves ' Kaken 3 een angstaanjagende SeaWorld-excursie met verbazingwekkend grove 3D-projectie van achteren en Joseph Sargents beruchte Jaws: de wraak een oefening in psychodramatische verveling onderbroken door haaiengebrul. Alleen Spielberg had misschien iets fatsoenlijks van hun scripts kunnen maken.

De aanvalsscènes in Kaken zijn wonderen van meedogenloos minimalisme, die ons alleen laten zien wat we nodig hebben om ons bloed zo koud als de oceaan te laten stromen. Kijk maar eens naar Chrissie's date met het lot in de eerste minuten, die de gruwel opbouwt door implicaties en associaties actie: een onheilspellende POV, het dum-dum kloppen en steken van die John Williams-score en de geloofwaardige scream-queen thrashing terror van Susan Backlinie implanteer het beeld van het machtige beest in onze hersenen. Vergelijk dat eens met de chaotische vervagingen van onderzees geweld dat de Kaken sequels; Chrissie had het goed in vergelijking met hoe gruwelijk ze de fundamenten van Spielbergs ambacht verminken.

Dat is niemands schuld Kaken in feite de mogelijkheid uitgeput om de leviathan met vinnen voor het publiek te verbergen. Toen ze eenmaal een glimp hadden opgevangen van die animatronische haai, wiens gezegende storingen Spielberg dwongen om spannende sequenties op te bouwen rond zijn afwezigheid, was er geen terugkeer naar suggestie. Toch hameren de sequels er echt op hoe snel een nepmonster er nep uitziet als de camera altijd in zijn rubberen gezicht staat. Elke verschijning van een onwillige, synthetische menseneter geeft je een nieuwe waardering voor hoe vakkundig en hoe selectief Spielberg de haai gebruikte. Het was zijn terughoudendheid die het leven in een levenloos effect pompte.

Een verwant probleem plaagt de meeste van de Jurassic Park vervolg. Behalve dat ze in plaats van te veel te vertrouwen op een praktisch monster, te veel leunen op de digitale variant. Spielbergs eerste Park zou nog steeds de essentiële film met speciale effecten kunnen zijn, omdat het, net als het park zelf, twee tijdperken met elkaar in botsing bracht: de regisseur mengde zich het toppunt van animatronics met de nieuwste ontwikkelingen in CGI, waardoor er continuïteit tussen hen ontstaat door zorgvuldige opname selectie. De T.Rex-aanval op de jeeps in het origineel combineert de storyboard-logica van de Raiders truckrace — elk beeld precies gekozen — met de weergaloze implicatietactieken van Kaken, zoals die beker met trillend water die de nadering van de dinosaurus voorspelt.

De andere uitstapjes naar de Park - zelfs tot op zekere hoogte De verloren wereld - vervang plagerige glimpen van de belangrijkste attracties door non-stop, uiteindelijk verdovende dino-verslaggeving. Het is geen toeval dat de besten schrikken Jurassic Park III, geregisseerd door Raiders En Star Wars effectenkunstenaar Joe Johnston, is de langzame opkomst van de Pterodactylus uit de mist - een Spielbergiaan vertraagde onthulling die sterk afhankelijk is van het koppelen van de POV van het publiek aan die van de versteende karakters. Evenzo krijgt Colin Trevorrow een beetje anticiperende angst om de designer hybride soort een tijdje voor ons te verbergen Jurassische wereld; het is een strategie die hij grotendeels zou verlaten in de loop van die film en de latere, gruwelijk Jurassic Park: Heerschappij, die beide hun lading opblazen met te veel repetitieve brede shots van CGI-beesten die op elkaar jagen.

Van alle regisseurs die in Spielbergs T. Rex-sized voetstappen, alleen de Spaanse filmmaker J. A. Bayona lijkt de juiste lessen te hebben geleerd. Zijn Jurassic Park: Fallen Kingdom is behoorlijk rampzalig idioot op de scriptafdeling, maar het biedt Bayona meerdere kansen om angst op te wekken door compositie en schaduw en slimme enscenering. Zijn handigste truc is het gebruik van stroboscoopachtige lichtflitsen om zijn geschubde roofdieren in en uit het zicht te laten flitsen, zoals in de huiveringwekkende, Kaken-y openingsscène en een latere die een carnivoor in een nauwe doorgang plaatst, zoals de alien van Buitenaards wezen. Het is Spielberg-aangrenzend maar niet plagiaat, de ideale benadering om een ​​master te vervolgen.

Regie gesproken, Wijzerplaat van het lot is geen ramp. Mangold is een betrouwbaar genoeg gezel. De problemen zijn meer gerelateerd aan Bellen's stugge, overdreven eerbiedige script; het is een Indiana Jones-film die te gescheiden is van de werkelijkheid plezier van Indiana Jones. Maar dan maakt de film ook duidelijk hoeveel plezier er in Spielbergs gecontroleerde maar speelse regie zat, de manier waarop hij pulpconventies tot kunst door de extatische helderheid van zijn visuele verhalen, waarbij hij het publiek door een foto van beeld naar beeld trekt afbeelding. Die visie is net zo belangrijk voor Indy's blijvende populariteit als de hoed, de zweep, alles.

Of het nu een haai, een dinosaurus of de grijnzende mok van Harrison Ford op de poster is, Spielberg zelf is de franchise. In de loop van zijn carrière hebben tal van filmmakers zijn voorbeeld gevolgd - kijk voor het meest recente en lonende voorbeeld naar de Spielbergiaanse spanning van De UFO-thriller van Jordan Peele Nee. Peele was natuurlijk zo verstandig om niet direct de teugels over te nemen van de peetvader van de zomerfilm. Hij bouwde zijn eigen zandbak. Hij heeft niet geprobeerd om er een echt vervolg op te maken Kaken of Sluit ontmoetingen. Dat is altijd een daad geweest die te moeilijk was om te volgen.

Voor meer van A.A. Dowd's schrijven, bezoek de zijne Auteur pagina.

Aanbevelingen van de redactie

• Onthult Jurassic Park een schuldige bekentenis van Steven Spielberg?
• Indiana Jones and the Dial of Destiny's einde, uitgelegd
• Is Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull 15 jaar later nog steeds slecht?
• Mark Bridges over het herscheppen van de jeugd van Steven Spielberg in The Fabelmans
• 5 aankomende actiefilms die je in 2023 moet zien