Pagājušajā gadā milzīgs 17 disku kastes komplekts, Mūžīgs lidojums, dokumentēja grupas leģendāro sešu gadu desmitu karjeru. Tajā bija iekļauti seši zvaigžņu 5.1 maisījumi, ko izveidoja Pašals Bērns un Marks Pauels, kas tika izveidoti 70. gadu sākumā. kvadraciklu maisījumi, kurus pārrauga sākotnējais Moodies producents Tonijs Klārks un konstruēja inženieris Dereks Varnāls. Heivords, kurš uzraudzīja kopējos maisījumus Mūžīgs lidojums ar savu ilggadējo ražošanas partneri Alberto Parodi bija diezgan apmierināts ar rezultātiem: “Man nebija drosmi atgriezties pie kāda no meistariem un mēģināt pašam radīt šīs skaistās, īstās atskaņas,” viņš piezīmes.
"Nekas līdzinās puiša un viņa ģitāras skaistumam uz skatuves."
67 gadus vecais Heivords nesen sapulcējās kopā ar Digital Trends, lai apspriestu prasības, kas jāievēro Spirti... Tiešraidē, viņa iecienītākie 5.1 mirkļi un kāpēc viņam bija jāatjaunina daži 80. gadu sākuma kompaktdisku pārsūtījumi. Ja ir kāda lieta, ko Heivords ir apguvis gadu gaitā, tas ir, kā atbildēt uz līdzsvara jautājumiem.
Digitālās tendences: tā kā jūsu solo tūre ir orientēta uz akustiku, jums noteikti ir bijuši dažādi mērķi attiecībā uz to, kā jūs to sajaucāt.
Džastins Heivards: ES neko neizdarīju! (iesmejas) Mans mājas skaņu inženieris Stīvs Čants katru vakaru ievieto savu miksu programmā ProTools. Šai konkrētajai izrādei mums skatuves malā bija vēl viens puisis, kurš ievietoja savu miksu vēlākā ProTools versijā. Stīvs noklausījās, ko otrs bija savācis, un pēc tam nosūtīja to Alberto Parodi uz Dženovu [Itālijā] kopā ar savu aptuveno nakts bilanci. Un tas tiešām bija; nekas pārāk sarežģīts.
Nākamajā dienā Alberto teica: “Es tikko uzliku faderus. Izklausās lieliski! Un es arī uzliku dažas jaukas atbalsis. Es nezinu, ko vēl vēlaties darīt. Vai vēlaties kaut ko mainīt?" Un es teicu: "Nu, es tā nedomāju. Vai tas viss ir saskaņots?” Viņš teica: "Jā, atstājiet to. Ja mēs to noregulēsim, tas izklausīsies tāpat kā mēs mēģinājusi kaut ko labot." Tāpēc mēs to vienkārši atstājām. Attiecībā uz kompaktdisku man, iespējams, vajadzēja nedaudz regulēt, bet DVD/Blu-ray gadījumā es to vienkārši atstāju. Alberto piešķīra mazliet "auru" ap skaņu un darīja dažas citas lietas skanīgi, bet tas arī viss.
Pastāv ievērojama atšķirība starp jūsu klātbūtni Moody Blues tiešraidē un jūsu solo tiešraidē. Šajā akustiskajā vidē jūs esat mazliet atkailināts — jūsu balss ir ļoti atklāta, tikai ar akustiskām ģitārām un taustiņinstrumentiem un bez sitaminstrumentiem. Jūs šeit apzināti meklējat dažādus pasākumus.
Pilnīgi. Es tajā jūtu katru niansi. Ģitāras atšķiras, jo šajā tūrē es paņēmu līdzi savas mājas ģitāras — tas ir, es izmantoju tās pašas ģitāras, uz kurām rakstīju un veidoju savas sākotnējās demonstrācijas. Tādas sajūtas, ko vēlējos iegūt, — tādas sajūtas manā mūzikas istabā, tāpat kā tad, kad pabeidzu dziesmu un gatavojos taisīt demo. Es zināju visas daļas, pat Moodies dziesmās, kuras gribēju paskaidrot grupai, kā tas tika darīts. Tātad būtībā tas bija jautājums par savas dzīvojamās istabas sajūtu pārcelšanu uz skatuves. Mājās es vienkārši izspēlēju sevi un tad dodos uz nelielu studiju Nicā netālu no savas dzīvesvietas Francijas dienvidos un nolieku vokālu. Viņiem ir daži jauki veci [Neumann] 87, pareizie mikrofoni.
"Es izmantoju tās pašas ģitāras, uz kurām rakstīju un veidoju savas sākotnējās demonstrācijas."
Vēl viena liela atšķirība ir tā, ka jums uz skatuves nav līdzi bundzinieka.
Jā, bungu nav. Nedod Dievs, es mīlu bundziniekus, un daži no maniem labākajiem draugiem ir bundzinieki. (smejas) Bet bungas un akustiskā ģitāra, bungas un vokālie mikrofoni — tie nesajaucas. Pēdējo 25 gadu laikā esmu miksējis apmēram piecus Moody Blues tiešraides DVD priekš Universal, un esmu atklājis, ka jūs esat iestrēdzis ar bungu skaņu, kas tiek atskaņota balss mikrofonos. Tā ir lielā atšķirība. Un ar The Moodies jums var būt vairāk nekā 76 ieraksti, un tam ir nepieciešams a daudz kārtošana, labošana un labošana. Man nav daudz dziesmu manos solo tiešraides ierakstos, ar kuriem strādāt. Tāpēc tā bija ļoti atšķirīga pieredze.
Vai šajā dzīvajā komplektā ir kāda konkrēta Moody Blues dziesma, kas, jūsuprāt, parāda dramatisku atšķirību starp Moodies versiju un Džastina Heivorda versiju?
Izrādes sākumā mēs veicam nelielu sajaukumu — Tas ir atkarīgs no jums/patīkami jūs redzēt — tas ir tieši tāpat, kā es pirmo reizi noliku šo dziesmu demonstrācijas Decca Studios [Vesthempstedā, Londonā] pirmajās dienās, 68. vai 69. gadā, kad vien tas bija. [Prieks Tevi redzēt tika ierakstīts 1969. gada 14. janvārī, par Pazudušā akorda meklējumos, un Atkarīgs no tevis tika ierakstīts 1970. gada sākumā par Jautājums par līdzsvaru.]
Es pamanīju, ka jūs paplašināt zilbes noteiktos vārdos, piemēram, “da-ay”. Otrdienas pēcpusdiena un “he-ere” iekšā Mūžīgi rudens. Vai tā ir apzināta izvēle?
Jā. Es domāju, ka tas notiek, ja jums ir sinerģija ar akustisko ģitāru un veidu, kas rezonē jūsu ķermenī. Tā dziedāt šos vārdus šķiet pareizi. Es to biju aizmirsis Mūžīgi rudens ir tik spēcīga dziesma. [Mūžīgi rudens ir Heivorda dziesma, kas izpildīta 1978. gada albumā Džefa Veina muzikālā versija par pasaules karu, kas iekļuva Top 5 Apvienotajā Karalistē] Man tik reti sanāk to darīt. Patiesībā es to esmu darījis tikai vienā Moodies tūrē, un pat tad man bija nepieciešama rakstiska atļauja. (abi smejas) Tā ir tik lieliska dziesma, un tā patiešām sasaucas ar cilvēkiem. Esmu ļoti pateicīgs, ka varu to izdarīt.
Lūdzu, turpiniet to darīt. Šis ir jauks pārejas brīdis, pirms pārejat uz galvenā seta beigu skrējienu un rezultātu.
Ak jā. Tas ir uzvarētājs. Tas ir kā Naktis baltā satīnā. Es atklāju, ka ir dažas dziesmas, kuras varat doties uz jebkuru vietu pasaulē un spēlēt uz akustiskās ģitāras, un cilvēki saka: “Ak, es to zinu; tas ir lieliski." Mūžīgi rudens un Naktis ir tādi tur augšā.
Nakts baltajā satīnā ir viena no tām dziesmām, ko gūst labumu no klausīšanās augstā izšķirtspējā, neatkarīgi no tā, vai lejupielādējot 96/24 no HDtracks, vai ar pārsteidzošo telpiskās skaņas sajaukumu. Šī ieraksta plašums ir vēl skaidrāks redzams hi rez.
"Es sapratu, ka esam pavadījuši gandrīz 30 gadus ar digitālo versiju, kas vienkārši nebija pārāk laba."
Vai jūs piekrītat, ka 96/24 vai pat 192/24 ir labākais veids, kā dzirdēt ierakstīto izvadi?
ES būtu. Es biju pārsteigts par visu šo agrīno maisījumu kvalitāti - Nākotnes dienas pagājušas, īpaši. Es tikko sēdēju studijā, kur Alberto strādāja pie 5.1 kastes komplektam un domāju: “Kā pie velna mēs to izdarījām? Kā pie velna tas tika izdarīts?" Bet es par to nevaru uzņemties nekādu atzinību, jo tajos laikos jūs neaicināja vadības telpā. To tiešām izdarīja Tonijs un Dereks — un es esmu tik priecīgs, ka viņi izpildīja kvadraciklu versiju tik skaistā kvalitātē, jo tas man ietaupīja daudz laika un sāpju. Tā bija atbildība, kuru es nedomāju, ka es vēlētos uzņemties.
Man patīk, ka daži no senākiem, teiksim, “datētajiem” maisījumiem, kas tika atjaunināti Mūžīgs lidojums.
Bija dažas lietas, par kurām es zināju, ka tās 80. gadu sākumā ir iekļuvušas digitālajā domēnā, kuras es jums jau minēju iepriekš, un diezgan slikti. Es to patiešām pamanīju [1968. gadā] Meklējot pazudušo akordu, ar Greiema [Edža] izjādes cimbolu. Sākumā es tikai pieņēmu, ka tas nav ļoti labi ierakstīts, līdz es atgriezos pie sākotnējā meistara un noklausījos to vēlreiz. Un es nodomāju: "Nē, tas ir skaisti." Un tad es sapratu, ka esam pavadījuši gandrīz 30 gadus ar digitālo versiju, kas vienkārši nebija pārāk laba.
Es zinu, ka esmu vainīgs, tāpat kā visi, kas strādā studijā, pievēršoties pašreizējām skaņas tendencēm un tam, kā viss izklausās un kas izklausās jauki. Mēs ar Alberto esam saņēmuši ziņojumu “Kā tu uzdrošinies to darīt — tu liec, ka tas būtu no 2011. gada!” sava veida komentāri. "Tev vajadzēja atstāt to tā, kā tas bija!" Ir tik liels kārdinājums to mazliet pacelt un saskaņot ar to, kā šobrīd ir cilvēku ausis. Laiks ierakstā tagad ir daudz svarīgāks. Nevar būt pavirša bungu spēle vai laika uzskaite, kā tas bija 60. gados. Cilvēki to vairs nepieņems. Tāpēc mēs esam vainīgi, ka sekojam dažām skaņas tendencēm, kuru dēļ tas var izklausīties nedaudz savādāk. Bet pēc gadiem lietas var izklausīties nedaudz siltākas vai grūtākas.
Vai varat sniegt man divus piemērus tam, kas, jūsuprāt, ir ticis nepamanīts no skaņas, bet, šodien klausoties, cilvēki var iegūt kaut ko citu, labu vai sliktu? Dodiet man vienu no The Moodies un vienu no sava solo kataloga.
"No augšas uz leju skaņa ir tieši pareiza un jauka."
Un tad ir viens no maniem solo albumiem, Kustīgie kalni [1985], kas es biju pilnīgi bet, kad es to tagad klausos, es domāju: "Varbūt tas bija tikai daži pārāk daudz ierakstu. Varbūt mazliet par daudz tika darīts manā priekštelpā. Varbūt es pēc tam to pārāk daudz pieglaudu. Laika zīme, jā, tiešām.
Vai jums ir kāds iecienītākais skaņdarbs, ko Alberto ir sagatavojis jūsu labā, un kuru jūs uzskatāt par labāko viņa zelta ausi?
Man jāsaka: “Vienu dienu, kādreiz”. Rietumu debesu gari. Tā patiešām bija viņa spēles virsotne. Viņš un Anne Dudley to izdarīja kopā. Viņa veica orķestrēšanu, un viņš bija atbildīgs par miksu. Viņš ļāva man spēlēt visu, un tad viņš atbrīvojās no lietām, kas viņam nepatika, un paturēja to, ko viņš darīja. Es ierados nākamajā rītā pēc tam, kad iepriekšējā vakarā devos uz viesnīcu Dženovā un atstāju viņu joprojām strādāt studijā. Viņš dzēra tasi tējas un teica: "Nāciet un noklausieties šo", un tas bija kā "Oho." No augšas uz leju skaņa ir tieši pareiza un jauka.
Mans mīļākais teksts šajā dziesmā ir: "Mēģinu katrā dziesmā iekļaut "Es tevi mīlu".
Jā, tieši tā — es joprojām cenšos katrā dziesmā dabūt “I love you”! (smejas)
