“Vinils atgriezās, jo tajā ir patiešām apmierinoša kvalitāte. Cilvēki klausās vairāk ierakstu, jo kaut kas pietrūkst nebeidzamajā MP3 katalogā.
Man gadās domāt Salauzta sociālā aina ir viens no ironiskākajiem nosaukumiem mūsdienu rokā. Ja kas, tad mūžīgi superforšais kanādiešu kolektīvs ir harmoniska ģimene, kas katru reizi pulcējas no jauna dažus gadus, lai kopā radītu skaistu mūziku — un jo vairāk no viņiem pievienojas šim procesam, jo vairāk jautrāk.
Paņemiet grupas pirmo jauno albumu septiņu gadu laikā: ak, tik trāpīgais nosaukums Pērkona apskāviens , kas tagad pieejams sadaļā Arts & Crafts dažādos formātos. Ne mazāk kā 18 spēlētāji, tostarp galvenie balsti Kevins Drjū un Brendans Kanings, kā arī alt-roka ikona Leslija Feista, kura pēdējo reizi uzstājās ar BSS ierakstu pirms vairāk nekā desmit gadiem, piedalījās Apskāviens’s bagātīgais skaņas gobelēns. Šo faktu nezaudēja BSS multiinstrumentālists Čārlzs Spīrins.
"Kā grupa mēs esam pieraduši atstāt vietu citiem mūziķiem," Spīrina pastāstīja Digital Trends. “Rakstot dziesmu, mēs cenšamies to nepārblīvēt ar savām idejām. Mēs to paturam prātā, sakot: “Labi, [trombonists un reizēm ģitārists] Evans Krenlijs ir ieradīsies un ierakstīs šo, tāpēc mums ir jāatstāj vieta, lai viņš varētu tajā ieliet savas idejas tas.’”
Tas nozīmē, ka BSS radošajai komandai ir jāapzinās, ka, tā sakot, tiek piedāvāts pārāk daudz detaļu pārāk daudziem pavāriem. "Bieži vien mums ir pārāk daudz ideju, pat ja mēs atturamies," atzina Spīrina. “Mēs dziesmās sakraujam arvien vairāk ideju, un tad mums ir jāiet un selektīvi jānoņem noteiktas lietas, lai atbrīvotu vairāk vietas. Savā ziņā tā ir kā dārzkopība. Jums jāsāk to mazliet atvilkt."
Digital Trends sauc Spīrinu savā dzimtajā Kanāda neilgi pirms BSS devās turnejā, lai apspriestu, cik daudz instrumentālo iespēju jums apkārt ir studija rada iedvesmu, kā Feista ieguva godu dot albumam nosaukumu un kāpēc formātu maiņas vienmēr vairojas nostalģija.
Digitālās tendences: Man patīk, kā jūs lietojāt frāzi “atstājot vietu”, lai atsauktos uz BSS miksu skaņu, no kuriem daudzus jūs palīdzējāt izstrādāt šim albumam. Labs piemērs ir vokālais sajaukums tādā dziesmā kā Upura mīļākais, kur man liekas, ka esmu tur kopā ar jums visiem studijā, kamēr tas tika ierakstīts.
Čārlzs Spīrins: Man ir jāatceras šis dziesmas nosaukums, jo mums bija darba nosaukumi dziesmām, kamēr mēs pie tām strādājām, un tad mums bija jāizdomā pareizi nosaukumi tā beigās (smejas). Tātad Upura mīļākais vai tas, kurā Eimija [Milana] un Kevins [Drū] dzied kopā, vai ne?
Jā, tas ir viens.
Tas ir neliels izaicinājums, lai tādās dziesmās tiktu pie visām idejām. Mūsu lielākā problēma ir pārāk daudz ideju, kas, manuprāt, ir jauka problēma.
Jā, piekrītu. Man jums jājautā par kaut ko tituldziesmas titros. Jūs ne tikai spēlējat elektrisko ģitāru Pērkona apskāviens, jūs esat arī norādīts kā "gaisa smidzināšanas perkusijas". Kas tas ir tieši?
Laikam man pašam jālasa titri! Gaisa izsmidzināšanas lieta (izraisa izsmidzināšanas troksni) — tas patiesībā izklausījās pēc 80. gadu bungu-mašīnas slauča skaņas, tāpēc mums tas bija jāieraksta.
Sapratu. Vai tas ir jūsu instinkts attiecībā uz to, kādu instrumentu jūs spēlēsiet kādai konkrētai dziesmai? Vai jums ir tāda noskaņa kā: "Labi, es paņemšu nickelharpa par šo"?
Tas ir instinkts, bet tā ir arī izpētes sajūta. The nyckelharpa [lietots uz Apokalipses mutes sargi] ir zviedru instruments, par kuru es nekad agrāk nebiju dzirdējis. Tas ir līdzīgs steidzīgam gurdijam, bet tam nav kloķa. Tu paklani to kā a vijole un tajā ir pogas, kuras jūs spēlējat, tāpēc tas ir gandrīz kā vijole ar skavām.
Tam ir arī visas šīs "simpātiskās" stīgas. Tam ir 16 stīgas, un jūs spēlējat tikai četras no tām, un visas pārējās rezonē zem tās. Ja jūs to dauzat pareizi, varat izveidot cimblu skaņu.
Tātad tas nebija tik daudz: "Ei, uzliksim šeit nykelharpu", bet gan "Ei, kā tas izklausās?" Un tad jūs uzstādāt mikrofonu, aizraujat to, atrodiet labākos mirkļus un saglabājiet tos.
Jums ir arī vairāki dažādi cilvēki, kas kopā dzied harmonijas katrā celiņā. Vai jums šķiet, ka, strādājot ar miksiem, jums ir jāpārvalda noteikts vokālais līdzsvars?
Jā, mēs to darām. Mēs rūpējamies par to, lai visi tiktu pienācīgi pārstāvēti. Dažreiz mēs būsim iekšā studija kur cilvēkiem rodas arvien vairāk ideju par harmonijām, un mums būs jānovelk bremzes un jāsaka: “Labi, pagaidi; mums viņai jāatstāj vairāk vietas. Mēs patiešām ļoti rūpējamies, lai albumā būtu pārstāvēti visi un neviens nejustos pārāk atstumts.
Es domāju, ka esmu zaudējis izpratni par to, cik instrumentus jūs spēlējat šajā albumā.
"Lielākā problēma, kas mums ir, ir pārāk daudz ideju, kas, manuprāt, ir jauka problēma."
Vienkārši būt studijā un apkārt daudz instrumentu ir sava veida ideja — ļaut iedvesmai sasniegt jūs. Dažreiz jūs strādājat pie dziesmas, un kāds nūdelēs pie kāda instrumenta citā telpā, un tad viņi ieklīda. Tātad Brendans [Kenings] ieradīsies un teiks: “Ei, man ir šī ģitāras partija”, jo viņam gadījās līdzi akustiskā ģitāra. Tas ir veids, kā tas darbojas.
Mēs ierakstīsim dziesmas skeletu manā garāžas mēģinājuma telpā [netālu no Toronto], un tad mēs iesim studijā un ierakstīsim gultas dziesmas. Un mēs pilnībā apzināmies, ka lietas pilnībā mainīsies — lietas tiks pievienotas, un lietas tiks atņemtas. Bet tas ir lieliski, ja ir šī atvērtā attieksme, kad ikviens var izdomāt ideju, izmantot jaunu instrumentu un, tā sakot, iemaisīt to sautējumā.
Kā zināt, kad trase ir pabeigta? Vai tā ir visgrūtākā procesa daļa — zināt, kad tas ir paveikts?
Tā noteikti ir grūtākā daļa, jo jūs varat turpināt strādāt pie lietām mūžīgi! Būtībā trase tiek veikta, kad mums pietrūkst laika (abi smejas). Dažreiz mēs sev nosakām patvaļīgus termiņus, lai to veicinātu, bet tad mēs tos pārkāpjam. Būtībā jums vienkārši jāuzticas sev un jāsaka: "Labi, tas ir viss. Tas ir izdarīts.”
Šoreiz ar mums notika tas, ka mums bija no 40 līdz 50 dziesmām, kuras varēja pabeigt albumam. Tie, kas radīja vislielāko entuziasmu no grupas, bija tie, pie kuriem mēs turpinājām strādāt.
Vai ir viens celiņš no 12 dziesmām, kas iekļuva finālā? Pērkona apskāviens kas jūs tik ļoti pārsteidza: "Oho, šis tiešām sanāca ātrāk, nekā mēs gaidījām"?
Protesta dziesma bija tāds. Kevins un Emīlija [Hainesa] sanāca kopā un uzrakstīja dziesmas pamatus, un tad mēs nonācām manā mēģinājumu telpā, un mēs to pārrakstījām. Mums tas bija tādā pašā taustiņā un tādā pašā tempā kā citai dziesmai, kuru gandrīz bijām pabeiguši, tāpēc mēs galu galā sajaucām abas dziesmas kopā.
Salauzta sociālā aina — Vanity Pail Kids (oficiālais video)
Un tā kā mums tā patika kā rokdziesma, tad nolēmām nē lai veiktu smieklīgus pārdublus. Būtībā tā ir ģitāra, bass, bungas un vokāls. Bija lieliski, spēlējot to kā piecus gabalus, tāpēc mēs savaldījāmies, lai tas būtu tik vienkārši, kā tas ir. Dziesma ir patiešām veiksmīga tāda, kāda tā ir. Tam nekas cits nav vajadzīgs.
Protesta dziesma ir plašs stereo skaņas lauks, ar ģitāra sliedes izvērsās tālu uz katru pusi.
Jā, ir jauka mijiedarbība starp manu un Kevina ģitāru ar šīm cietajām pannām. Jūsu uzmanība var lēkt uz priekšu un atpakaļ starp tām, un tad tur ir vokāls. Ja mums būtu vēl kādi instrumenti, mēs būtu zaudējuši šo galda tenisa efektu.
Piekritu. Manuprāt, secība joprojām ir galvenā lieta, klausoties albumus tādā secībā, kādā tie man tiek pasniegti. Un es jūtu, ka šīs 12 dziesmas klausītājam tiek pasniegtas ļoti noteiktā secībā.
"Es joprojām domāju par albuma izveidi noteiktā lokā ar sākumu, vidu un beigām."
Jā! Tā ir vēl viena no mūsu lielajām diskusijām — dziesmu izvēle un secības izvēle. Bija vēl sešas dziesmas, kuras bijām pabeiguši. Tās varēja būt lieliskas dziesmas, taču tās neiekļāvās albuma lokā.
Šajā grupā, kad mēs veidojam mūziku, mēs vienmēr domājam:albumus”. Un es joprojām instinktīvi domāju par albuma izveidi noteiktā lokā, ar sākumu, vidu un beigām. Acīmredzot cilvēki neklausās albumus no sākuma līdz beigām kā agrāk, taču mūsos ir kaut kas iebūvēts, ka mums tas ir jāveido tā.
Varbūt jaunā paaudze, kas ienāk vinils mācās klausīties albumus secībā, jo arī tiem fiziski jāsadarbojas ar mediju savādāk. Vai vinils jums joprojām ir svarīgs?
Ak, jā, man patīk klausīties ierakstus vinila formātā. Jūs to uzliekat un pēc tam ejat prom no tā, un tas rada noskaņojumu. Un es joprojām domāju, ka arī katrai pusei vajadzētu būt zināmam noskaņojumam.
Es domāju, ka vinils atgriežas, jo tam ir kvalitāte, kas patiešām ir apmierinoša, vai zināt? Cilvēki klausās vairāk ierakstu, jo kaut kas trūkst bezgalīgajā katalogā MP3. Un man ir tendence dzirdēt daudz dīvainu aizstājvārdu MP3 augšdaļā. Man tas dažreiz novērš uzmanību.
Debija Hikija/Getty Images
Atceros, ka kādreiz mani kaitināja plāksnīšu čaukstēšana un šķindoņa, un pēc tam mani kaitināja kasešu atskaņotāju svilpiens. Katram medijam būs savas nepilnības un akustiskās nepilnības, piemēram, kompaktdisku izlaišana. Daļa no tā laika gaitā kļūst mīļa. Tagad es mīlestība ieraksta skaņa čaukst, un lentes šņākšana, šķiet, man iesilda miksu!
Vai tas nav kaut kas? Ja esat uzaudzis, klausoties ierakstu, kurā bija izlaidums, jūs joprojām to dzirdat tādā veidā neatkarīgi no tā, kā to tagad klausāties.
(iesmejas) Jā! Es joprojām atceros savā kopijā [internal-link post_id="NN"]The Beatles[/internal-link] Baltais albums (1968), kur tālāk Esmu tik noguris, vienā vietā bija izlaišana. Es nevaru klausīties dziesmu, nedzirdot šo izlēcienu savā galvā. Tāpēc es domāju, ka cilvēki, kuri uzaug, klausoties MP3 kā savu pirmo klausīšanās pieredzi, atskatīsies uz pagātni un mīlēs šo dīvaino aizstājvārdu, kuru mēs abi ienīstam! (abi smejas)
Es zinu, ka ir daudz jaunu grupu kasetes pie viņu tirdzniecības galdiem, bet tieši tur es novelku robežu klausīšanai. Vienīgais iemesls, kāpēc mums bija kasetes, bija tas, ka tās bija pārnēsājamas. Tiklīdz mēs jauninājām uz nākamo portatīvo datu nesēju, piemēram, kompaktdiskus vai digitālos failus, tas bija cits stāsts.
Varat arī ierakstīt savu. Jūs varētu izveidot savu miksteipi. Un tas bija svarīgi. Tā bija liela daļa no manas vidusskolas dzīves — taisīju miksteipus draugiem un saņēmu miksteipus no draugiem. Tā mēs dalījāmies ar savu mūziku. Ir nostalģija iebūvēta lentes šņākšana un pārnesamība.
Un kad veidojat atskaņošanas sarakstus mūsdienās tas gandrīz šķiet pārāk vienkārši, vai ne? Bija zināma māksla miksēt starp skaņdarbiem mikstā. Jūs izgājāt daudz izmēģinājumu un kļūdu, lai panāktu pareizu izzušanu un izbalēšanu.
Jā! Jūs pavadītu stundas un stundas, veidojot miksteipus draugiem. Varbūt tāpēc cilvēki atkal izgatavo lentes un tagad tās pārdod. Ierobežojumos ir sava veida šarms.
Varētu būt, jā! Visbeidzot, man jāsaka, kad es pirmo reizi redzēju dziesmas nosaukumu Pērkona apskāviens, es jutu, ka arī nevar būt ideālāks ieraksta nosaukums. Vai jūs uzreiz zinājāt, ka tas ietvēra visu albuma sajūtu?
Nu, tas bija smieklīgi. Leslija [Feist] nāca klajā ar šo līniju, kad viņa rakstīja dziesmu tekstus. Uzreiz pēc tam, kad viņa to izdarīja, viņa paskatījās uz mums un teica: "Albuma nosaukums, tieši tur!" Un mēs visi domājām: "Jā, varbūt!" (iesmejas)
Nedēļām un mēnešiem ritot, nekas cits netika ieteikts. Plāna B nebija, tāpēc tas bija: "Labi, es domāju, ka tā būs tituldziesma." Tā šķita ir piemēroti šai cilvēku grupai prezentēt albumu, kas ir sava veida pērkons un tajā pašā laikā silts. Tajā laikā tas derēja, un mēs zināja tas der. Tāpēc mēs pie tā palikām.
