"Jūs vienkārši turpiniet šaut un ceriet uz laimīgiem negadījumiem. Pirmais rediģēšanas process faktiski notiek kamerā.
Elektroniskās mūzikas ikona Mobijs ar savu mūziku vienmēr ir izteicis individuālistu, un viņš pārņem šo filozofiju viņa slavētā fotogrāfija. Pat pēc neskaitāmām augsta līmeņa izstādēm un galeriju skatēm viņš joprojām ievēro padomu, ko sniedzis tēvocis Džozefs Kugielskis, fotogrāfs The New York Times, dalījās pēc tam, kad viņam bija piešķirts kāds no vecajiem Nikon F kameras kad viņam bija tikai 10 gadi.
"Viņš teica:" Ja varat, nofotografējiet to, ko citi cilvēki neredz," atceras Mobijs. “Ja jūs esat nodevu būdiņas darbinieks, uzņemiet attēlus no savas iekasēšanas vietas; neviens cits to nevar redzēt. Ja esat mūziķis, fotografējiet no skatuves, jo neviens cits to neredz ka. Ņemot vērā fotogrāfijas visuresamību, it īpaši digitālajā laikmetā, man šķiet, ka gandrīz viss ir uzņemts 100 miljonus reižu.
Šī digitālā visuresamība ir ietekmējusi Mobija radošos impulsus. “Ņemot vērā, ka puse cilvēku uz planētas fotografē, ir jautājums, ko es varu darīt fotogrāfs, kam varētu būt nozīme man un citiem cilvēkiem un kas tomēr ir unikāls,” viņš ievēro. “Laikam ejot, mani mazāk interesē reportāžas un dokumentēšana ar jau esošo. The
Nevainīgie parādīt vai es radīju pasauli un pēc tam to dokumentēju, gandrīz manipulējot ar semiotiskām attiecībām, kādas cilvēkiem būs ar attēlu. Nevainīgie, Mobija veiksmīgā 2014. gada galerijas izrāde, balstījās uz domu, ka “apokalipse jau ir notikusi. Izrāde ir ieskats apokalipsē un postapokaliptiskajā “nevainīgo kultā”, kas radies pēc apokalipses.1 no 18
Digital Trends piezvanīja Mobijam (īstajā vārdā: Ričards Melvils Hols) Losandželosā, lai uzzinātu vairāk par to, kā viņš pirmo reizi ieguva fotogrāfijā, kāds ir viņa iecienītākais aprīkojums un ko viņš vēlas, fotografējot, uzstājoties uz skatuves. Viena lieta ir droša: Mobijam patīk šaut.
Digitālās tendences: kad jūs pirmo reizi uzzinājāt, ka fotogrāfija jums ir svarīga un ar ko vēlaties nodarboties?
Mobijs: Pieaugot ar nopietno mākslas fotogrāfiju pirmo reizi iepazinos caur mammu. Mēs bijām ļoti nabadzīgi, un mums bija tikai viena mākslas grāmata, kamēr es augu – Edvarda Steihena fotogrāfiju grāmata no 19. gadsimta beigām līdz 20. gadsimta sākumam. Bērnību pavadīju vairākkārt, skatoties šo Edvarda Steihena grāmatu (par gleznierisms) un par to pārsteigts.
Mani fotogrāfijā fascinēja pat agrā bērnībā, jo sapratu, kā šim medijam var būt tik daudz dažādu lietderību. Fotogrāfija ir tik visuresoša. To varētu izmantot, lai pārdotu sviestu, ar to varētu demonstrēt kara zvērības, un ar to varētu radīt ļoti smalku, niansētu skaistumu. Es domāju, ka tas bija tik interesanti, totēmiski un spēcīgi.
Mans tēvocis (Joseph Kugielsky) bija fotogrāfs The New York Times, tāpēc es uzaugu, pavadot laiku kopā ar viņu viņa tumšajā istabā. Viņš mani aizveda uz foto izstādēm ICP (Starptautiskais fotogrāfijas centrs), Ņujorkā un citās vietās.
"Tā kā es biju ļoti nabadzīgs, man bija jāšauj ļoti, ļoti selektīvi, kad es augu."
Varētu teikt, ka fotogrāfija ir burtiski jūsu asinīs.
Jā. Kad man bija 10 gadu, viņš man uzdāvināja manu pirmo kameru, Nikon F, ko viņš bija izmantojis gadiem ilgi. Atskatoties, tā patiešām bija ambicioza, mērķtiecīga kamera 10 gadus vecam bērnam, kurš nekad īsti nebija fotografējis. Un tad katru gadu uz savu dzimšanas dienu vai Ziemassvētkiem es sagādāju citu fotoaprīkojumu.
Ko jūs iegūtu, piemēram, jaunas lēcas?
Man vienmēr bija viens un tas pats objektīvs, bet es saņēmu punktu mērītāju. Kad man bija 13 vai 14 gadi, tēvocis man aizdeva vecu tumšās telpas aprīkojumu, ko viņš neizmantoja — Omega D2 palielinātāju. Es to uzstādīju savas mammas mājas pagrabā un sāku mācīties, kā sajaukt ķimikālijas un apstrādāt plēvi, attīstīt un drukāt.
Vienīgais, ko es nepietrūkst tumšajā telpā, ir ķīmiskās vielas, jo tās patiešām bija neticami toksiskas. Kad es pavadīju daudz laika, strādājot tumšajās telpās, man visu laiku bija slikti. Īpaši fiksators un pieturas vannas — es jūtu, ka šīs divas ķīmiskās vielas, iespējams, ir atņēmušas gadiem no manas dzīves.
Ko jūs lietojat tagad, pārnesumu ziņā?
Nu, tas ir atkarīgs no tā, ko es fotografēju. Ja uzņemu kaut ko formālāku vai pārdomātāku, es izmantoju Canon EOS 5D Mark II. Bet man ir Canon PowerShot, ko izmantoju lietām, kas ir spontānākas, piemēram, fotografējot uz skatuves vai fotografējot zem ūdens. Es izmantošu Canon PowerShot, jo tas uzņem RAW. Lai gan tā ir maza kamera, es faktiski varēju ar to uzņemt attēlus un izdrukāt tos ļoti, ļoti lielus. kas mani pārsteidz, jo es pieņēmu, ka ar mazām kamerām man ir raksturīgi ierobežojumi attiecībā uz to, ko es varu darīt, drukāšanas ziņā.
Tā kā es biju ļoti nabadzīgs, man augot bija jāšauj ļoti, ļoti selektīvi. Filma bija dārga, ķīmiskās vielas bija dārgas, attīstāmais papīrs bija dārgs - viss bija dārgi. Kad sāku filmēt digitāli, sāku fotografēt tāpat kā ar filmu – ļoti selektīvi un ļoti taupīgi. Bet laika gaitā, īpaši fotografējot uz skatuves, es vienkārši ļauju sev nepārtraukti filmēt.
Kā jūs zināt, kad vēlaties uzņemt kadru, kad uzstājaties? Kā jūs nokļūstat šādā prāta stāvoklī?
Ciktāl tas attiecas uz izvēli kas fotografēt — tā kā gaismas mainās tik ātri, jūs pat no sekundes līdz otrai nevarat paredzēt, ko jūs saņemsiet. Tātad jūs vienkārši turpiniet šaut un ceriet uz laimīgiem negadījumiem.
Man pirmais montāžas process patiesībā notiek kamerā. Kad pēc izrādes esmu savā viesnīcas numurā, pirms ievietošu skatītāju attēlus Lightroom, es paskatīšos caur kameru un mēģināšu izdzēst pusi no tiem. Daudzas reizes puse no tām būs pārāk tumša, pārāk izplūdusi vai kaut kas cits.
Vai jums ir kādi īpaši iecienīti laimīgi negadījumi?
“Tas ir labi nē uzņemiet vēl Eifeļa torņa attēlus.
Ir dažas lietas, kas nav jāfotografē vēlreiz, jo īpaši kādam, kas ir mēģinājis būt pārdomāts, profesionāls fotogrāfs. Jūs varat atstāt dažas lietas mierā. Tāpat kā Eifeļa tornis - tas ir pareizi nē uzņemiet vēl Eifeļa torņa attēlus. Es domāju, tā ir skaista ēka, tā ir ievērojama, tā ir ikoniska, taču, ja vien jūs nevarat ienest kaut ko jaunu fotoattēlā kaut kas, kas ir uzņemts miljons reižu, iespējams, vislabāk ir vienkārši virzīties tālāk un atrast kaut ko tādu, ko citi nav izdarījuši dokumentēts.
Ir unikāls stils šaušanai uz skatuves un ceļā.
Es pat nezinātu, kā to nosaukt – tas ir tāds hibrīds starp (pauzēm)… autobiogrāfisku reportāžu. Viens no maniem iecienītākajiem darbiem ir Ričards Bilingems, grāmata ar nosaukumu Rejs smejas (publicēja Scalo 2000. gadā). Viņa tēvu sauca Rejs, un tas ir šis apbrīnojamais dokuments par ģimeni, kas uzaugusi Ziemeļanglijas dzīvojamajā masīvā. Uzskatot to, jūs nevarat iedomāties neko mazāk dramatisku vai pārliecinošu par alkoholiķi, kas dzīvo depresīvā mikrorajonā. Taču fotogrāfa Ričarda Bilingema rokās tā kļūst skaista, pārpasaulīga un sirdi plosoša, un spēj paziņot šīs patiesības par cilvēka stāvokli. Tas ir viņa ģēnijs šajā darbā, uztverot ikdienišķo un tverot to un pasniedzot to unikālā un skaistā veidā.
Un tas ir galvenais. Vai to varētu izdarīt arī ar Eifeļa torni?
Jā, iespējams, runājot, ir kāds fotogrāfs, kurš fotografē Eifeļa torni un iemūžina to pilnīgi jaunā un unikālā veidā.
Vai ir kāds priekšmets vai objekts, ko uzskatāt par izaicinājumu, ar ko darītu kaut ko jaunu tādā veidā, kas vēl nav izdarīts?
Godīgi sakot, tas tika darīts grāmatā Destroyed (2011), dokumentā par došanos ceļojumā. Patiesība ir tāda, ka mūziķu pasaule, kas dodas turnejā, ir dokumentēta miljards reižu. Bet es sapratu, ka gandrīz katrs dokuments, ko jebkad esmu redzējis par mūziķi turnejā, man sāka šķist vienādi: vai nu krāšņi attēli ar mūziķis uz skatuves, graudaini melnbalti attēli ar mūziķa aizkulisēm vai mūziķi privātā lidmašīnā – un vienmēr ar sajūtu šarms.
Glamour un tiesības.
Jā. Tūrisma pieredze — tajā ir ļoti maz, kas patiesībā ir krāšņi. Pat ja atrodaties šķietami krāšņā vidē, tā joprojām ir skaista nē krāšņi. Es gribēju dokumentēt ekskursiju satraucošo dīvainību, ceļošanas “ikdienišķību” tādā veidā, kādu es vēl nebiju redzējis. Tāds bija izaicinājums – dokumentēt turneju tādā veidā, kas šķita savdabīgs un godīgs.
"Pati par sevi ir šīs dīvainās, daudzšūnu radības, tas ir dīvaini."
Man tas patīk. Kad tu dodies ceļā — un es pats esmu bijis kopā ar grupām —, dienā ir 20 vai vairāk stundas, kas nav tas spīdums, par ko daži cilvēki to uzskata. Par to runājot, man patīk jūsu uzņemtais kadrs no cilvēkiem, kas gaida lidostā.
Mm-hmm. Tas ir viens no iemesliem, kāpēc es sadraudzējos ar Džeisonu Reitmenu pēc viņa izveidošanas Gaisā (2009), jo, manuprāt, viņš paveica tik lielisku darbu, parādot ne tikai glamūra trūkumu gaisa satiksmē, bet arī šo satraucošo dīvainību. Jebkāda veida ceļojumi un ceļojumi, dienas beigās… tas ir vienkārši dīvaini.
Ceļošana dažos veidos ir dīvaina lieta, ja no tā atkāpjaties. Vai tas kādreiz kļūst mazāk dīvaini, jo vairāk jūs to darāt?
Pazīstamais var laika gaitā justies mazāk dīvaini, bet tad dažreiz ir patīkami atkāpties un gandrīz no jauna iepazīties ar pazīstamā dīvainību. Neviena dzīvē nav īsti daudz tādu, kas, pārbaudot, neatklātos dīvaini. Viss ir.
Pat pati dzīvības darbība ir dīvaina Visumā, kas ir 15 miljardus gadu vecs uz 5 miljardus gadu vecas planētas. Tā kā viņi ir dīvaini, daudzšūnu radījumi – paši par sevi, tas ir dīvaini. Pēc definīcijas mūsu dzīvē ir daudz pazīstamu lietu, taču tas nekādā veidā nemazina to dīvainību.
1 no 15
Nevainīgie bija milzīgs panākums. Vai jums ir kādi citi lieli jumta fotoprojekti, pie kuriem pašlaik strādājat?
Nē. Ir daudz informācijas, kas jāapstrādā un uz ko jāatbild, un es pašlaik cenšos izdomāt, kāds būs nākamais fotoprojekts un fotoizstāde.
Viena no pārsteidzošajām lietām fotogrāfijā — un es pilnībā apliecinu acīmredzamo — ir tā, ka tā var būt jebko. Es runāju tieši par statisko fotogrāfiju; divdimensiju nekustīga fotogrāfija. Daudzi mani draugi, kas ir fotogrāfi, pāriet uz eksperimentālām filmām un veido filmas. Man patīk to darīt, bet galu galā es joprojām redzu tik daudz spēka statiskā, divdimensiju attēlā. Tas var būt abstrakts, tas var būt hiperreāls, tas var būt reportāža, tas var būt pilnībā fantastiski, izdomāti un izdomāti. Mēģinot domāt par nākamo dīvaino fotoprojektu, ko daru, ir kaut kas gan atbrīvojošs, gan biedējošs, jo tas var būt jebkas.
