„Avenged Sevenfold“ su „The Stage – Deluxe Edition“ suteikia gryną, stiprią pridėtinę vertę

„Kartais reikia nuleisti sunkias iškraipytas gitaras ir pakelti akustiką, o tada žmonės gali pamatyti sluoksnius, kurių reikia rašant dainą.

Šiais laikais prabangūs nusistovėjusių albumų leidimai dažnai atrodo kaip trumpalaikis pinigų grobimas tiek grupėms, tiek leidykloms. Tiesiog pabarstykite papildomu takeliu ar dviem, padidinkite įėjimo kainą ir surinkite papildomų pinigų iš savo gerbėjų bazės. Ka-ching!

Multimilijonai parduodamos metalinės piktogramos „Avenged Sevenfold“. tačiau nedirbkite taip. Toks pat paveikus, kaip 2016 m. smarkus smūgis ir atsitiktinumas Etapas buvo viskas savaime, grupė padidino ante, kaip jie užpildė The Stage – Deluxe Edition, šiandien galima įsigyti iš „Capitol Records“ įvairiais formatais.

Rekomenduojami vaizdo įrašai

„Man patinka klausytis, kur dingo kai kurios mūsų senesnės dainos. Norėčiau, kad galėtume kai kuriuos iš jų įrašyti iš naujo!

Tuo tikslu „Avenged Sevenfold“ padvigubino skaičių Scena takelius pridedant vieną neišleistą pjūvį (Dozė), šeši šiek tiek stebinantys koveriai ir keturi bausmingi gyvai kūriniai, įrašyti O2 Londone, kai jie buvo atidaromi „Metallica“ savo naujausiame Europos / JK koncerte. turas. Gyvi kūriniai taip pat turi papildomo svorio, nes neseniai netikėtai mirė pastaruosius 12 metų grupės gyvo garso inžinierius Dave'as „Shirt“ Nichollsas.

„Manau, kad būtų šaunu atlikti gyvus kūrinius kaip pridėtinės vertės atminimą Marškiniams“, – vokalistas M. Šešėliai buvo įtraukti į „Digital Trends“. „Jis davė man kietąjį diską kiekviename to turo pasirodyme prieš pat mirtį [gegužę], todėl norėjau išleisti jo daiktus, kad prisiminčiau jį ir suteikčiau gerbėjams papildomos premijos.

„Digital Trends“ susisiekė su „Shadows“ (tikrasis vardas: Matthew Sanders) ir aptarė, kaip žinoti, kada tam tikros dainos yra tinkamos. apžvelgti jo nuomonę apie galimybę nuvykti į Marsą ir A.I. bei pagrindinius skirtumus tarp įžanginio akto ir antraštės.

Skaitmeninės tendencijos: kai kurie gerbėjai gali būti nustebinti išgirdę, kad „Avenged Sevenfold“ dainuoja iš Pink Floyd, Del Shannon ir The Beach Boys prabangiam leidimui Etapas, bet ne as. Aš puikiai matau tą kilmę ir ryšį su tuo, ką grupė darė visą laiką.

M. Šešėliai: Na, aš tikiu, kad senstant mano skonis tapo sudėtingesnis. Sakyčiau, kad šiuo metu įtakingiausia grupė mano gyvenime yra „Pink Floyd“, bet taip pat žinau, kad kai buvau jaunesnė, negalėjau stovėti išleisti Pink Floyd įrašą. (abu juokiasi) Aš tiesiog nesupratau. Tai, ką jie darė, buvo per ilga ir, manau,… tuo metu man tai buvo labai abstraktu.

„Avenged Sevenfold“.
„Avenged Sevenfold“ / „Facebook“.

„Avenged Sevenfold“ / „Facebook“.

Ir aš mačiau su Etapas, kur tikrai yra dalis mūsų auditorijos, kuri to nesupranta. Manau, kad tai buvo publika, kuria vienu metu buvau – ta, kuri norėjo smarkesnių, tikslių, įkvepiančių dainų. Bet tu turi eiti ten, kur tave veda širdis, ir dabar grojame tokią muziką. Tai šiek tiek nuodugnesnė ir į tai reikia daugiau dėmesio.

Kokie buvo kriterijai dainoms, kurias nusprendėte padengti šiems papildomiems kūriniams?

„Dainų kūrimas visada turėtų būti pagrindinis jūsų muzikos akcentas“.

Mes tiesiog norėjome pasirinkti kai kuriuos dalykus, su kuriais žinojome, kad galime smagiai praleisti laiką iš tų menininkų, kurie mums labai patiko ir kurie mums tikrai padarė įtaką. Kiti kriterijai buvo tai, kad turėjome sugebėti paimti dainą ir įsivaizduoti, kad iš tikrųjų tai darome pakankamai skirtingai nei originali daina, bet taip pat išlaikyti ją originaliam.

Tokios dainos kaip [The Beach Boys'] Tik Dievas žino yra gana sudėtingos dainos, ypač atsižvelgiant į tai, kaip žmonės į jas žiūrės, kai tai bus atlikta. Bet mes stengėmės su tuo pasilinksminti. Mes tiesiog nuėjome į studiją, išmušėme ją, padovanojome vienas kitam penkis taškus ir mums tai patiko!

Nes Etapas turėjo tam tikrą kokybės lygį, ar turėjote įsitikinti, kad papildomos medžiagos lygis atitiko albumo 11 originalių dainų pagal toną ir gamybą, taip pat įsitikinkite, kad jūsų vokalas buvo panašus tose mišiniai?

Taip, visiškai. Iš tikrųjų įrašinėdami įrašėme 90 procentų tų koverių Etapas. Toks buvo planas visą laiką – kad įrašas vystytųsi tokiu būdu. Štai kodėl aš tikrai didžiavausi grupe, nes gamybos požiūriu pridėti dar šešias ar septynias dainas po dviejų ar trijų mėnesių studijoje gali būti tikrai sunku.

Vienintelis dalykas, kuris skyrėsi B pusėse, yra tai, kad mes turėjome Joe Barresi [Akmens amžiaus karalienes, Coheed ir Cambria] juos sumaišo, o mes turėjome Andy Wallace'ą [Nirvana, Rage Against the Machine, Linkin Park] sumaišyti Etapas. Galite išgirsti kai kurie skirtumai, bet visi tonai iš tikrųjų buvo iš tų pačių vietų. Ir mes turėjome Bobą Ludwigą, kad visa tai atitiktų kuo daugiau.

„Avenged Sevenfold“ mišiniai gali būti labai sunkūs ir labai detalūs, kalbant apie sunkius gitaros tonus ir dvigubus ir bosinius būgnus. Kaip jums, kaip vokalistei, visa tai pavyksta? Ar sakote: „Ei, aš turiu būti iš anksto įtrauktas į šį mišinį“? Ypač tokioje dainoje kaip Kuriant Dievą, ar tai yra sąmoningas dalykas, kai tuo dirbate?

Kalbant apie produkcijos vertę, aš turiu daryti tai, ką darau, o tada turime tokį vaikiną kaip Joe, kad aš viską užbaigčiau, o tada mes turime tokį vaikiną kaip Andy Wallace, kuris žino. tiksliai ką daryti – kaip dar šiek tiek suapvalinti gitaras arba kur įdėti vokalą, kad įsitikintumėte, jog jie skamba. Štai kur jums reikia vaikinų, kurie žino, kaip tai suderinti ir leidžia viskam nusistovėti. Štai ką Andy Wallace'as puikiai išmano – jis gali bet ką išskirti.

„Avenged Sevenfold“.
„Avenged Sevenfold“.

Sunkiausia šio įrašo dalis buvo su Neilo DeGrasse'o Tysono [šnekamojo žodžio] dalimi. Egzistuoti. Ten buvo daug dalykų. Jis mums jį keletą kartų įrašė ir kiekvienas žodis buvo skirtingu garsu, todėl negalėjote jo per daug suspausti, nes jis skambėjo per daug. Turbūt Andy prireikė visos dienos, kad tas vokalas susitvarkytų kaip reikiant! Buvo gana beprotiška žiūrėti, kaip jis viską išsiaiškino.

Įtraukti Neilą buvo nemažas perversmas. Ar jis visada dalyvavo Egzistuoti nuo pradžios?

Iš pradžių turėjau mintį, kad norėjau panaudoti Carlo Sagano [1990 m. Blyškiai mėlynas taškas kalba. Kai rašėme dainą, kuri akivaizdžiai yra apie Didįjį sprogimą ir Žemę, visada galvojome Blyškiai mėlynas taškas buvo naudojamas dalykas. Mes buvome susisiekę su jo turtu ir jie pasakė ne, nes naudojo jį Kosmosas, todėl niekam nebeleido juo naudotis.

Bet jie buvo tie, kurie sugebėjo mus sujungti su Neilu. Jį buvo labai sunku sučiupti iš mūsų pusės, bet kai Sagano dvaras pasiekė mūsų vardu, jis grįžo pas mus, mes susirinkome ir viską parašėme. Nuo pat pradžių norėjome, kad daina iš tam tikros mokslo perspektyvos būtų tikrai šauni.

Na, jūs esate p. A.I. Šiuo atveju. Ar vyktumėte su visomis kalbomis apie galimą pilotuojamą misiją į Marsą ateityje?

Ar aš eičiau į Marsą? (Trumpa pauzė) Um, ne, nenorėčiau... nes turiu vaikų.

Tai labai atsakingas, tėviškas atsakymas, todėl galiu tai gerbti.

Galbūt buvau įkeltas į superkompiuterį ir esu valdomas.

Taip, žinai, kad ir kaip tavo, kaip tėvo, jausmai gali būti įtvirtinti per evoliuciją, tai yra taip, kaip yra. Vykstama į Marsą būtų beprotiškas, tačiau šiuo metu mano vaikai yra mano gyvenimas, o nuvykimas į Marsą reikštų, kad jie tikriausiai negalės atvykti. Ir net jei jie atvyko su manimi, toks eksperimentinis gyvenimas tikriausiai nėra tai, ko jiems reikia. Taigi, taip, tai tikrai tėčio atsakymas. (abu juokiasi)

Kadangi mes kalbame apie A.I. ir aš žinau, kad esate tokių laidų gerbėjas Vakarų pasaulis ir Juodas veidrodis,ar galite patikinti, kad nebuvote pakeistas? Kiek žinome, jūs nebuvote „perimtas“?

Aš atėjau taip toli, net nežinau, ar mane pakeitė! (abu juokiasi) Galbūt buvau įkeltas į superkompiuterį ir kažkaip buvau apgautas ir aš esu yra kontroliuojamas; kas žino?

Na, mums gali tekti tai panagrinėti. Taip pat turime keturis puikius gyvus papildomus kūrinius, įrašytus O2 Londone. Kaip nusprendėte jį sumažinti iki šių keturių? Išgirdę, kaip šios naujos dainos vystėsi gyvai, tai tiesiogine prasme kitas etapas Etapas - kaip ir subtilūs pokyčiai Po velnių, pavyzdžiui.

Kai dainos sensta, atsiranda vis daugiau dalykų, ir tai yra tai, kas joje puiku. Prie dainų grįžtate po penkerių ar šešerių metų, o kai išgirstate įrašytas versijas, atrodo, kad viskas kitaip. Man patinka klausytis, kur keliauja mūsų dainos. Kartais norėčiau, kad galėtume juos įrašyti iš naujo! (juokiasi)

Avenged Sevenfold – scena

Tu gali! Kodėl gi ne? Kadangi mes kalbame apie gyvus kūrinius, kaip buvo puiku būti su Metallica?

Buvo gerai, žmogau! Sunku atidaryti, nes atsisakote kontrolės, kalbant apie naktį. Tačiau teigiami dalykai nusveria visus neigiamus, nes tai buvo daugiau apie patirtį ir matymą, kaip Metallica vykdo savo veiklą. Kiekvieną vakarą eidavau ir žiūrėdavau juos iš publikos, ir tai buvo adrenalino antplūdis, savaime.

Kokia tavo mėgstamiausia Metallica daina?

Manau, kad viena geriausių jų kada nors parašytų dainų Išblukti iki juodos spalvos [nuo 1984 m Ride the Lightning]. Ta įžanginė gitaros dalis yra vienas iš tų dalykų, kurių net nežinai kaip jie sugalvojo, kad iš tamsos pereina į šviesą. Akordų eiga, kurią jie atlieka ten, yra tokia klasiškai naujoviška. Tai tiesiog taip šaunu.

Kaip ir „Metallica“, jūs, vaikinai, taip pat turite daug pakopų savo veikloje, pavyzdžiui, jūsų neseniai atliktas akustinis „Grammy“ muziejus, kuriame atliekamos tokios dainos kaip Romos dangus įrodytas.

O, ačiū. Kartais reikia padėti sunkias iškraipytas gitaras ir pakelti akustiką, o tada žmonės gali pamatyti sluoksnius, kuriais reikia rašyti dainą.

Man patinka tos akordų eigos ir man labai patinka ta daina. Manau, kai tokiame ilgame įraše kūrinys yra toks gilus, kartais jis nepastebimas. Džiaugiuosi, kad atvežėme tą ir Egzistuoti ir kad parodėme žmonėms kitą aspektą.

Svarbiausia yra tai, kad jei neturite geros dainos, bet kokiu atveju negalėtumėte groti tokių dainų akustiškai, jei dainų kūrimas nebūtų čia. Jie sugestų, kai juos nurengtumėte.

Vienas iš dalykų, dėl kurių aš visada rėkiu nuo bet kokio kalno viršūnės, yra tai, kad roko grupės turi dirbti kurdamos dainas. Dainų kūrimas yra jūsų raktas. Galite pridėti visus norimus sluoksnius ir padaryti jį tokį sunkesnį, kiek norite, ir visur dėti dvigubą smūgį, bet tai nešlifuoja nešvarumų, ar žinote? (juokiasi) Tai yra mūsų pagrindinis dėmesys, ir tai turėtų būti visada muzikoje pagrindinis dėmesys skiriamas dainų kūrimui.

Kadangi jūs, vaikinai, grįžtate į pagrindinio vaidmens režimą, pradedant maždaug po mėnesio Nešvilyje, kaip tiksliai pasikeičia jūsų vaidmuo atliekant šį vaidmenį?

Grįžtame į teritoriją, prie kurios esame įpratę, ty kontroliuoti aplinką nuo to momento, kai kas nors įžengia į areną – nuo to, kas rodoma ekranuose, kai jie įeina, iki mūsų parduodamų prekių ir muzikos, kuri groja tarp jų juostos. Jūs tiesiog turite sukurti tam tikrą atmosferą, kad tą akimirką, kai jie ten įžengtų, jaustųsi tarsi įžengę į kitą dimensiją.

Tai taip pat priklauso nuo to, kaip sudėliojame rinkinį, ką įdedame į jį, kaip jį užbaigiame, kokias grupes pristatome turo metu – mes valdome visą naktį. Ir kai atidarote, turite nė vienas tos kontrolės. Esi tiesiog išmestas ten valandai ir tu tiesiog turi padaryti viską, ką gali. Ir tada tu nulipi nuo scenos ir visi pasiruošę grupei, kurios atėjo pažiūrėti – o tai ne tu. Taigi, taip, mes džiaugiamės galėdami grįžti į savo mažą pagrindinį pasaulį.