„Skelbiame „Misiją“ dabar, kai brolija niekada nebuvo stipresnė – tai saldus sapnas, apie kurį neįsivaizdavome. Tai išsipildžiusi svajonė."
Stiprinti nuoseklų, nenutrūkstamą ištvermės lygį, kartu išlikdama svarbia jėga Šiuolaikiniame muzikos versle, jau nekalbant apie visame pasaulyje, yra du dalykai, kurių beveik neįmanoma išlaikyti dešimtmečius. Daugelis atlikėjų, sulaukusių pilnametystės pradinėje roko eroje – jei jie vis dar net egzistuojat. y. – jau seniai buvo nustumti į nostalgijos šiukšliadėžę ar senų daiktų grandinę, įstrigę besikartojančiame amžinojo pragaro cikle. saulėlydžio zona epizodas senosios mokyklos vaidmenyje jukebox pagal poreikį išgirsta girgždančius smūgius.
Tai neabejotinai ne atvejis su Styx, melodingo prog-roko grupe iš Čikagos, kuri 2017 m. švenčia savo 45-uosius veiklos metus su galingomis kosminėmis naujomis studijomis. Misija, dabar galima įvairiais formatais per Alpha Dog 2T/UMe. Glaustas, 43 minučių trukmės koncepcinis albumas apie pirmąją pilotuojamą misiją
Marsas, Misija remiasi ne tik didelės raiškos grupės įrašymo mantija, bet ir didelio oktaninio skaičiaus našumo raumenimis, kuriuos jie nenuilstamai skleidžia kelyje. Tai gauna treniruotę: Styx vidutiniškai a minimumas 100 gyvų pasirodymų per metus be pertraukų nuo, taip, 1999 m. (Paskaičiuokite: tai sudaro apie 1900 koncertų – ir skaičiuojant.)Šis galingas kilmės dokumentas skirtas informuoti garsinę mėsą Misija, dėl kurio jūs tikrai turėjote išskirtinę privilegiją būti įdarbintam rašyti albumo natas. Slapčia susipažinęs su įrašo raida per pastaruosius 2,5 metų, galiu pranešti, kad Misija nesunkiai yra geriausios, labiausiai įgyvendintos grupės pastangos nuo jos tobulos knygos, Didžioji iliuzija, kuris buvo išleistas lygiai prieš 40 metų šiandien, tarpgalaktiškai tobulą žvaigždės datą 7/7/77.
“Didžioji iliuzija ir šiandien tebėra rezonansinė tema“, – sutiko Styx įkūrėjas gitaristas/vokalistas Jamesas „JY“ Youngas, prieš pasirodymą Paso Robles mieste, Kalifornijoje, sėdėdamas išskirtinai su Digital Trends. Grupės susidomėjimas kosmosu tęsiasi iki 1974-ųjų titulinio kūrinio Stebuklų žmogus („Jis buvo stebuklų žmogus / Jojantis auksiniais meteoritais / Tolimų galaktikų valdovas / Šiaurės pašvaistės gimimas“), be to, Youngas taip pat turi mechanikos ir kosmoso inžinieriaus išsilavinimą.
„Morfuoti Išplaukite Į dainą apie žvaigždėlaivį, o ne tik burlaivį, buvo mano idėja“, – apie dainą, kurios žodžius daugiausia parašė buvęs grupės klavišininkas/vokalistas Dennisas DeYoungas, patvirtino Youngas. "Ir Išplaukite taip pat buvo panaikintas paleidus Žvaigždžių karai ir Artimi trečiojo tipo susitikimai tais pačiais metais. Taip, 1977-ieji tikrai buvo kosmoso metai.
Jūsų kuklusis audiofilų žurnalistas neseniai su grupe keliavo į Vakarų pakrantę per pirmąją šios vasaros savaitę. pavadintas „United We Rock“ turas, kuriame Styx dalijasi sąskaita su vienu iš „REO Speedwagon“ ir „Don Felder“ (anksčiau Ereliai). Iš pirmų lūpų pastebėjau auditorijos kartos pjūvį, kuris dar labiau nukrypo į jaunesnę demografinę grupę, nei mačiau ankstesnėse gastrolėse. Natūralu, kad kyla klausimas: kaip ir kodėl tokia grupė kaip Styx siejasi su šių dienų jaunimu?
"Tai yra mūsų albumą“, – pasakojo 22 metų vaikinas, kuris save identifikuotų tik kaip Joe Misija birželio 24 d., kai jis eilėje pirko gastrolių marškinėlius Los Andželo Graikijos teatre. „Ir Styx yra a tikras grupė, kurioje visi joje puikiai moka groti savo instrumentais ir visi gali dainuoti gyvai. Man patinka žiūrėti, kaip jie atlieka savo klasikines dainas Renegatas, nesupraskite manęs neteisingai, bet dabar jaučiuosi taip, lyg turėčiau savo naują jų muziką, kurioje susimaišo jų senovinis garsas su modernesniais man patinkančiais dalykais. (Man sunku ginčytis su tokia logika pripažinti.)
Tokia tikra reakcija tiesiogine prasme yra muzika vyriausiojo architekto ausims Misija, gitaristas/vokalistas Tommy Shaw. „Praėjo tiek daug laiko nuo tada, kai sukūrėme tikrą Styx albumą, tokį, kokį darėme anksčiau“, – pasakojo Shaw, kai prieš tos nakties pasirodymą praleidome jo persirengimo kambaryje Paso Robles mieste. Didžioji iliuzija, 1978 m Aštuonių gabalaiir 1975 m. 2 pusė Lygiadienis kaip jo kompozicijos kertiniai akmenys. „Sėkmė paveikė grupės dvasią. Tiek daug kas pasikeitė, bet įdėta Misija dabar, kai brolija dar niekada nebuvo stipresnė – tai saldus sapnas, apie kurį niekada neįsivaizdavome.
„Mes esame nelygūs ir niūrūs kelyje ir tai žinome“.
Šo keletui sekundžių stabtelėjo. „Ne, tiesa, tai išsipildžiusi svajonė. Misija atspindi pažeidžiamumą ir neapdairumą, kurio niekada nepatyrėme kaip grupė. Kelyje esame nelygūs ir niūrūs, ir mes tai žinome. Tačiau žmogui, kuriant šį įrašą, visi pasidarė labai tikri ir pasinerdavo į nepažįstamą teritoriją ir davė tokius pasirodymus, kuriuos girdi.
Geras truputis MisijaVisceralinis garsinis pobūdis kyla iš Shaw griežtos pozicijos, kad jis turi būti įrašomas ir maišomas analoginiu būdu, o ne tai daroma skaitmeniniu būdu. „Visi kiti renkasi tą modernų, išpūstą „garsiau“ dalyką su skaitmeniniu įrašymu“, – paaiškino jis. „Na, jūs galite padaryti šį albumą garsesnį jį pasukę!
Aš atkreipiau dėmesį į Misija šablonas yra pakankamai stiprus, kad jis ir prodiuseris / bendradarbis Willas Evankovichas galėjo žaisti su jo garsumo dinamika ir nesijaudinti dėl iškraipymų. Shaw pritardamas linktelėjo, tada pastebėjo: „Ir žmonės turi žinoti, kai klausaisi šio albumo ausines ir jūs girdite, kad visa tai vyksta, tai nėra atsitiktinumas. Jimo Scotto maišymas čia buvo toks dangiškas. Tai, kaip jis turi vokalą, skamba ne taip, kaip turi bet koks poveikį jiems. Visada šiek tiek vėluoja juosta, todėl jos skonis pasklis per stereo spektrą, bet jūs to nežinote. Tai tiesiog skamba teisingai."
Natūralu, kad turėjau paprašyti prodiuserio / inžinieriaus Jimo Scotto, galbūt geriausiai žinomo dėl savo darbo su Wilco, kad paaiškintų savo šventą Misija pareigas. „Sumaišyti tokį albumą, kuriame prodiuseriai ir žaidėjai yra patyrę ir drąsūs, yra taip puiku, smagu ir lengva“, – pasakojo jis iš savo namų Nešvilio bazėje. „Sekimo ir perdengimų metu buvo skiriamas didelis dėmesys detalėms. Mano darbas buvo jį subalansuoti ir pabandyti sustiprinti bei pabrėžti tikrųjų dainų dinamiką ir perėjimus tarp jų. Kitaip tariant, aš sutelkiau dėmesį į tai, kas akivaizdu, o garsius dalykus paskleidžiau garsiai.
Styx – Gone Gone Gone
Scottas taip pat sutiko su analogišku pobūdžiu Misija buvo jos ne itin slaptas ginklas. „Tai buvo labai grynas ir paprastas analoginis įrašas, ir aš jį sumaišiau taip pat – be mėginių ir jokių gudrybių“, – sakė jis. „Sumaišiau jį per senovinę Neve pultą su EQ, suspaudimu, reverbu ir juostos delsa ir išspausdinau juostoje.
Postmoderniausia albumo daina, be jokios abejonės, yra Raudonoji audra, kuriame yra įnirtingai slegianti „power-riff“ sekcija, kuri tiktų Stevenas Wilsonas Porcupine Tree šlovė didžiuojasi.
"Su Raudonoji audra, buvome maloniai nustebinti, kad niekas niekada nesakė: „Nustok tai daryti“, – prisiminė Shaw. „Visi su tuo susitaikė. Tai žvėris, kurį turėjome prisijaukinti, tik norėdami jį įrašyti. Tai žaidimo stilius, su kuriuo žaisdavome Vienas su viskuo [nuo 2003 m Ciklorama]. Mes grojome kartu ilgą laiką ir visi tiesiog pasinaudojo galimybe tyrinėti.
„Mes kartu žaidžiame ilgą laiką ir visi tiesiog pasinaudojo galimybe tyrinėti.
Klavišininkas / vokalistas Lawrence'as Gowanas, kuris Styx yra nuo 1999 m. ir dažnai yra jų pagrindinis scenos menininkas, pastebėjo: „Tai nebuvo nustebino mane, kai įėjo sūnus Dylanas ir pasakė: „Šis įrašas skamba tikrai gerai. žinoti? Jis sugebėjo sujungti taškus iš Raudonoji audra į kažką, kas jam iš tikrųjų patiko. Jis man pasakė, kad daina jam priminė Katatonia [Švedijos progresyviojo metalo grupę]. O savo ausiai girdžiu ir modernų metalą, kur ir nukeliavo prog.
Ir ši plėtra yra labai svarbi garsams, sukurtiems toli siekiantiems takeliams, tokiems kaip Raudonoji audra, Lokomotyvas, ir Laikas gali lenkti parodyti, kad grupė nori stumti garsinį apvalkalą, o ne tik atnaujinti savo kūrybinius ratus. „Kitas geras dalykas yra tai, kad tie naujesni elementai neatrodo jaudinantys ar netinkami“, – atkreipė dėmesį Gowanas, kai stovėjome kartu šalia jo klaviatūros. ant scenos Sunlight Supply amfiteatre Ridžfilde, Vašingtone, prieš pat dviejų pilnų repeticijų pradžią birželio 19 d., likus dienai iki vasaros turo pradžios. vyksta. „Tiksliai nežinau kodėl, bet galbūt dėl to, kas juos įrėmina ir prieš, ir po. Mes nesistengiame jūsų įtraukti į „Žiūrėk! Tai naujasis Styx!“ Nejaučiate tokio jausmo iš šio įrašo, nors pusė sąrašo skiriasi nuo „klasikinio“.
Prodiuseris Evankovičius užpildė kūrinio sąžiningumą: „Raudonoji audra turi tą beveik vaikišką rimuotą tamsią melodiją eilutėse, kurios labai panašios į kiaulės medį ir Radiohead, kurio abu su Tommy tuo metu klausėmės“, – patvirtino jis. „Esu didelis Nigelo Godricho kūrinių gerbėjas. Trasoje Oro pagalvė įjungta Gerai Kompiuteris (1997), jis savavališkai paspaudė tame mišinyje esančių būgnų nutildymo mygtuką, kur jis sugenda. Tai groja ne jų būgnininkas Philipas Selway. Tai tiesiog įvyko organiškai, o tai tikrai puiku.
Jasonas Powellas
Evankovičius teisingai pastebėjo, kaip Raudonoji audra taip pat įpina klasikinius tonus į savo modernų ryšį. „Kas taip pat daro Raudonoji audra tikrai gražios jo tekstūros, kaip Richard Wright [iš Pink Floyd] klaviatūros garsai“, – sakė jis. „Labai džiaugiuosi, kad Lawrence'as pradėjo groti tuo Oberheimo sintezatoriumi ir prie chorų pridėjo tas ARP stygas ir „Crumar Orchestrator“ stygas, kad iš tikrųjų sustiprintų 1978 m. progresyviojo roko pojūtį. Tie senoviniai klavišai ir sintezatoriai buvo klijai, dėl kurių visi tie perėjimai gana sklandžiai derėjo.
Youngas, pripažintas Stikso krikštatėviu ir labiausiai kritikuojančiu jų pastangas tiek scenoje, tiek įrašuose, prisipažino, kad bendrais rezultatais yra patenkintas. „Tai buvo meilės darbas, bet aš tikrai, maloniai nustebintas ir sužavėtas atsakymu į Misija koncepcija“, – pažymėjo jis. „Tommy dažnai sakys: „Iš mažos gilės išauga milžiniškas ąžuolas.“ Mano genetinė medžiaga yra ten ir aš padėjau pagimdyti šį vaiką ir, jei paaiškėja, kad tai buvo sėkmingiausias dalykas, kurį padarėme – štai kodėl mes gaminame „Styx“ įrašų. Tai parodo, kaip dirbame kaip komanda“.
Shaw teigė, kad jei yra paklausa, „Styx“ būtų atvira žaisti Misija iš viso gyvai vėliau šiais metais, kažkada po to, kai pasibaigs trigubos sąskaitos vasaros turas ir jie grįš groti ilgesnius rinkinius. „Jei yra tam auditorija, tada velniop taip! Aš turiu galvoje, aš mokėčiau, kad nuvažiuočiau pažiūrėti. Aš pažįstu žmones!" – sušuko jis, o mes abu nusijuokėme. „Visi planuojame tai padaryti, todėl taip ir darome paruoštas padaryti tai. Ir kadangi jis veikia 42 minutes ir 8 sekundes, tai ne kad ilgai pridėti prie viso rinkinio vidurio.
Ar Shaw reikštų Misija kaip karjeros akcentas? „Turėčiau taip pasakyti“, – padarė išvadą jis. „Pagrindinis dalykas, kurio norėjau, buvo, kad jame būtų atstovaujami visi šeši grupės nariai. Kai klausau, man buvo smagu girdėti, kaip visi gavo galimybę sužibėti. Aš tikrai tuo didžiuojuosi. Manau, kad planetos tikrai suderintos Misija.”
Tai čia Audiofilas turėtų sutikti. Styx tai tikrai yra a Misija įvykdyta.