„Būdamas žmogus, kuris atrenka jau esamą medžiagą, visada troškau būti tuo menininku, kuris ką nors kuria iš oro.
Davidas Bowie prikalė vinis kai jis pasakė: „Aš esu didžėjus, esu tai, ką groju“. Taip, jis kalbėjo apie radijo diskžokėjus tame klasikiniame 1979 m. takelyje, bet tą pačią mantrą galima pritaikyti ir šiandienos topams. patefonų sąrašai – tie, kurie sukūrė savo tarptautinius prekės ženklų ID, atsižvelgdami į tai, kaip jų sukasi, miksuojamas, mėginių mėginių ir kuriamų įrašų garsas ir atmosfera tampa sinonimu jų vardai.
Vienas DJ, kuris ilgą laiką buvo suktukų krūvos viršuje, yra Cut Chemist, kuris pirmą kartą susikūrė su rūkančia lotynų grupe Ozomatli ir alternatyvaus hiphopo kolektyvu Jurassic 5. Cut Chemist taip pat patobulino didžėjaus šabloną savo novatorišku 2006 m. soliniu debiutu, Publika klausosi. Nuo to laiko prireikė šiek tiek daugiau nei dešimties metų, kol ace didžėjus seka šį šedevrą su 17 kūrinių žanro stulbinančiu kūriniu. Die Cut, pasirodys netrukus po to, kai kalendorius pasisuks 2018 m.Die Cut dabar galima išankstinis užsakymas).
„Aš naudoju tą patį stilių, kokį visada turėjau – tik išreiškiu jį kitaip“.
Prieš išleidžiant šį epinį leidimą, Cut Chemist tiesiog atsisakė Madman EP, kuri suteikia klausytojams žavingą būsimų dalykų skonį. Su šiuo leidimu pagrindinis mėginių ėmiklis viską pavertė dar vienu žingsniu, vašku užfiksuodamas tiesioginius pasirodymus studijoje.
„Sakyčiau, kad naudoju tą patį stilių, kokį visada turėjau – tik išreiškiu jį kitaip“, – „Digital Trends“ patvirtino „Cut Chemist“. „Aš į dalykus žiūriu kitaip, naudodamas rastus garsus ir naujai sukurtus garsus, sumaišytus“ (iš tikrųjų tai gali būti metų nuvertinimas).
„Digital Trends“ susisiekė su Cut Chemist (tikrasis vardas: Lucas McFadden), kol jis pradėjo ruošti savo naują medžiagą. gyvi pasimatymai gruodžio pradžioje. Jis diskutavo apie semplų miksavimo meną su gyvais muzikantais, kodėl tam tikro būgnininko studijinis pasirodymas pakeitė savo gamybos tikslų kryptį ir kurios novatoriškos kryptys priklauso pavyzdžiui Smithsonian.
Skaitmeninės tendencijos: pasakėte savo M.O. dėl Die Cut buvo daugiau dėmesio skirti menininkų bendradarbiavimui ir mažiau atrankai. Ar manote, kad jums pavyko pasiekti šį tikslą?
Iškirpti chemikas: Manau taip, taip. Pradedant šio projekto etapus sukūriau pavyzdinės muzikos šabloną ir atnešiau jį savo draugui, kurį ėmiau kaip asocijuotas prodiuseris, kuris pasiūlė įtraukti visus šiuos muzikantus [įskaitant melodijų meistrus, ūkininką Dave'ą Scherį ir Dexter Story]. Tuo metu aš sakiau: „Taip, gerai, aš tam pasiruošęs. Pabandykim."
Getty Images
Turiu omenyje, kad prie paskutinio albumo dirbau su gyvais muzikantais, ir tai pavyko tikrai gerai. Man patinka dirbti su gyvais muzikantais, bet nežinojau, kaip tai suderinsiu, nes vienas dalykas daryti Problema yra tada, kai didžėjaus muziką derinate su gyva muzika – kartais tai gerai, o kartais ne man.
Kodėl taip? Ar tai dėl to, kad mišinyje atsitinka kažkas, su kuo jūs nesusiejate, ar…?
Aš užaugau su hiphopo muzika, sklindančia iš būgnų mašinų, patefonų ir visų šių negyvų objektų. Manau, kad hiphopo muzika, kaip alternatyva gyvai muzikai, turi tam tikro gyvumo. Kai sudedi du kartu, tai turi turi būti daroma taip, kad tai būtų beveik vientisa, kur tai būtų prasminga. Gyva muzika turi skamba kaip pavyzdys. Negalite sulieti linijų. Jūs negalite žinoti, kuris yra kuris. Man patinka, kai taip nutinka.
Mes atlikome daug sesijų su įvairiais muzikantais ir buvo sumaišyta taip, kad būtų atsižvelgta į pavyzdį ir pavyzdį gerbia gyvą muzikantą tiek, kad jie bendrauja vienas su kitu daugiau nei tiesiog padeda ką nors ant kitas.
Taigi jūs norėjote sukurti tą vientisą efektą, kai klausytojas negalėtų pasakyti, „kas vyksta tiesiogiai, o kas Memorex“, kad pakeistumėte klasikinę liniją.
Taip taip, viskas. Norisi pajusti, kad muzikantų pasirodymas gyvai imtųsi lyderio vaidmens, ir tai tikrai nutinka.
Kada žinojote, kad užrakinate tą mišinį tam, ką darote už Die Cut?
„Aš užaugau su hiphopo muzika, sklindančia iš būgnų mašinų, patefonų ir visų šių negyvų objektų.
Tai buvo per pirmąją sesiją su Deantoni Parks [KUDU, The Mars Volta ir Bosnian Rainbows šlovės] būgnais. Niekada negirdėjau bet kas būgnas toks anksčiau! Aš jį vadinu žmogumi būgnų mašina. (juokiasi)
Vien ritmai, kuriuos jis darė per mano nustatytus būgnų šablonus, buvo nuostabūs. Štai kur aš pasakiau: „Gerai, aš ne tik mėginsiu jo būgnų garsus ar ištrauksiu juos iš konteksto, ką jis veikė studijoje; tai būtų neteisybė“. Jo pasirodymas buvo toks nuostabus.
Tai taip pat suteikė gerą stuburą takeliams, kuriais baigėte kurti. Iš pradžių tai gana tvirtas stuburas, tad kam su juo trikdytis?
Teisingai. Ir buvo įdomu, nes aš jau turėjau būgnų takelius ir vis papildydavau juos, bet ne tikras, kuris iš jų atliks pagrindinį vaidmenį – ar tai bus pavyzdiniai būgnų takeliai, ar Deantoni. Gana greitai sužinojau, kad jie turėjo būti abu. Jis ne tik sėdėjo fone ir būgnodamas kartu su daiktais; jis buvo tas vaikinas, kurio pasirodymą norėjote išgirsti, nes jis buvo toks nepakartojamas ir toks nuostabus.
CUT CHEMIST – „Madman“ (oficialus muzikinis vaizdo įrašas)
Man prireikė tikrai daug laiko, kol galėjau nustatyti pusiausvyrą, kur sėdi būgnai ir kur yra mano muzikos šablonas, bet tai buvo pirmas supratimas, kaip noriu, kad muzikantai gyventų šiame įraše.
Ar sakytumėte, kad toks darbas su gyvais muzikantais jums, kaip atlikėjui, buvo gaiva, nauja teritorija?
Na, tai buvo pirmas kartas, kai tikrai jaučiausi dainų kūrėja. Būdamas žmogus, kuris mėgina jau esamą medžiagą, visada troškau būti tuo menininku, kuris ką nors kuria iš oro. Dabar aš ne pripažinti negaliojančiais pavyzdžiu paremtas menas – tai aš renkuosi užsiimti pragyvenimui, nes man tai patinka.
Tiesa, tai yra savas meno rūšis. Jūs esate tarsi archyvaras, kuriantis ką nors naujo iš rastų garsų, kaip įvardijote.
„Kokio gylio tavo dėžė? Kaip jums sekasi gauti medžiagą, kurios kiti žmonės negali?
Yra tiek daug veiksnių, kurie įeina į pavyzdžiu pagrįstą meną. Atrankos menas ir iš kur kilę jūsų šaltiniai – aš tam skiriu daug dėmesio, pavyzdžiui: „Kokio gylio tavo dėžė? Kaip jums sekasi gauti medžiagą, kurios kiti žmonės gali nesugebėti?
Tai veiksnys, į kurį daugelis žmonių nepaiso pavyzdinės muzikos. Ir tai labai patinka žmonėms DJ Shadow toks viliojantis – vien tai, kad į tave beveik žiūrima kaip į muzikologą ir kaip į ką nors, kas yra muzikos mokslininkas.
Ar svarstytumėte galimybę lipti į sceną be jokių mėginių ėmimo galimybių ir atlikti visą gyvą rinkinį su grupe? Ar būtum tam pasiruošęs?
Na, (pauzės) apie tai aš pagalvojau. Aš grojau gitara savo įraše, bet ar esu pakankamai geras groti gyvai? hmm. Tikrai tikiuosi. Tada yra klausimas, ar mano vokalistai pakankamai geri, kad gyvai atliktų tai, ką darėme studijoje? Viskas priklauso nuo repeticijų. Idealiu atveju norėčiau tai padaryti. Bandau ten patekti.
Ar yra vienas pavyzdinio meno pavyzdys, kuris, jūsų manymu, priklauso „pavyzdiniam muziejui“, kuris yra geriausias pavyzdys, kai kas nors puikiai įvaldo tą meną?
Ummm, tai tikrai geras klausimas. Ir tai sunku. Yra keletas, bet aš jums pasakysiu iškart – pirmas dalykas, kuris man labai patinka pavyzdiniame mene, yra kažkas, kas mane primena, nes tai iš 90-ųjų pradžios mentaliteto. Ir tai yra, aš negaunu tiek malonumo iš nieko, kiek girdžiu dvi kilpas viena ant kitos, kurios turėjo būti kartu, kylančias iš skirtingų šaltinių.
Vienas iš pirmųjų įrašų, kuriuos išgirdau tai darant, buvo Main Source Skaldantys atomai (1991), vadovaujamas neįtikėtino prodiuserio ir MC, vardu Large Professor. Tai, ką jie padarė, buvo sluoksnis Bam Bam, seserų Nancy regio daina su Gwen McCrae daina 90 procentų manęs esi tu, dainai pavadinimu Tiesiog pakabinti. Jie nepjaustė tų įrašų taip, kad jie taptų neatpažįstami – jie tiesiog juos sujungė ir sujungė tuos du. Tai man sukūrė savotišką muzikinę palaimą, kur nuėjau: „Oho – jie yra rakte, jie laiko; tai magija! Jie buvo vedę. Jie turėjo būti kartu, ir pagaliau kažkas juos pristatė “, – žinote?
Manau, turėtume tai vadinti sutarta santuoka.
Neabejotinai suplanuota santuoka! (abu kikena) Tame albume gausu jų, daugybė derinių.
Ir tada aš pradėjau bendradarbiauti su vaikinu vardu Mumbles, kuris sukūrė garsų pogrindžio repo įrašą Žmonių kalbos knyga už Aceyalone [1998 m.]. Jis buvo šeimininkas – ir vis dar yra meistras – sujungti dvi kilpas, kurios sukuria naują garsą. Sakyčiau, kad jo darbas yra kažkas, ką įdėčiau į Smithsonian pavyzdžių archyvą.
Aš su tuo sutikčiau. Padarykime tai dar sunkesnį klausimą – ką iš savo darbų pateiktumėte įtraukti į pavyzdinį archyvą?
„Nežinau, ar galiu tai padaryti geriau nei tai“.
Na, sakyčiau 6 pamoka. Tai yra mano pretenzija į šlovę, kai galėčiau net pagalvoti: „Nežinau, ar galiu tai padaryti geriau nei tai." Vien dėl to, kad yra tam tikra muzikos teorija ir yra laiko parašas pokyčius. Tai tarsi muzikos teorijos studija didžėjus.
Aš tai padariau 96 m., bet jis pasirodė 97 metų pradžioje. Kurdamas dainą praleidau dvejus metus – tiesiog susitvarkiau ją teisingai ir sužinojau daugiau apie muziką, kad tik ją sukurčiau. Tai iš tikrųjų nėra tiek daug apie mėginių grojimą tarpusavyje – nors tai yra ten – tai buvo daugiau dalykų, kurie keičia tempą ir laiko signalą, sujungimą.
Su savo požiūriu į Die Cut, jūs prisiimate panko/pasidaryk pats estetiką, išbandydami kažką naujo, kurio dar nesate meistras.
Taip, ir tai taip pat sukuria tam tikrą punk/pasidaryk pats naivumą, todėl kyla klausimas: „Should Cut Chemist pasiimti gitarą, nes jis negali žaisti? Tačiau kartais – labai trumpą laiko dalį – tai veikia ten, kur įgūdžiai neapmoka sąskaitų žinoti? Daugelis mano mėgstamiausių įrašų yra iš žmonių, kurių negalite suprasti, ką jie daro, tarp kurių yra tikrai šaunu. Ir tikiuosi, tai atsispindės šiame įraše. Aš turiu galvoje, aš nesu Stevie Ray Vaughan, grojantis gitara…
Teisingai – bet vėlgi – galėtum mėginys šiek tiek Stevie į jūsų mišinį, o kas žinotų?
Žinau, galėčiau! (abu juokiasi) Bet aš groju akordais ir skleidžiu idėjas. Melodijos yra viduje ir nieko nėra per daug atonalaus, ir tikiuosi, kad viskas pasiteisins. Štai čia pasidaro įdomu, kai negali visiškai pasakyti: „Ar taip turėtų nutikti, ar ne? Ir aš dar nesu tikras, bet man patinka, kad taip yra.
Bus įdomu pamatyti, kur šis naujas įgūdžių rinkinys nuves jus, tarkime, 2019 m. Jokio spaudimo ar nieko...
O, patikėk manimi - Niekas daro man didesnį spaudimą nei aš. Aš darau ne pagalvokite apie tai, koks mano kitas žingsnis. Pagalvosiu apie tai, kai baigsis ši kampanija, ir sugalvosiu, kaip išreikšti save po to.
Tai gali vykti vienu iš dviejų būdų. Būdamas didžėjus, esu veikiamas tiek daug šiuolaikinės muzikos –
ir man tai patinka, bet galėčiau tiesiog grįžti prie visiškos estetikos ir vadovautis ta mano puse, kuri linkusi mėgti instrumentus. (pauzės) Manau, kad ir toliau eisiu ta kryptimi.
