「Ruin and Rose」はスキー映画を新たな技術的高みへ押し上げる

廃墟と薔薇 』は、脚本家兼監督のベン・“スタージ”・スターグレウスキーによる最新の長編スキー映画です。 しかし、この映画は普通のスキー映画ではなく、このジャンルの技術的要素とテーマ的要素の両方を新たなレベルに押し上げています。 デジタル・トレンドは最近、ワシントン州ホワイト・サーモンの小さな町でスターグルスキー氏を取材した。彼はそこで映画の編集を仕上げていた。 Wazee モーション ピクチャーズ スタジオで彼のアプローチについて詳しく学びましょう。

アラスカ生まれの 30 歳のスターグルスキーは、2008 年に大学を卒業した後、映画製作の世界に足を踏み入れました。 熱心なスノーボーダーである彼は、正式な映画制作の教育を受けずにスノーボードとスキーのビデオを作成し始めました。 彼の経験は最終的に、 スタージフィルムの作成、彼の制作会社を通じて、DPS スキーからパタゴニア、NBC に至るまで、数多くのクライアント向けにビデオを制作してきました。

スキー映画にフィクションを持ち込む

マッチスティック・プロダクションズがスターグレフスキーを脚本と監督に迎えたとき 廃墟と薔薇、それは彼に、スキードキュメンタリー映画の中で架空の物語を伝えるという長年の夢を実現する機会を与えました。

「私はドキュメンタリー映画を作るのが大好きですが、物語を通して映画を愛するようになりました」とスターグレフスキーは語った。 「私は良い話が大好きです。 それが私がいつもやりたかったことだ。」

2013年に遡ると、スターグレフスキーはこの映画に対して同様のアプローチをとった ヴァルハラ、 によって生産 スウィートグラス プロダクションズ、 しかし 廃墟と薔薇 そのアイデアを徹底的に検討し、それがどこまで実現できるかを確認する自由が彼に与えられました。

この映画は、信じられないほど異なる 2 つの、しかし同様に素晴らしい環境を織り交ぜています。 この物語は、アフリカのスケルトンコーストに沿ったナミビアの広大な砂漠や、アラスカ、ブリティッシュコロンビア、スイスなどの山々の深いパウダー状の大地で語られます。

世界の雪がすべて溶けた黙示録的な未来を舞台にしたこの架空の物語は、紛れもない事実を提供します。 気候変動についてのメッセージだが、スターグルスキー氏は、この物語は主に人間の忍耐についてのものであると断言した。 精神。

「伝統的なドキュメンタリー以外にも、これらのコンセプトを伝える非常に効果的な方法があると信じています」と彼は説明した。 彼は、別の形式で気候変動の問題に取り組みたいと考えていました。 物語は、ドキュメンタリーに比べて、より多くのわずかに異なる聴衆を惹きつけるでしょう ルート。

このアプローチにより、視聴者にとって魅力的なモチーフを提示するだけでなく、この映画はスキーをまったく新しいものとして考察することもできます。 主人公は未来の砂漠の世界に住む少年で、砂の中のスノードームに偶然出会い、かつての世界への窓を発見します。

「これまで世界の概念を持たなかった子供にとって、スキーのような異質なものをどう見るでしょうか?」 スターグレフスキー氏は語った。

映画的なアプローチ

架空の物語を正しく伝えるために、スターグレフスキーとマッチスティックのチームは、ハリウッドグレードの機材を使用して真に映画のような外観を撮影しました。 クック シネマ レンズを備えた 4 台の異なる Red Epic Dragon 6K カメラが制作全体を通して使用され、DJI Inspire 1 RAW ドローンとケーブル カム システムによって補完されました。 ソニー α7S IIミラーレスカメラ.

「『今、映画を見ているんだ、映画を見ているんだ』という考え方を人々に持たせることができれば、その体験をする準備が整います」とスターグレフスキー氏は説明した。

Inspire 1 RAW は、Red のカメラに比べてややローエンドであるにもかかわらず、撮影には不可欠でした。 搭載カメラにはマイクロフォーサーズセンサーとレンズマウントを採用し、望遠レンズを装着することでドローンとしては珍しい外観を実現しました。 「この価格で、この外観は他では手に入らないでしょう」とスターグルスキー氏はコメントしました。

ケーブル カムも同様に役に立ち、ケーブル カム以外では達成するのが難しすぎるショットを補いました。 ケーブルカメラは、高速で移動する被写体のすぐ横に乗り、ドローンよりもはるかに近づくことができます。

雪と寒さは撮影環境を常に困難にしますが、スターグレフスキーはこれらの課題を熟知していました。 スケルトンコーストの砂漠の砂地での撮影では、まったく異なる一連の問題が発生しました。

「数日おきに、気温は105度に達し、風が砂を巻き上げてくるような感じでした」と彼は思い出した。

このような環境は、繊細な電子機器にとっては明らかに理想的ではありません。 レッドエピックはかなりよく持ちこたえたが、毎晩ファンについた砂をすべて取り除くには何時間もかかるだろう。 ただし、撮影中にカメラが故障したのは 1 度だけで、特に大きな砂粒が冷却システムに入り込んだときでした。 スターグルスキー監督は「ファンは小石で窒息した」と表現した。

人間的な要素

児童リードと協力することには、別の課題が生じました。 「すべてはこの一人の子供を中心に展開しました。 時々、こんな魔法のような瞬間がありました。 また、本当にイライラすることもありました。 彼の気分が乗っていなければ、素晴らしい照明も無駄になってしまいます」とスターグレフスキー氏は語った。

しかし最終的には、その闘いには価値があることが証明され、人間の忍耐という映画の中心テーマを反映しています。

もしもう一度やることができたら何を変えるのかと尋ねられたとき、若い監督はただ「もっとお金を持っている」と答えた。

しかし、より多くの、またはより優れた機材が必要なために、より大きな予算が必要になったわけではありません。

「以前よりもはるかに少ない資金で、映画のように見える映画を作ることができるのです」とスターグルスキー氏は説明した。 「しかし、ハリウッド映画の価値を本当に理解するには、やはり人材が必要です。 必要な技術的なものはすべて揃っていましたが、人的要素には常により多くの予算が必要になります。」

米国チームとナミビアチームの間では、乗組員は一度に最大でも 7 名しか作業していませんでした。 少人数の乗組員には確かにメリットがありますが、人数が増えれば、各個人が特定のタスクにより密接に集中できるようになります。

映画のポストプロダクションも終わりに近づいている今、スターグレフスキー監督は映画製作のプロセスを振り返る時間があった。 制作全体が彼にとって大きな学びの経験であり、彼はずっとプロジェクトに非常に近づき続けました。

「プロセスの大部分は、手放す方法を学ぶことです」と彼は言いました。 「他人を信頼するのは難しいことですが、それはプロセスにとって非常に重要です。」

このインタビューのわずか数時間後、スターグレフスキーはカナダのトロント行きの飛行機に乗り、そこで映画の仕上げを担当したカラリストやサウンドデザイナーと会いました。 その後、グレーディングされた映像を収集し、Adobe Premiere Pro の既存のタイムラインに配置し、すべてのエフェクトを再度追加して、最後にもう一度エクスポート ボタンを押しました。

この映画はマッチスティック・プロダクションズのツアーの一環としてアスペンで9月16日に初公開され、10月にiTunesで購入できるようになった。

と 廃墟と薔薇 完成し、Sturgulewski は将来に目を向ける準備ができています。 彼は経験、機材、素晴らしい仕事のポートフォリオを持っていますが、今もその人間的な要素を見つけることに焦点を当てています。

「私は基本的に内向的ですが、必要なときに外向的になる方法を知っています」と彼は言いました。 「今後の私の最大の目標は、お互いの最高の部分を引き出し合う人材を見つけることです。」