血と汗とテープ: 音楽はどのように作られるのか

iTunes で MP3 を入手するのは簡単です。 作るのはそうではありません。 私たちが当たり前だと思っている音楽の制作の舞台裏をご紹介します。

テクノロジーの進歩により、これまで以上に音楽の配信が容易になりましたが、実際に音楽を制作するのは依然として膨大な作業です。 アーティスト、プロデューサー、レコーディング エンジニアは、わずか数分間の完璧なオーディオを抽出するために、何時間、何週間、あるいは何ヶ月も費やすことがあります。 最終的にターンテーブルに乗せられるビニール アルバムとして届く場合でも、数秒でダウンロードされる 25 万枚の 1 と 0 がダウンロードされる場合でも、音楽はどのように作られるのかをご紹介します。

録音

曲を録音するための最初のステップは明らかです。サウンドをキャプチャして、後で再生できるようにします。 これを行うにはさまざまな方法がありますが、ほとんどの方法では次のような共通の機器が必要です。

• 音を電気インパルスに変換するマイク
• これらの信号の強度を高めるためのプリアンプ
• 後で呼び出せるようにキャプチャしたサウンドを保存する録音メディア

デジタル (コンピューターのハード ドライブへの録音など) で録音するか、アナログ (2 インチ テープへの録音など) で録音するかを決定することは、重要な考慮事項です。 デジタル録音は比較的簡単です。 マイクからのアナログ信号は、コンピュータが理解できるデジタル信号に変換する必要がありますが、この変換を実行する「インターフェイス」はより一般的になり、安価になりつつあります。 デジタル設定では、「録音」を押すだけで、コンピューターとインターフェースがすべての面倒な作業を実行します。オーディオ信号を 1 と 0 に処理してハードドライブに保存します。

この手軽さにも関わらず、多くのミュージシャンは、その忠実度と、デジタルよりも「音楽的」な方法で強力な信号を処理できるテープ録音を好みます。 ただし、テープには独自の欠点もあります。

「テープの欠点は編集であることは明らかですが、その温かくバターのようなサウンドを手に入れるには、小さな代償です」とドラマーのライアン・ノースロップは言います。

フン族の息子たち. 「テープをカットしたり、以前に行ったものを上書きしたりすることなく、テープを編集することはできません。 デジタルとは異なり、魔法使いか何かでない限り、「パンチイン」（音声の短いセクションを再録音すること）して修正することはできません。」

また、テープはディスクに記録するよりもはるかに高価です。 フルアルバムの場合、2 インチのアナログ テープを 4 リール使用するため、合計費用は 1,200 ドルを超えます。 さらに、実際に動作するテープ マシンと、その使用方法を熟知したエンジニアを見つける必要があります。どちらも、デジタルが主流の環境ではますます希少になっています。

混合

最近のレコーディングでは通常、ボーカル、ギター、ドラムなど複数のオーディオ ファイルが作成され、場合によっては 100 以上になることもあります。 これをマルチトラック録音といいます。 お使いのステレオでは、100 個の異なるオーディオ ファイルを同時に再生できません。 そこでミキシングの出番です。 ミキシングでは、マルチトラック録音を民生用ステレオが処理できるフォーマットに結合します。

ポートランドのオーナー、パット・カーンズ氏 パーマプレス スタジオ, 混ぜることをケーキを焼くことに例えます。 「まず、すべての材料を取り出してオーブンのスイッチを入れ、セッションを開始して実行し、オーディオを再生します。 次に、乾燥した材料を混ぜ合わせます。 これは通常、リズムセクション（ドラムとベース）のバランスをとることを意味します」と彼は言います。 「その後、ギター、キー、ボーカルといったウェットな要素をミックスに加え始めます。 それを鍋に入れてオーブンで焼きます。通常はステレオでミックスを「プリント」すると考えられます。 冷ましてから、iPod やその他音楽を楽しむものなら何でもお召し上がりいただけます。」

レコーディングと同様に、アナログとデジタルの選択もミキシング時に考慮する必要があります。 録音がデジタルの場合は、AVID の Pro Tools や Apple の Logic Pro などのソフトウェアを使用して、コンピューターを離れることなく、個々のオーディオ ファイルを処理して結合できます。 しかし、多くの人はオーディオ信号を「アナログ領域で」結合することを好み、多くの場合、上の写真にある Kearns の Soundworkshop Series 34 のようなミキシング コンソールを使用します。

アナログミックスの場合、信号はテープまたはデジタルファイルからミキシングコンソールに供給されます。 デジタルからアナログへのインターフェース — デジタル信号からアナログ信号を再作成する機器 表現。 サウンドがコンソールにルーティングされると、ミキシング エンジニアは信号を組み合わせてステレオ ミックスを形成する前に、それぞれを微調整できます。

多くのミュージシャンはアナログ ミキシングを好みます。なぜなら、「アウトボード」機器（仮想同等の機器よりも優れたサウンドを実現する物理デバイス）を持ち込んで演奏できるからです。 おそらくもっと重要なのは、個々の録音がミキシング コンソールで結合、または「合計」されることです。 コンピュータシミュレーションの代わりに実際の物理学を使用しますが、現実の世界の忠実度には決して匹敵しません。

マスタリング

マルチトラック信号を結合すると、家庭用ステレオで確認できるミックスが得られますが、ほとんどのアルバムは、一般にリリースされる前にマスタリングと呼ばれるプロセスを経ます。 マスタリングでは、その作品の今後のすべてのコピーが作成されるソースが作成されます。

「マスタリングとは、ミックスのコレクションを処理して、洗練された、まとまりのあるレコードにする技術です」とクリス・ヴィータは言います。 Vitaマスタリング.

ミキシングではマルチトラック録音から曲を作成し、曲からファッションアルバムをマスタリングします。 「マスタリングプロセスは、基本的に 2 つの主要なタスクに分けることができます」と Vita 氏は言います。「微妙で慎重な量の信号でミックスを「甘くする」 処理 (主にイコライゼーションと圧縮) を行い、トラックを意図した順序で配置し、無音またはクロスフェードを完了します。 トランジション。」 その結果、緩やかに接続されたメディアの集合体しか存在しなかったリスナーに届けられる統合された製品が誕生します。 前に。

マスタリングは高品質のリリースにとって非常に重要ですが、神秘的なプロセスになる場合もあります。 マスタリング作業の良し悪しは、特に最も目の肥えた好みを持つ人にとっては、アルバムの成否を左右します。

分布

アーティストが行う最終的な選択は、ファンに作品を届ける方法です。 幸いなことに、これを行うためのこれ以上の、またはより良い方法はこれまでにありませんでした。

アナログレコードは、その忠実度の高さ（前者）とクールさ（後者）により、オーディオマニアや流行に敏感な人々の間で最も選ばれ続けています。 ただし、ビニールは最もコストのかかる流通方法でもあります。 最低制作費は 600 ドルを超える可能性があります。 さらに、レコードの制限を補うために、ミックスを特別にマスタリングする必要があります。この費用は、他の制作コストと簡単に匹敵するか、それを上回る可能性があります。 多くの場合、ビニールは最も望ましい流通媒体ですが、残念ながら最も入手困難な媒体でもあります。 アナログ配信を求める人にとってテープ カセットは依然として選択肢の 1 つですが、潜在的なリスナーの数はさらに少なくなります。 動作するレコードプレーヤーよりも動作するテープデッキが必要です。これは、最も広い範囲に到達しようとするバンドにとって重要な制限です。 観客。

CD はおそらく、ショーで音楽を配布するための最も一般的な選択肢です。 7 インチ レコードを 100 枚購入するのと同じ 600 ドルで、次のような会社からフルレングスの CD を 500 枚購入できます。 クレイブドッグ. 短期間の生産も可能ですが、単位あたりの価格は大規模な生産よりもはるかに高くなります。 予算が限られているバンドは、多くの場合そうであるように、いつでも自分たちで CD を焼くことができます。 CD の存在感は全体的に低下していますが、特に予算に余裕のあるアーティストにとっては、今後も配信エコシステムの重要な部分であり続けるでしょう。

自分の音楽をオンラインで配信することがかつてないほど簡単になりました。 これは主に Bandcamp のおかげです。これは MySpace 以来、インディペンデント ミュージシャンにとって最高の出来事です。 Bandcamp の曲と PayPal アカウントをフィードすると、数分でオンライン音楽ストアを立ち上げて実行できます。 Bandcamp には登録料は必要ありませんが、Bandcamp と PayPal の手数料で収入のかなりの部分が失われることになります。 それにもかかわらず、Bandcamp は急速にオンライン音楽販売の共通語になりつつあります。

利益…しかし、おそらくそうではありません

アルバムを制作するには、膨大な時間、労力、費用がかかります。 上記の手順には、録音する音楽の作成さえ含まれていません。このプロセス自体に数か月、場合によっては数年かかる場合もあります。

アーティストの苦労に対する報酬は、多くの場合わずかです。 レコーディングプロジェクトに費やしたお金を回収できる人はほとんどいないし、投資した時間に対する対価を受け取る人はさらに少ない。 ほとんどの人にとって、音楽は依然として愛情の労働であり、高価なものです。

音楽が好きなら、それを作るのは難しくてお金がかかるということを覚えておいてください。 それを制作している人たちは私たちの支援に値します。 次回、ミュージシャンの友人から Kickstarter プロジェクトのサポートを勧められたときは、このことを念頭に置いてください。

[トップ画像提供： オリバー・スヴェド/シャッターストック]

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