「既存の素材をサンプリングする人間として、私は常に、何もないところから何かを生み出すアーティストになりたいと思っていました。」
デヴィッド・ボウイ ばっちり成功 彼はこう言った、「私はDJであり、私がプレイするものが私なのです。」 確かに、彼は 1979 年のあのクラシックな曲でラジオのディスク ジョッキーについて話していましたが、同じマントラが今日のトップにも適用できます。 ターンテーブリスト — 自分たちが紡ぎ、ミックスし、サンプリングし、作成するレコードのサウンドと雰囲気がどのように代名詞となるかに基づいて、独自の国際的なブランド ID を作り上げた人たち 彼らの名前。
長年スピナーのトップに君臨し続けている DJ の 1 人がカット ケミストです。彼はスモーキング ホット ラテン バンド、オゾマトリとオルタナティブ ヒップホップ コレクション、ジュラシック 5 で最初に骨を作りました。 カット・ケミストはまた、2006 年の革新的なソロ・デビューで DJ のテンプレートを完成させました。 聴衆のリスニング. それ以来、このエース DJ は 17 トラックのジャンルを打ち破る衝撃的な作品でその傑作をフォローアップするのに 10 年以上かかりました。 ダイカット、カレンダーが 2018 年に変わってから間もなく発売される予定です (ダイカット で利用できるようになりました 予約注文).
「私はいつもと同じ種類のスタイルを採用していますが、それを違う方法で表現しているだけです。」
その壮大なリリースに先立って、Cut Chemist はちょうど マッドマン EP、リスナーにこれから起こることの魅力的な味を与えます。 このリリースでは、マスター サンプラーがスタジオでの刺激的なライブ パフォーマンスをワックスにキャプチャーすることで、さらにレベルアップしました。
「私はいつもと同じ種類のスタイルを採用していると思います。表現の仕方が違うだけです」とカット・ケミストはデジタル・トレンドに認めた。 「私は、見つけたサウンドと新たに作成したサウンドをすべてブレンドすることで、物事に異なるアプローチをしています」（実際、これは今年の控えめな表現かもしれません）。
Digital Trends は、新しい素材の準備に取り掛かる前に、Cut Chemist (本名: Lucas McFadden) と連絡を取りました。
ライブ日程 12月上旬に。 彼はサンプルをミキシングする技術について生のミュージシャンと話し、なぜ特定のドラマーのスタジオパフォーマンスが必要なのかについて語った。 彼の制作目標の方向性を変更し、どの先駆的なトラックがサンプルベースのトラックに属するか スミソニアン。デジタル トレンド: M.O. を言いましたね。 のために ダイカット サンプリングよりもアーティストのコラボレーションに重点を置くことでした。 その目標は達成できたと思いますか?
カットケミスト: そう思います、そうですね。 私はこのプロジェクトの初期段階でサンプルベースの音楽のテンプレートを作成し、それを友人に持ち込みました。 アソシエイトプロデューサーは、これらすべてのミュージシャン（チューンヤード、ファーマーデイブシャー、デクスターストーリーを含む）を参加させることを提案しました。 その時、私はこう思いました。 試してみよう。"
ゲッティイメージズ
つまり、前のアルバムでは生のミュージシャンと協力して、それがとてもうまくいきました。 私はライブミュージシャンと一緒に仕事をするのが好きですが、これをどのようにまとめればいいのかわかりませんでした。 する 問題になるのは、DJ ミュージックとライブ ミュージックを組み合わせた場合です。それが問題ない場合もあれば、私にとってはあまり向いていない場合もあります。
何故ですか？ それは、ミックス内で自分と結びつかない何かが起こったからでしょうか、それとも…?
私はドラムマシン、ターンテーブル、その他すべての無生物から流れてくるヒップホップ音楽とともに育ちました。 ライブ音楽の代替として私が本当に楽しんでいるヒップホップ音楽には、ある種の生命力があると思います。 2つを組み合わせると、 しなければならない ほぼシームレスに、意味のあるところまで実行されます。 ライブミュージック しなければならない サンプルっぽい音。 線をぼかすことはできません。 どれがどれなのかわかりません。 それが起こるとき、私はそれが好きです。
私たちはさまざまなミュージシャンと多くのセッションを行い、サンプルとサンプルを尊重する方法でブレンドしました。 ライブミュージシャンに対して、単に何かを上に置くだけではなく、お互いに交流するほどに敬意を持っています。 他の。
つまり、リスナーが「何がライブで、何がライブなのか」が分からないシームレスなエフェクトを作成しようとしていたのですね。 メモレックス」を使用して、クラシックなラインを変更します。
はいはい、それだけです。 ミュージシャンが主導権を握るライブパフォーマンスを感じたい、それは間違いなく起こります。
自分がやっていることにそのブレンドがロックされていると知ったのはいつですか ダイカット用?
「私はドラムマシン、ターンテーブル、その他すべての無生物から流れてくるヒップホップ音楽とともに育ちました。」
それはドラムのディアントニ・パークス（KUDU、ザ・マーズ・ヴォルタ、ボスニアン・レインボーズの名声）との最初のセッション中のことだった。 聞いたこともなかった 誰でも 前はこんなドラムでした！ 私は彼を人間と呼んでいます ドラムマシン. （笑い）
私の確立したドラムテンプレートの上で彼がやっていたリズムだけでも素晴らしかったです。 そこで私はこう思いました。「OK、私はただ彼のドラムサウンドをサンプリングしたり、彼がスタジオで行ったことの文脈からそれらを取り出したりするつもりはありません。 それは不公平だろう。」 彼のパフォーマンスはとても素晴らしかったです。
それは、最終的に構築するトラックの優れたバックボーンにもなりました。 そもそも背骨はかなりしっかりしているのに、なぜそこをいじる必要があるのでしょうか?
右。 興味深いことに、すでにドラムトラックがあり、それらを追加し続けましたが、実際にはそうではありませんでした。 どれがリードを弾くのか、それがサンプルドラムトラックなのか、それとも ディアントニ。 両方である必要があることがすぐにわかりました。 彼は単にバックグラウンドで座って物事に合わせてドラムを叩いていたわけではありません。 彼のパフォーマンスはとてもユニークで、とても素晴らしかったので、誰もが聴きたくなるような人物でした。
CUT CHEMIST - 「Madman」 (オフィシャル ミュージック ビデオ)
ドラムの位置と音楽テンプレートの位置のバランスを調整できるようになるまでに本当に長い時間がかかりましたが、それがこのレコードでミュージシャンにどのように生きてもらいたいかを最初に示唆したものでした。
このように生のミュージシャンと仕事をするのは、アーティストとしてのあなたにとって新鮮で新しい領域だったと思いますか?
そうですね、本当にソングライターになったような気分になったのは初めてでした。 既存の素材をサンプリングする人間として、私は常に、何もないところから何かを作り出すアーティストになりたいと強く思っていました。 今はそうしません 無効にする サンプルベースのアート — 私はそれが大好きなので、それを生計のために選んだのです。
それはまさに、それ自体が芸術です。 あなたの言葉を借りれば、あなたは見つけた音から何か新しいものを生み出すアーキビストのようなものです。
「あなたのクレートの深さはどれくらいですか？ あなたは他の人ができないような素材を調達するのがどれくらい得意ですか?」
サンプルベースのアートには非常に多くの要素が関係します。 選択の技術と情報源がどこから来たのか、私はそれを非常に強調しました。たとえば、「あなたのクレートはどれくらいの深さですか？」 あなたは他の人ができないかもしれない素材を調達するのがどれくらい得意ですか?」
これは、多くの人が見落としがちなサンプルベースの音楽の要素です。 それが人々に好かれる理由の多くです DJシャドウ とても魅力的です - あなたはほとんど音楽学者、音楽科学者として見られているという事実だけです。
サンプリングのオプションなしでステージに上がり、バンドのみで完全なライブセットを行うことを検討しますか? ご了承いただけますか?
そうですね、（間）それは私が考えたことです。 レコードではギターを弾いていますが、ライブで弾くのに十分ですか? うーん。 私はそう確信している。 それから、私のボーカリストは、スタジオでやったことをライブでやり遂げるのに十分な腕前があるだろうか、という問題もあります。 すべてはリハーサル次第だ。 理想的にはそうしたいですね。 そこに到達しようとしています。
「サンプル ミュージアム」に属すると思われるサンプルベースのアートの例は 1 つありますか。そのアートを完璧に習得している人の最良の例はありますか?
うーん、まったく良い質問ですね。 そしてそれは大変です。 いくつかありますが、最初に言っておきます。サンプルベースのアートで私が本当に好きなのは、炭素年代測定のようなものです。これは 90 年代初頭の考え方から来ているからです。 つまり、別のソースから来て、一緒になるはずだった 2 つのループが重なって聞こえるときほど、私は何事にも喜びを感じられないのです。
私がそれを聞いた最初のレコードの 1 つは、Main Source によるものでした。 原子を壊す （1991年）は、ラージ・プロフェッサーという素晴らしいプロデューサー兼MCによって率いられました。 彼らがやったのはレイヤーだった バンバン、ナンシー姉妹によるレゲエソングで、グウェン・マックレーの曲は 私の90パーセントはあなたです、という曲の場合、 ジャスト・ハンギン・アウト. 彼らはそれらのレコードを認識できなくなるような方法で切り刻んだのではなく、ただループさせて、その 2 つを組み合わせただけです。 それは私にとってある種の音楽的至福を生み出し、「うわー、キーが合っている、間に合っている、うまくいった」と感じました。 魔法です！ 彼らは結婚していました。 彼らは一緒になるはずだったのに、ついに誰かが彼らを紹介してくれたのよ」
それはお見合い結婚と呼ぶべきだと思います。
まさにお見合い結婚のサンプル！ （二人とも笑い）あのアルバムには、数え切れないほどの組み合わせが詰まっています。
そこから、私はマンブルズという名前の男とコラボレーションを始めました。彼は、という有名なアンダーグラウンドのラップレコードをプロデュースしました。 人間の言語の本 アセヤロンの場合[1998年]。 彼はマスターだった――そして今でも は 2 つのループを組み合わせて新しいサウンドを生み出すマスター。 彼の作品はスミソニアン博物館のサンプルアーカイブに入れたいものだと思います。
私もそれには同意します。 さて、さらに難しい質問にしましょう。あなた自身の作品のうち、サンプル アーカイブに含めるために提出するものは何ですか?
「これ以上うまくできるかどうかはわかりません。」
まあ、私はこう言います レッスン 6. それが私の名声への主張であり、「これ以上にできるかどうかわからない」とさえ思うかもしれません。 これ。" 単純な事実として、音楽理論が付属しており、拍子記号があるということです。 変化します。 DJにとっての音楽理論の勉強のようなものです。
96年に作ったのですが、発売されたのは97年の初めでした。 この曲を作るのに 2 年かかりました。ただそれを正しく理解して、それを作るために音楽についてもっと勉強しました。 サンプルを互いにキーを合わせて再生することはそれほど重要ではありませんが、 は そこでは、テンポや拍子記号を変更するものを組み合わせることが重要でした。
あなたのアプローチで ダイカット、あなたはまだマスターしていない新しいことに挑戦することで、パンク/DIYの美学を受け入れています。
そう、そしてそれはパンクやDIYに対するある種の無邪気さも生み出し、「カット・ケミストはギターを手にすべきだろうか、 彼は弾けないから？」 しかし、場合によっては、ほんのわずかな時間ですが、スキルだけでは十分に対応できない場合もあります。 知る？ 私のお気に入りのレコードの多くは、何をやっているのか全く理解できないような、その間に本当にクールな要素があるような人々の作品です。 そして願わくば、それがこのレコードで伝わってくることを願っています。 つまり、私はギターのスティービー・レイ・ヴォーンではないのです…
そうですね、でも、また、できます。 サンプル あなたのミックスにスティービーが入っていますが、誰が知っていますか？
わかってる、できるよ！ （二人とも笑い）でも、私はコードを弾いてアイデアを伝えています。 メロディーはそこにあり、無調すぎることはありません。すべてがうまくいくことを願っています。 そこが興味深いところであり、「これは起こるべきなのか、それともすべきではないのか」ということを完全には判断できないところです。 まだよくわかりませんが、そういうのが好きなんです。
この新しいスキルセットが、たとえば 2019 年にあなたをどこに導くかを見るのは興味深いでしょう。 プレッシャーも何もありません…
ああ、信じてください — 誰も 私よりもプレッシャーがかかる。 私はします ない 私にとって次のステップは何かを考えてください。 それはこのキャンペーンが終わってから考えて、その後どう表現していくか考えていきたいと思います。
2 つの方法のいずれかが可能です。 私は DJ なので、現代音楽にたくさん触れています。
私はそれが大好きですが、完全な美学に立ち戻り、楽器を好む傾向にある自分の側面に従うこともできます。 （間）私はその方向に進み続けると思います。
