「私たちはアルバムを作っています。 アルバム、曲集ではありません。」
若いバンドが課題にどのように正面から取り組むかは、成功への道を歩み続けることができるか、それとも砂上の楼閣のように崩れ去るかに直接影響します。 サスカチュワン州出身の若いグループ、クローズ・トーカーを例に挙げましょう。彼らも最近の記憶にある中で最もクールなバンド名を持っています。 最近、彼らはベーシストを失うという嵐を乗り越えなければならず、代わりにトリオとして再構成して続けられるかどうかを決める必要があった。
スリーピースとして前進することを決意し、復活したバンドは、2枚目のアルバムで聴覚的にエキサイティングな角張った雰囲気のあるトーンを届けます。 レンズ (現在、Nevado Music からさまざまなフォーマットでリリースされています) は、2014 年のデビューの当初の約束に基づいて構築されました。 フラックス.
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「レコーディングしたとき、 フラックス、私たちはまだバンドをどのレーンに入れたいのかを模索していました」とドラマーのクリス・モリエンはデジタル・トレンドに語った。 「スタジオに入ると、いつもロマンチシズムが漂います。『ああ、このクールな機材を見てください！』 何を試せるでしょうか？ これをここに置いて、これをやって、そしてこれをやってみましょう…』 さまざまなアイデアがあるので、たくさんのことを試したいと思うでしょうが、私たちはそれらを適切に伝える方法がわかりませんでした。」
モリエンはこう続けます。 フラックス、もっとスペースを与えたい部分が見えます。 執筆とレコーディングに近づいたとき レンズ、各曲に含まれるすべてのパートをカウントしたいと考えていました。 「アコースティック・ギターとボーカルで演奏したら、それは曲になるだろうか？」というふうに曲を検討しました。私たちは、物事を重ね合わせて、各パートがそれぞれの曲に適切な役割を果たすことに重点を置きました。」
レンズ 何か大きなことの始まりのようです。 Digital Trendsはウィスコンシン州でのツアー滞在中にモリエンに電話をかけ、バンドの綿密なレコーディングについて話し合った 養生法、より良いソングライターになるために影響力を活用すること、そして共有して聴くことの価値 セッション。
デジタルトレンド: レコーディングのためにスタジオに戻ったとき、あなたたちは非常に細心の注意を払っていたように思えます レンズ. まず、録音全体の空間感が気に入っています。 それはやや多めに呼吸します フラックス した。
クリス・モリエン： 気づいてくれてありがとう。 レコーディングのプロセス全体を通して、私たちは各曲に適したサウンドを見つけるために非常に熱心な方法を採用しました。 適切なスネア、適切なキックドラム、適切なシンバルを見つけるのに多くの時間を費やしました。 私たちはそれぞれがそうであったことを確認したかったのです その通り 私たちが望んでいたもの。 それがレコーディングプロセスの最も重要なテーマでした。 時間管理がうまくいかなかったかもしれませんが（笑）、素晴らしい最終製品を作ることはできました。
の上 私たち全員、シンバルに一種のイン/アウトディレイエフェクトがあるように聞こえます。 どのようにしてそれを達成したか教えてください。
ほんの少しだけ遅れがあります 私たち全員 — それは実際にはすべて私です。 スネアが二重になっていたりと、ちょっと変なコーディネートになりましたね。 でも、それが私なのです、おい！
私はそれが好きです！ あなたとポリスのドラマー、スチュワート・コープランドは精神的な兄弟だと思います。 実際のところ、マシュー・コッペルドのギター・ワークはアンディ・サマーズを彷彿させるため、皆さんの活動には全体的に少しポリスの雰囲気があります。彼のトレードマークである角ばったコード的なスタイルです。 君たちはここで現代のトリオフォーマットの最良の側面を本当に受け入れているね。
元々のベーシストが次へ進むことを決めたとき、単にスリーピースで行くかどうかを決める移行期間がありました。 このアルバムは、ベーシストを念頭に置いてではなく、スリーピースとして曲を書いた初めての作品です。
今、私たちは多くのことを、それでも 3 人で行う方法を見つけようとしています。 ライブショーのために、追加の機材をたくさん購入しました。 マットはシンセを介したベースペダルを含む追加のペダルをたくさん持っており、右手でキーボードも演奏します。 私たちのシンガーのウィル [クアイリング] もキーボードを持っているので、私たちは全員マルチタスクをこなしています。 私たちが望むすべてのサウンドを自然に実現できるようにするには、少し学習曲線が必要です。
そうですね、ステージ上ですべてを自分たちで処理するたった 3 人の男性だけですべてをやり遂げたもう 1 つの非常に有名なカナダ人トリオがいます。それはもちろん、ラッシュです。
そうです、だから私たちはベースペダルを Geddy Lee ペダルと呼んでいます。 （二人とも笑う）
それはとても理にかなっています！ たった 3 人でそれをすべて実現する方法を考え出す彼らの思考プロセスだけでも、考えるとかなり印象的です。
それをすべて考えるだけで、そうです！ そのほとんどは筋肉の記憶です。 自分の体を信じなければなりません。
両手と両足を使ってマルチタスクを行う方法を知っている人がいるとしたら、それはあなた以外にないでしょう?
私たちは皆、マルチタスクを行っているので、望むすべてのサウンドを自然に実現できるようになるまでには学習曲線が必要です。
ああ、まったく。 それはドラムを始めた頃からずっと私の中に根付いています。
そして、マットは自分の仕事においても非常に才能があります。 彼の性格は、いろいろなことをするのが好きなことです。 彼はいつも忙しく、外出するのが好きです。 私たちはついに彼のために何かを達成したような気がします レンズ、そこで彼は完全に占領されることができます。 （笑い）彼はフル稼働で、それを本当に楽しんでいると思います。
彼はライブでもこの素晴らしい人物像を演じており、ショーの後はいつも大きな話題になります。「あの人はどうやってこんなことをしているの?」 見ていて本当に印象深いものです。
皆さんがステージ上のすべての「義務」をどのように処理するかを見るのを楽しみにしています。
それが私たちが過去数か月間取り組んできたことであり、完全なライブサウンドを開発することです。「OK、私たちはこれらの曲とそのアレンジメントが大好きです。 さて、このライブをスリーピースとして再現し、レコードで作成したのと同じ種類の音質と雰囲気を持たせるにはどうすればよいでしょうか？」
からの例はありますか レンズ ライブで披露するのに最も難しい曲だと思いますか？
うん - オーケー、ハリウッド. その曲の仮タイトルは とても大変. （両者笑）実際には、その上にドラムビートが2つ重ねられています。 デモはより複雑なビートで、メインのドラムのヒットの間に音が聞こえる非常に忙しいものでした。
私はそのビートが本当に大好きですが、スタジオに到着してデモを聴き返したとき、それが十分にしっかりとしたグルーヴで、人々が入り込むのに十分な懐があるかどうか疑問に思いました。 この曲にはどうしてもヘッドボビーな雰囲気を出したかったので、急遽、曲調を変えることにしました。 叩いて、より直接的にします。「ここがポケットの場所で、ここが頭を上げて動かしてほしい場所です。」 下。"
そこで私たちはそれを丸めて、ミキサーのマーカス・パキンに送りました。 彼はその前にデモを聴いていて、「ああ、あのドラムが懐かしい！」と言いました。 彼はそれらを混ぜ合わせて、自然な感じにしたいと考えていました。 彼がミックスしているときに私もそこにいたのですが、彼は「これをチェックしてみろ」と言いました。 私はそれを聞いて、「なんてことだ！」と思いました。 以前のものよりもずっと良くなりました！」
そして今、私はこの苦境に陥っていました。どうすればこれら 2 つのビートを同時に達成して同じ感触を得られ、さらに忙しいビートの複雑さを得ることができるでしょうか? どうすればそれを達成できるかを考えるために、何時間もかけて勉強し直しました。 それを理解して良い気分になるのは私たちにとって最も難しい曲でしたが、今では簡単に演奏するのに私たちのお気に入りの曲です。 本当に甘いです。
あなたのドラム演奏が影響を与えているとして、キットの後ろから誰を尊敬していますか?
そうですね、明らかに子供の頃、私はラッシュ（とニール・パート）に夢中でした、そしてフー・ファイターズはもう一つのお気に入りでした—テイラー・ホーキンスは すばらしい. 最初はロックが好きだったのですが、高校生になるとドラムが二の次になり、アルトサックスに転向しました。 私はジャズのヘッドスペース全体に興味を持っていたので、10代の頃は素晴らしいジャズのレジェンドや、チャーリー・パーカーやソニー・スティットのようなサックス奏者を聴くことが多かったです。
高校を卒業してから、私は再びドラムを手に取ることを決心し、ジャズの複雑さを自分の演奏に取り入れたと思います。 私がドラムビートを書くときは、伝統的なロックビートでアプローチしないようにしています。 私が書こうとしているもののほとんどは、もう少し違うことに根ざしています。 このバンドでの私のアプローチは、溝を作り、本当にグルーヴに浸ることができるスペースに収まる新しい方法を見つけることですが、同時に複雑さを加えてビートをユニークにすることです。
そのジャズの背景があなたの作曲スキルに明らかに役立っています。
絶対に。 私はその時間をとても大切にしていて、ハーモニーとメロディーについてもっと学び、ドラム・パートを思いつくだけでなく、曲作りにももっと関わるようになりました。 私はコード進行や残りの曲の構成にできる限り貢献しています。
レコードを聴くということは、単に最高評価の曲を選んで聴くということではなく、最初から最後まで最後まで続けることが重要です。
ちなみに、聴くオプションがあるのは嬉しいですレンズ ビニールで。
私も。 私たちのツアーバンの後端にはビニールが全部積まれて重くなっています。 そうですね、グッズがすべて詰まっています。
私はいつもライブでアルバムを買うのが好きです。なぜなら、お金は基本的にアーティストであるあなたに直接支払われるとわかっているからです。
それは私たちの朝食基金に直接寄付されるので、とても感謝しています。 （両者笑） 初めて箱を開けて最初のレコードを取り出したとき、次のことが頭に浮かびました。 作った 何か。" その時点ではそれは有形の物理的な製品でした。 それは常に現実だったのですが、その時、ある種の衝撃を受けました。
そのパッケージを手に取ると何かが違います。 あなたはそれと特別なつながりを持っています。 また、レコードは物理的に触れ合う必要があるため、人々がより注意深いリスナーになるのに役立つと思います。
があります 意図 聞いてください、はい。 それはとても大きな違いを生みます。 テストプレスが戻ってきて、初めて聴いたとき、それまで聴いていた音を聴くために スタジオに行ってミキシングをして、完成した品質に到達するまでの全プロセスを経るだけで、それだけの価値がありました。 それ。
Close Talker - オーケーハリウッド (公式)
私がレコード、あるいは CD について気に入っているもう 1 つの点は、友人にアルバムを心から勧めてもらい、ただそこに座ってそのすべてを聴くことに何かがあるということです。 そこに到達するまでにはもう少し時間がかかりますが、通常はより高品質のリスニング体験が得られます。
このような共有されたリスニング体験は特別です。 彼らはあなたに固執する傾向があります。
私が大好きで 100 回聴いたレコードでも、友達と一緒に聴いて、「この部分をチェックしてみろ」と言いたくなるでしょう。なぜなら、友達が気に入っている点が 1 つあることがわかるからです。
あなたがそうしたことを行ったいくつかのアルバムの例をいくつか教えてください。
私のお気に入りのバンドの 1 つは、モントリオール出身の Plants and Animals です。 彼らには、と呼ばれる記録があります。 パークアベニュー （2008年）、約10年前になります。 私の歌手のウィルがそのアルバムをかけて、「この部分をチェックしてみて」と言ったのを覚えています。 私は彼に最初にそれを確認するように言ったのかもしれません、それで彼がそのようにそれを持ち帰ったことは、それをまったく新しいレベルに引き上げました。
ザ・ナショナルとも言わなければなりませんが、 ハイバイオレット (2010). あれはバンドとして僕らのお気に入りのレコードのひとつだよ。 私たちはバンの中でよく音楽を聴きますが、いつもその曲が流れています。
レコードを聴くということは、単に最高評価の曲を選んで聴くということではなく、最初から最後まで最後まで続けることが重要です。 私たちはアルバムを作っています。 アルバム、曲集ではありません。 私たちはアルバムを完全なコンセプトとして皆さんに提示し、その後、人々がそれを使って何をするかを見たいと思っています。
