「同胞団の絆がこれまでにないほど強くなった今、『ザ・ミッション』を発表することは、私たちが想像したこともなかった素晴らしい夢です。 夢が叶ったんだよ。」
適切な戦力を維持しながら、一貫した途切れることのないレベルの持続力を強化する 音楽的には、今日の音楽ビジネスで維持することは事実上不可能です。 数十年。 初期のロック時代に成人したアーティストの多くは、たとえまだ成人していても、 存在する、つまり、長い間ノスタルジアのゴミ箱やオールディーズ回路に追いやられ、永遠に繰り返される地獄のサイクルに閉じ込められてきました。 薄暮地帯 オールドスクール役のエピソード ジュークボックス オンデマンドできしむようなヒット曲を繰り出します。
これは決定的に ない Styx の場合は、シカゴ出身のメロディック プログレ ロック バンドで、強力で宇宙的な新しいスタジオの取り組みで 2017 年に結成 45 周年を祝います。 使命、Alpha Dog 2T/UMe 経由で複数のフォーマットで利用できるようになりました。 への初の有人ミッションについての簡潔な 43 分のコンセプト アルバム 火星, 使命 これは、バンドのハイレゾ志向のレコーディングマントルの上に築かれているだけでなく、彼らが疲れを知らずに路上で体を曲げるハイオクタン価のパフォーマンスの筋肉の上にも築かれています。 トレーニングになります: Styx は平均して 最小 はい、1999 年以来、年間 100 回のライブ パフォーマンスが途切れることなく行われています。 （計算してみてください。ギグ数は約 1,900 回になります — そして、カウント.)
この強力な血統は、音の肉に情報を与えるのに役立ちます。 使命、あなたはアルバムのライナーノーツを書くために参加するという本当に特別な特権を持っていました。 過去 2 年半にわたるこのレコードの進化を密かに知ってきた私が報告できるのは、 使命 このバンドの文字通りの完璧なブックエンド以来、最も完全に実現された最高の作品であることは間違いありません。 グランド・イリュージョン、ちょうど 40 年前の今日、銀河間で完璧な星日である 77/7/7 にリリースされました。
“グランド・イリュージョン 」と、カリフォルニア州パソ・ロブレスでの公演前にDigital Trendsと独占的に対談したStyxの共同創設者ギタリスト兼ボーカリストのJames “JY” Young氏も同意した。 バンドの宇宙への関心は、1974 年のタイトル曲にまで遡ります。
奇跡の男 （「彼は奇跡の人だった/黄金の隕石に乗って/遠い銀河の支配者/オーロラの誕生」）それに加えて、ヤングは機械工学と宇宙工学の学位も持っています。「モーフィング」 カム・セイル・アウェイ 単なる帆船ではなく、宇宙船についての曲を作るのが私のアイデアでした」とヤングは、主にバンドの元キーボード奏者兼ボーカリスト、デニス・デヤングの好意で歌詞が書かれたこの曲について認めた。 "そして カム・セイル・アウェイ のリリースによっても解禁されました スターウォーズ そして 未知との遭遇 同じ年に。 はい、1977 年は間違いなく宇宙の年でした。」
謙虚なオーディオマニアのコラムニストは最近、この夏のシーズンの最初の週にバンドとともに西海岸を旅行しました。 ユナイテッド・ウィー・ロック・ツアーと名付けられたこのツアーでは、スティクスが共同ヘッドライナーのREOスピードワゴンとオープナーのドン・フェルダー（元ザ・バンド）と費用を分担する。 イーグルス）。 私は、これまでのツアーで見たものよりもさらに若い層に偏った聴衆の世代間の断面を直接観察しました。 そうなると当然、「スティクスのようなバンドはなぜ、どのようにして今日の若者たちと結びつくのだろうか？」という疑問が生じます。
"これは 私たちの アルバム」、ジョーが私に語ったように自分自身を名乗ろうとする22歳の男性 使命 6月24日、ロサンゼルスのグリーク・シアターでツアーシャツを買うために列に並んでいたときのことだ。 「そしてスティクスは、 本物 メンバー全員が自分の楽器を上手に演奏する方法を知っており、ライブで歌うことができるバンドです。 彼らが次のようなクラシックな曲を演奏するのを見るのが大好きです レネゲイド誤解しないでください – でも今は、彼らの音楽をミックスした自分の新しい音楽を持っているような気がします ヴィンテージサウンドと、私が好きなモダンなものを組み合わせたものです。」 (その論理に反論するのはちょっと難しいですが、 認める。）
この種の純粋な反応は、建築主任の耳には文字通り音楽です。 使命、ギタリスト/ボーカリストのトミー・ショウ。 「以前に作ったような本物のスティクスのアルバムを作るのは久しぶりだよ」と、その夜のショーの前にパソ・ロブレスの楽屋で一緒に過ごしていたとき、ショーは私にそう語った。 グランド・イリュージョン、1978年 8 個のピース、1975 年のサイド 2 春分 彼の作曲の基礎として。 「成功はバンドの精神に大きな打撃を与えました。 たくさんのことが変わりましたが、 使命 兄弟の絆がこれまでにないほど強くなった今、それは私たちが想像したこともなかった甘い夢です。」
「私たちは道路上では荒削りで下手くそな人間であり、それを承知しています。」
ショーは数秒間立ち止まりました。 「いえ、実のところ、それは夢が叶ったのです。 使命 私たちがバンドとして経験したことのない脆弱性と生々しさを反映しています。 私たちは道路上で荒削りで悪者であること、そしてそれを知っています。 しかし、人間にとって、このレコードを作るにあたり、誰もが非常に現実的になって、未知の領域を深く掘り下げ、あなたが聞くようなパフォーマンスを披露しました。」
かなりの量 使命の直感的な聴覚の性質は、デジタルではなくアナログ方式で録音およびミックスするというショウの強硬な姿勢に由来しています。 「他の人は皆、デジタル録音を使って、現代的で刺激的な、『もっと大音量で』ということを望んでいます」と彼は説明した。 「そうですね、このアルバムの音量を上げると音量を大きくできますよ!」
私が指摘したのは、 ミッション テンプレートは十分に強力であるため、彼とプロデューサー兼コラボレーターのウィル・エヴァンコビッチは、歪みを気にせずにそのボリュームダイナミクスを操作することができました。 ショーは同意してうなずき、次のように述べた。 ヘッドフォン こういったことが起こっているのを聞いていますが、どれも偶然ではありません。 ここでのジム・スコットのミキシングは本当に素晴らしいものでした。 彼のヴォーカルをミックスの中に配置するやり方は、まるでボーカルが存在しているようには聞こえません。 どれでも それらへの影響。 テープには常に少しの遅延があり、そのフレーバーがステレオスペクトル全体に広がっていますが、それに気づいていません。 それはまさに正しいように聞こえます。」
当然のことながら、私はおそらくウィルコとの仕事で最もよく知られているプロデューサー/エンジニアのジム・スコットに、彼自身の神聖な言葉を明確にするよう依頼しなければなりませんでした。 ミッション 任務。 「プロデューサーもプレイヤーも経験豊富で大胆なこのようなアルバムのミックスはとても素晴らしく、楽しくて簡単です」と彼はナッシュビルの本拠地から私に語った。 「トラッキングとオーバーダブ中には細部まで細心の注意が払われました。 私の仕事は、バランスを取って、実際の曲のダイナミクスと曲間のトランジションを強調して強化することでした。 言い換えれば、私は明白なことに集中し、騒々しいものを騒々しくしました。」
スティクス - ゴーン・ゴーン・ゴーン
スコット氏はさらに、アナログ的な性質についても同意した。 使命 それはそれほど秘密兵器ではありませんでした。 「これは非常に純粋でシンプルなアナログ録音で、同じ方法でミックスしました。サンプルやいたずらは一切ありませんでした」と彼は語った。 「ビンテージの Neve コンソールで EQ、コンプレッション、リバーブ、テープ ディレイを加えてミックスし、テープにプリントしました。」
このアルバムの中で最もポストモダンな曲は間違いなく レッドストーム、猛烈なヘッドバンギングのパワーリフセクションを特徴としています。 スティーブン・ウィルソン ポーキュパイン・ツリーの名声を誇りに思っています。
"と レッドストーム誰も『そんなことはやめなさい』なんて言わなかったことに、私たちは嬉しい驚きを覚えました」とショーは振り返る。 「誰もがそれに同調した。 それは記録するために私たちが飼い慣らさなければならなかった野獣です。 僕らがもてあそんだプレイスタイルです すべてとひとつに 【2003年～ シクロラマ]. 私たちは長い間一緒にプレーしてきましたが、誰もが探検する機会に飛びつきました。」
「私たちは長い間一緒にプレーしてきましたが、誰もが探検する機会に飛びつきました。」
1999年からスティクスに在籍し、しばしばステージ上のメインの引き立て役を務めるキーボード奏者兼ボーカリストのローレンス・ゴーワンはこう述べた。 息子のディランがやって来て、「このレコードは本当にいい音だよ」と言ったのには驚きました。彼は本当に、心からこのレコードに興味を持っていました。 知る？ 彼は点と点を結ぶことができました レッドストーム 彼が実際に気に入ったものに。 彼はこの曲を聞くとカタトニア（スウェーデンのプログレッシブ・メタル・バンド）を思い出したと語った。 そして私の耳にはモダンメタルも聞こえますが、そこがプログレの行き先です。」
そして、この開発は、次のような広範囲にわたるトラックのために作成されたサウンドにとって非常に重要です。 レッドストーム, 機関車、 そして 時は変わるかもしれない バンドが単に創造性の車輪を再考するのではなく、音の限界を押し広げる意欲があることを示しています。 「もう一つ良い点は、どういうわけか、新しい要素が不快に感じたり、場違いに見えなかったりすることです」と、私たちがキーボードの隣に立ちながらゴーワンが指摘した 夏ツアーの前日、6月19日に2回のフルセットリハーサルが始まる直前、ワシントン州リッジフィールドのサンライト・サプライ・アンフィシアターのステージ上でのこと。 進行中。 「理由は正確にはわかりませんが、おそらく前後の両方を構成するもののためかもしれません。 私たちはあなたを「見てください！」と引き込もうとしているわけではありません。 これが新しいStyxだ！』 たとえラインナップの半分が『クラシック』ラインナップと異なっていたとしても、このレコードからはそのような感覚は得られない。」
プロデューサーのエヴァンコビッチはこのトラックの真実の部分を次のように説明しました。レッドストーム 詩の中に童謡のような暗いメロディーがあり、それは非常にヤマアラシの木に似ていて、 レディオヘッド当時、トミーも私もそれを聴いていました」と彼は認めた。 「私はナイジェル・ゴドリッチの作品の大ファンです。 トラック内 エアバッグ の上 OK コンピューター （1997年）、彼はそのミックスでドラムのミュートボタンを勝手に押してしまい、そこでボタンが故障してしまいました。 ドラマーのフィリップ・セルウェイが演奏しているわけではありません。 それは自然に起こっただけで、本当に素晴らしいことです。」
ジェイソン・パウエル
エヴァンコビッチ氏は正しく次のように述べた。 レッドストーム また、クラシックなトーンをモダンなタッチに織り込んでいます。 「また何ができるのか レッドストーム リチャード・ライトのような質感がとても素敵です。 ピンク・フロイド]キーボードの音」と彼は言いました。 「ローレンスがあのオーバーハイム・シンセを演奏し、コーラスにARPストリングスとCrumar Orchestratorストリングスを追加して、1978年のプログレッシブ・ロックの雰囲気をしっかりと固めてくれたことを本当にうれしく思います。 これらのヴィンテージのキーとシンセは、これらすべてのトランジションを非常にシームレスにまとめる接着剤でした。」
スティクスのゴッドファーザーとして知られ、ステージ上でもレコード上でも彼らの努力を最も批判しているヤングは、全体的な結果に満足していることを認めた。 「これは愛情のこもった仕事でしたが、私は本当に嬉しい驚きと喜びを感じています。 ミッション コンセプトです」と彼は述べた。 「トミーはよくこう言います。『小さなドングリから巨大な樫の木が育つんだよ』 この子を産んで、それが私たちのこれまでで最も成功したことだと判明したら、それが私たちが Styx を作る理由です 記録。 それは私たちがチームとしてどのように働くかを示しています。」
ショーは、需要があればスティクスはプレイすることに前向きであると述べた 使命 完全なライブは今年後半、トリプルビルのサマーツアーが終わり、彼らが長いセットの演奏に戻った後のいつかだ。 「もし聴衆がいるなら、 くそ うん！ つまり、お金を払って見に行きます。 私は人々を知っています！ 彼は叫びました、そして私たちは二人で笑いました。 「みんなでやろうと計画しているので、 準備した それをするために。 実行時間は 42 分 8 秒なので、 それ フルセットの途中に追加するのは長いです。」
ショーはそれを意味しますか？ 使命 キャリアのハイライトとして? 「そう言わざるを得ません」と彼は結論づけた。 「私が一番望んでいたのは、6人のバンドメンバー全員が参加することでした。 聴き返すと、誰もが輝く機会をどのように得たかを聞くのはとても楽しいものでした。 本当に誇りに思います。 惑星は本当に整列していると思います ミッション。”
これにはオーディオファンも同意するはずだ。 スティクスにとって、それはまさに 任務完了.
