「素晴らしい曲を台無しにするには、ひどくひどいプロダクションが必要になるでしょう。」
アーティストとして、本当の自分をどのくらい共有したいと思っていますか？ あなたが自分の真実を率直に歌ったり、サンプリングしたり、ラップしたりしていないなら、聴衆はそれを知っており、あなたが言うよりも早くあなたを脇に追いやるでしょう。またね、冷蔵庫。”
特に現代のボーカリストは、つまらない/陳腐な領域に陥ることなく、リスナーと感情的につながるという滑りやすい坂道を乗り越えなければなりません。 サム・スミスは、ジェームス・アーサー、マーベリック・セイバー、サム・ヘンショー、レオン・ブリッジズらと同様、正しく行う芸術の第一の先駆者です。 彼らは皆、私が「インディー ソウル」運動と呼んでいる活動の一環として、自分の魂をさらけ出し、世界中の多くのリスナーとつながる方法を知っています。
ストーリーソングは、できるだけ親密で、裸で、あなたの目の前にあるものでなければなりません。
インディー・ソウルの明確なきっかけとなった人物の一人に、常に影響を与えているイギリスのウィガン・グループのシンガー/ギタリスト/ピアニストであるジェームス・ウォルシュがいます。 スターセーラー. バンドの5枚目のアルバムでは、 オール・ディス・ライフ （現在はCooking Vinyl経由でさまざまなフォーマットでリリースされている）、ウォルシュは再びすべての正しい音の点を結びつけたが、これら11の点を確認するには鋭い耳（あるいは10）が必要だった。 人生 どの曲も適切な聴覚要素を持っていました。
「私たちはたくさんのことを聞いていました マイケル・キワヌカ、マービン・ゲイ、その他のソウルフルなソロ・アーティストでは、トップで起こっていることを裏付ける多くのバッキング・ボーカルが存在します」とウォルシュはバンドのQCプロセスについてデジタル・トレンドに説明した。 「時には、曲を良いサウンドにするために曲を仕上げるのに苦労することもありました」 全体 最初は本当に素晴らしかったが、次第に衰えていくものではありません。」
彼ら自身の主なインスピレーションの 1 つは、スターセーラーという名前自体に見られますが、それは淘汰されました。 フォーク界の伝説的人物、故オルタナティブ・フォークの英雄ジェフの父ティム・バックリーの1970年のアルバムのタイトルから バックリー。 「私たちのバンドがその名前の代名詞になったのは明らかにうれしいことです」とウォルシュは認めた。 私たちは、いくつかの点で失敗するのではなく、彼の音楽に込められた感情と魂を尊重することで、彼の遺産を引き継いでいます。 明らかに、ティム・バックリーは
大規模 私のヒーローであり、彼の息子ジェフも同様です。」Digital Trends は池の向こう側でウォルシュに電話をかけ、スタジオで最高のボーカル パフォーマンスをどのように捉えているかについて話し合いました。 他のアーティストの曲をカバーする正しい方法と、新しい曲をセットリストに追加する最良の方法の秘密（およびその方法） 多くの）。
デジタルトレンド: アコースティックバージョンがとても好きです 途中でキャッチ スターセーラーがYouTubeでやってるのを見たことがある。 新しいアルバムも全員が同時に部屋に集まってレコーディングされたのでしょうか？
ジェームズ・ウォルシュ： ベースとドラムはお互いに非常に直感的であるため、多くの部分を一緒に録音しました。 しかし、ボーカルとギター、そして一部のキーボードについては、マイクへの漏れ（つまりブリード）が多すぎないようにそれらを分離すると、サウンドがはるかに良くなることがわかりました。
ドラムとベースが鳴り響く間、私はいつも部屋で歌ったり演奏したりして、ドラマーが一人で演奏するのではなく、バンドのような気分を味わえるようにしていました。 その後、マイクでの私の歌の質を向上させるために、私のパートが後で交換されることになりました。
時にはボーカルに少しエコーがかかることもあれば、最後のトラックに現れるように、直接的で裸に見えることもあります。 他に誰もいない、これはかなり感情的に生々しいものです。 各曲での自分の声の伝わり方はどのように決めたのですか？
それは私のアイデアと、アルバムをプロデュースしたリチャード・マクナマラのアイデアを組み合わせたものだと思います[マクナマラは英国のオルタナティブ・ロック・バンド、エンブレイスのギタリストでもあります]。 私が伝えたい感情のアイデアを持っています、そして彼はそれを達成するためにどのマイクを使用すればよいかを正確に知っている人です。
のようなトラック サンデーベスト そして 他に誰もいない、それらは本当の物語の曲であり、可能な限り親密で、裸で、あなたの顔を映すものでなければなりません。 一方、次のようなことは 少し時間を取ってください そして オール・ディス・ライフ もう少し映画的で豊かなサウンドです。
それは良い言い方ですね。 あのフックのあるハーモニーボーカルのイントロは 少し時間を取ってください — それはその曲を書いているときに最初に思いついたのですか、それとも後から思いついたのですか？
それは後から来た。 のデモを録音しました 少し時間を取ってください より90年代のインディーズスタイルで、よりドライブ的でダンシーなスタイルです。 キックオフしたときのサウンドは素晴らしかったのですが、少し蛇行してしまい、再構築するのに時間がかかりました。 私たちは、すべてをそぎ落として、当初のインディーズ的なものではなく、もっとソウルチューンにするというアプローチを取ることにしました。
そして、短いファルセットに入るブレイクがあります。 その選択はどのようにして生まれたのでしょうか？
明らかに、コーラスのサウンドはこのトラックにとって重要かつ重要なので、実際にはその続きにすぎません。 私たちは残念ながら負けてしまいました 王子 最近（2016年4月）、彼の音楽をたくさん聴いていて、ザ・シャーラタンズの（2001年）も聴いていました。 ワンダーランド このアルバムでは、ティム・バージェスがファルセットを伸ばしているので、おそらくそこには彼らからの潜在意識の影響があったのでしょう。
スターセーラー - オール・ディス・ライフ (公式ビデオ)
わかります。 プリンスのカバーを録音する機会があったら、やってみたいですか？
リラックスした環境にいるときは、ギターを手に取って弾くかもしれません ラズベリーベレー帽 [プリンスの1985年のアルバムからのヒットシングル、 一日で世界一周]. でも、彼はとても独創的なアーティストだし、彼をより良くするのは非常に難しいだろうから、大きなライブでそれをやったり、何かでリリースしたりするかどうかは分からない。
カバーをするときはいつもそれが疑問になると思います。 ストレートにオマージュを捧げますか、それともそれを自分のものにしようとしますか？
私たちは常にオリジナルに忠実であろうと努めていますが、最終的にはいつも私たちに似たサウンドになってしまいます。 （笑い）
人々がレコードプレーヤーを購入するのは、デジタル時代に対する反逆です。
シーケンスは今でもレコードを表現する上で重要な部分だと思います。 あなたも同意しませんか？
はい、絶対に！ 何をすべきかについては誰もが独自の考えを持っているため、スタジオ内で多くの議論が巻き起こります。 何を始めて何を終わらせるべきかは問題ですが、それはまさに全員の意見を民主的に集めたものであり、 本当に。 私たちはそれがストーリーを伝え、私たちを素敵な旅に連れて行ってくれる場所に到達するまで、一緒にそれを聴き返します。
私が好きな言葉です。「素敵な旅でした」。 私はスターセーラーの最初の 3 枚のアルバムを 2006 年までのレコードで持っています。 外側で、ビニールもあります オール・ディス・ライフ. リスナーとしてあなたにとってレコードは今でも重要なものですか?
ええ、絶対に。 私たちは間違いなく大きなカムバックに気づいています ビニール. 15 年ほど経った今、新しいアルバムのレコードが最初のアルバムよりも多く売れているというのは、ちょっと面白いですね。 (笑い) 以前はコレクターにとってはむしろ目新しいものでしたが、今ではヴァイナル チャートが再び注目を集めており、人々はレコード プレーヤーを大挙して購入しています。 それはほとんどデジタル時代に対する反逆です。
あなた自身にもお気に入りのアナログレコードはありますか？
ニック・ドレイク 残り 5 葉 [今は亡きフォークレジェンドの1969年のデビューアルバム]は、レコードで聴くと素晴らしいサウンドだ。 レコード盤にはあまり入っていないけど、私は[1997年]を再訪しています。 都市賛歌、ザ・ヴァーヴによる。 それはすごくいいね。 最近そのボックスセットがリリースされたことは知っているので、すぐに手に入れる必要があります。
特定のアルバムがそのように特別扱いされるのが好きです。 先ほどカバーについて話しました。 6月にアブソリュート・ラジオでワイト島フェスティバルのパフォーマンスを見たんですが、そこであなたはビートルズのソロ・カバーを披露しましたね。 太陽がやってくる. それはあなたの選択でしたか、それとも彼らがあなたにそうするように頼んだのですか？
素晴らしい曲を台無しにするためには、ひどくひどいプロダクションが必要になるでしょう。
正直に言うと、それは私たちのマネージャー兼エージェントのジョン・ギディングスでした。 私は何度か彼の家に行って、ギターを取り出して何曲かカバーをしたことがありましたが、彼はとても偉そうな人でした。 (笑) それは実際、数年前に（ロンドンの）ハイドパークで行われたライブで、私はソロで演奏していたんだけど、ジョンが私にメインステージのオープニングをこう頼んだんだ。 太陽がやってくるだって彼が私に仕事をくれたんだから。 幸いなことにこの日は晴れていたので、とても順調に進みました。 曲を演奏し続けることはそこから来ています。
もやったのを覚えているようです アビーロードからのライブ セッション、そして 太陽がやってくる そのセットの中にありました。 この曲は、非常に過小評価されているソングライター、ジョージ・ハリスンの私のお気に入りの曲の 1 つです。
ジョージが最終的に一度だけ義務を果たしたことをうれしく思います オール・シングス・マスト・パス (1970) が登場し、晩年には クラウドナイン （1987）、トラベリング・ウィルベリーズなど。
うん。 それ自体がビートルズがいかに卓越したものであるかを示しています。 彼のような質のソングライターは、[ジョン] レノンと[ポール] マッカートニー、この 2 人の絶対的な天才によって影が薄くなってしまいました。
私はどちらかというと歌詞とメロディーの人間です。 もちろんリズムとハーモニーが重要な部分を占めていますが、私にとってはそれよりも潜在意識的なものです。 メロディーと歌詞にこだわっています。 「プロダクションがもっとよければこのアルバムはもっと良くなった」みたいなことをよく言われますが、ソングライティングも必要だと思います。 こう言い換えると、素晴らしい曲を台無しにするためには、ひどくひどいプロダクションが必要になるでしょう。
現時点でニューアルバムから何曲くらいライブセットに組み込めると思いますか？
アルバムの半分くらい、4、5、6曲くらいだと思いますが、それを投票にかけなければなりません。 私たちが演奏したい曲がいくつかあります。 私にとって一番いい 本当によく下がります。 少し時間を取ってください 現在セットに組み込む準備が整っています。 それもそうだ オール・ディス・ライフ. でも、他にもファンに人気の曲があれば、それを聴いてセットに入れる必要があります。
私は思う サンデーベスト 良いトーンブレイクになるでしょう。 そして、あなたは間違いなく次のことを行うことができます フォールアウト / FIA / ノー・ワン・エルス セット後半に向かって流れていきます。
絶対に！ 私たちのセットにもっと要素を加えたいのですが、たとえば… (少し沈黙) ブルース・スプリングスティーンと言おうと思っていましたが、彼のセットは 3 時間か 4 時間ほどです。 (二人とも笑い) あるいはU2も、もっと引き出しがあるのでもう少し長くプレーする。
私は、バンドを観に行くときはできるだけ新しい曲を聴きたいタイプのリスナーですが、ヒット曲だけを聴きたい人もいるのはわかっています。
私は最近[2017年7月にロンドンで]シェパーズ・ブッシュでファイストを観に行きました、そして彼女は新しいアルバムを演奏しました[喜び] 全体として。 それから彼女は戻ってきて、彼女の大曲を6、7曲演奏しました。 そのショーは非常にうまくいき、彼女にはそれを本当にがっかりさせた聴衆がいました。
スターセーラー - 沈黙は簡単です
聴衆はそれを受け入れましたか？ 彼らは腕を組んで「これは一体何だ？」と言うようなことはありませんでした。
まあ、彼女はとても良かったです！ そして、そこにいる彼女のファンは、彼女が望むどんな旅にも行く準備ができていました。 幸運なことに、私たちにもそのようなファンがいますが、[1993 年代] を心から歌いたいと思っているファンもいます。 フォー・トゥ・ザ・フロア または 沈黙は簡単だ [Starsailor で最もストリーミングされた 2 つのトラック、それぞれの数は数百万に上ります]。 私たちは両方のタイプの聴衆を尊重しなければならないので、そのように自分自身を「甘やかす」ことはより困難です。
お腹を空かせたリスナーもいるでしょう。 ちなみに略して言わせてください FIA (ファック・イット・オール) 曲のタイトルは、来年に向けて非常に良いハッシュタグになる可能性があります。 （ウォルシュはくすくすと笑う）でも、私はこの曲の究極の感情が好きだ――「不可能なことなんてない、だからやってみようか？」
常にすべてに対して虚無主義的であることはできません。
うん！ そしてその歌は 他に誰もいない 良い思いつきとしてその後に来ますが、 FIA このアルバムは私にとって真に近いアルバムであり、アルバムの感情的なジェットコースター全体が凝縮されています。
基本的に、心配して早く墓に入ることができます。 しかし、常にすべてに対してニヒルであることはできません。 時には「今ここを楽しんでいる」と思わなければなりません。 過去に何が起こっても、将来に何が起こっても、それは「頑張ってください」のようなものです。
また、アルバムのブックレットにある、アルバムの重要なセリフのいくつかが手書きで書かれているのを見るのが好きです。 愛はここにあります.
はい、はい、重要なセリフがいくつかあるのは良いことだと思います。 それは人々のためにすべてが用意されているわけではありません。 時々歌詞を間違える人がいますが、歌詞の誤解はその人にとって大きな意味を持っているので、訂正したくないのです。 （笑）できるだけ曖昧なままにしたいんですよね。
