「レコードが戻ってきたのは、本当に満足できる品質があるからです。 MP3 の無限のカタログに何かが欠けているため、人々はより多くのレコードを聴くようになりました。」
たまたま思います 壊れた社会情勢 現代のロックの中で最も皮肉な名前の一つを持っています。 むしろ、この永遠に超クールなカナダの集団は、すべての人々が再び集まる調和のとれた家族です。 一緒に美しい音楽を作るには数年かかりますが、そのプロセスに参加するメンバーが増えれば増えるほど、 もっと楽しい。
バンドの 7 年ぶりのニュー アルバムを見てみましょう。まさにぴったりの名前のアルバムです。 サンダーの抱擁 、現在Arts & Craftsでさまざまな形式で公開されています。 主力のケビン・ドリューとブレンダン・カニングに加え、最後にBSSのレコードで演奏したのは10年以上前であるオルタナティブ・ロックのアイコンであるレスリー・ファイストを含む18人以上のプレイヤーが貢献した。 ハグの豊かな音のタペストリー。 この事実は、BSS のマルチ楽器奏者チャールズ・スピアーリンでも失われていません。
「バンドとして、私たちは他のミュージシャンのためにスペースを空けることに慣れています」とスピアーリンはデジタル・トレンドに語った。 「曲を書いているとき、私たちは自分たちのアイデアを詰め込まないようにしてます。 私たちはそれを頭の片隅に置いて、「OK、[トロンボーン奏者で時々ギタリスト]エヴァン・クランリーはこう言う」と言う。 彼が入ってこれを録音するつもりなので、彼が自分のアイデアを注ぐことができるように、そこにスペースを残す必要があります それ。'"
そうは言っても、BSS クリエイティブ チームは、いわば、あまりにも多くの料理人に対して、あまりにも多くのパーツを考え出すことに留意する必要があります。 「私たちは、たとえ我慢していても、アイデアが多すぎてしまうことがよくあります」とスピアーリン氏は認めた。 「私たちは曲にどんどんアイデアを詰め込んでいくのですが、スペースを増やすために特定のものを選択的に削除しなければなりません。 ある意味、ガーデニングに似ています。 少しずつ後ろに引っ張り始めなければなりません。」
デジタルトレンドは地元でスピアーリンと呼ばれています カナダ BSS がツアーに出発する少し前に、自分の周りに楽器の選択肢がいかにたくさんあるかについて話し合いました。 スタジオがインスピレーションにつながる、ファイストがどのようにしてアルバムに命名する栄誉を得たのか、なぜフォーマットの変化が常に生み出すのか ノスタルジー。
デジタル トレンド: BSS ミックスのサウンドを指すために「スペースを残す」というフレーズを使ったところが気に入っています。その多くはあなたがこのアルバムのエンジニアリングに協力しました。 良い例は、次のような曲のボーカルブレンドです。 被害者の恋人レコーディング中にスタジオで皆さんと一緒にいるような気分になります。
チャールズ・スピアーリン: 曲のタイトルは覚えておかないといけないんです。だって、曲を作っているときに仮タイトルがあって、最後にちゃんとしたタイトルを付けなきゃいけなかったんです（笑）。 それで 被害者の恋人 エイミー（ミラン）とケビン（ドリュー）が一緒に歌っているものですよね？
はい、それです。
そうですね、すべてのアイデアをそのような曲に落とし込むのは少し難しいです。 私たちが抱えている最大の問題は、アイデアが多すぎることです。これは良い問題だと思います。
はい、同意します。 タイトル曲のクレジットについてお聞きしたいことがあります。 エレキギターを弾くだけではなく、 サンダーの抱擁、「エアスプレーパーカッション」の演奏者としてもリストされています。 えー、それは正確には何ですか?
クレジットは自分で読まないといけないと思います！ エアスプレーの音（スプレー音を出します）は、実際に80年代のドラムマシンのスネアドラムの音のように聞こえたので、録音する必要がありました。
ガッチャ。 特定の曲でどの楽器を演奏するかは本能的なものですか? 「よし、これにはニッケルハルパを持って行こう」というような雰囲気はありますか？
それ は それは本能ですが、探求の感覚でもあります。 ニッケルハルパ[使用済み] 黙示録のマウスガード』は今まで聞いたことのないスウェーデンの楽器です。 ハーディガーディに似ていますが、クランクはありません。 あなたはそれをまるで バイオリン 演奏するボタンも付いているので、まるでフレットの付いたバイオリンのようなものです。
こういった「共感」をもたらす文字列もすべて含まれています。 16本の弦があり、そのうちの4本だけを弾くと、他のすべての弦が下で共鳴します。 正しく叩けば、ダルシマーのようなサウンドを作り出すことができます。
つまり、「ねえ、ここにニッケルハルパをつけてみよう」というよりも、「ねえ、これはどんな音？」という感じでした。 そして、マイクをセットアップし、それに夢中になり、最高の瞬間を見つけて保存します。
各トラックでは、何人もの人がハーモニーを一緒に歌っていますね。 ミックスを進めるときに、特定のボーカルバランスを管理する必要があると感じますか?
はい、そうです。 私たちは全員が適切に代表されるよう配慮しています。 時々私たちは スタジオ そこでは人々がハーモニーについてのアイデアをどんどん持っているので、私たちはブレーキをかけて「わかった、待って、待って」と言わなければならなくなります。 私たちは彼女のためにもっとスペースを残さなければなりません。」 私たちはアルバムに全員が参加していることを確認し、誰も疎外感を感じないよう細心の注意を払っています。
このアルバムであなたがどれだけの楽器を演奏しているのか、実際のところ見失ってしまったと思います。
「私たちが抱えている最大の問題は、アイデアが多すぎることです。それは良い問題だと思います。」
スタジオにいて、周りにたくさんの楽器があるということは、一種のアイデアであり、インスピレーションが降り注ぐことができます。 時々、あなたが曲に取り組んでいるときに、誰かが別の部屋で楽器を演奏していて、そこにふらふらと入ってくることがあります。 そこでブレンダン（・キャニング）がやって来て、「おい、このギター・パートを持ってきた」と言うだろう、なぜなら彼はたまたまアコースティック・ギターを持っていたからだ。 それが仕組みです。
（トロント近郊の）私のガレージのリハーサルスペースで曲の骨格を録音し、それからスタジオに入ってベッドトラックを録音します。 そして、私たちは、物事が完全に変化することを十分に認識しています。物事は追加され、物事は削除されます。 しかし、誰でもアイデアを思いつき、新しい楽器を使用し、いわばシチューにふりかけることができる、このオープンマインドな姿勢を持つことは素晴らしいことです。
トラックが完成したことをどうやって知ることができますか? プロセスの中で決断するのが最も難しい部分、つまり、いつ決まったかを知ることですか?
永遠に物事に取り組み続けることができるので、それが最も難しい部分です。 基本的に、時間がなくなったらトラックが完成します（二人とも笑）。 時々、私たちはそれを奨励するために自分自身に恣意的な期限を設定しますが、それを破ってしまいます。 基本的には、自分自身を信頼して、「OK、これで終わりです」と言う必要があります。 これで完了です。」
今回私たちに起こったことは、アルバムとして完成させることができた曲が 40 ～ 50 曲あったということです。 グループの中で最も熱意をもたらしたのは、私たちが取り組み続けたものでした。
12曲の中で最終審査に残ったのは1曲ですか？ サンダーの抱擁 「わあ、これは実際に私たちが予想していたよりも早く完成した」という点に驚いたことはありませんか？
プロテストソング そうだった。 ケビンとエミリー（ヘインズ）が集まって曲の基礎を書き、それから私のリハーサルスペースに来て、書き直しました。 ほぼ完成していた別の曲と同じキー、同じテンポだったので、最終的に 2 つの曲をブレンドすることになりました。
壊れた社会シーン - Vanity Pail Kids (公式ビデオ)
ロックソングとして気に入ったので決めました。 ない とんでもないオーバーダブをするために。 基本的にはギター、ベース、ドラム、ボーカルです。 5人編成で演奏するのがとても気持ちよかったので、シンプルさを保つように自分たちを抑制しました。 この曲はそのままで本当に成功しています。 他には何も必要ありません。
プロテストソング 広いステレオ音場を持ち、 ギター トラックは両側で遠くまでパンされました。
そう、私のギターとケビンのギターとハードパンとの間には素晴らしい相互作用があります。 あなたの注意がそれらの間を行ったり来たりすることができます、そして、すぐそこにボーカルがあります。 これ以上の楽器を搭載していたら、あのピンポン効果は失われていたでしょう。
同意しました。 私にとって、提示された順序でアルバムを聴くとき、順序付けは今でも重要なことです。 そして、これらの12曲は非常に具体的な順序でリスナーに提示されていると感じます。
「私は今でも、始まり、中間、終わりのある、ある弧を描いたアルバムを作ることを考えています。」
そうだ！ これも私たちが行っている大きな議論の 1 つです。曲を選択し、順序を選択することです。 他に完成した曲が6曲ありました。 素晴らしい曲だったかもしれないが、アルバム全体の雰囲気には合わなかった。
このバンドでは音楽を作るときにいつもこう思っています。アルバム」 そして、私は今でも本能的に、始まり、中間、終わりのある特定の弧を描いたアルバムを作成することを考えています。 もちろん、人々は以前のように最初から最後までアルバムを聴くことはありませんが、そのように形を整えなければならない何かが私たちの中に組み込まれています。
おそらく、これから入ってくる新しい世代は、 ビニール アルバムを順番に聴く方法を学んでいます。メディアとの物理的な関わり方も異なるためです。 あなたにとってビニールは今でも重要ですか？
そうそう、私はレコードをレコードで聴くのが大好きです。 それを着て、それから離れると、一種の雰囲気が決まります。 そして、私は今でも、それぞれの側に一定のムードがあるべきだと考えています。
アナログ盤が戻ってくるのは、本当に満足できる品質があるからだと思うよ。 無限にあるレコードのカタログには何かが欠けているため、人々はより多くのレコードを聴くようになっています。 MP3. そして、MP3 のトップエンドで奇妙なエイリアシングが多く聞こえる傾向があります。 時々、気が散ってしまうことがあります。
デビー・ヒッキー/ゲッティイメージズ
レコードのパチパチ音やポップ音にイライラしていたのを覚えていますが、その後カセットプレーヤーのヒスノイズにもイライラしていました。 どのメディアにも落とし穴や、CD のスキップなどの音響上の欠点があります。 時間が経つと愛おしくなる部分もある。 今私は 愛 レコードのパチパチという音、そしてテープのヒスノイズがミックスを温めてくれるようです。
それは何かではありませんか？ スキップのあるレコードを聴いて育った人は、今どのように聴いても、依然としてそのように聞こえます。
（笑い）はい！ [internal-link post_id="NN"]ビートルズ[/internal-link]のコピーを今でも覚えています ホワイトアルバム (1968)、どこから 私はとても疲れている、一箇所飛びがありました。 頭の中でその音飛びが聞こえずにこの曲を聴くことはできません。 だから、初めての音楽体験として MP3 を聴いて育った人は、振り返ってみると、私たち二人とも大嫌いなあの奇妙なエイリアスに好意を抱くようになるのではないかと思います。 （二人とも笑う）
たくさんの新しいバンドが加入していることは知っている カセット 物販テーブルに行ってもいいのですが、私はそこに耳を傾ける線を引いています。 私たちがカセットを持っていた唯一の理由は、それが持ち運び可能だったからです。 CD やデジタル ファイルなどの次のポータブル メディアにアップグレードすると、話は変わりました。
また、自分で録音することもできます。 自分で作ることもできます ミックステープ. そしてそれは重要でした。 それは私の高校生活の大きな部分を占めていて、友達のためにミックステープを作ったり、友達からミックステープをもらったりすることでした。 そうやって私たちは音楽を共有しました。 テープのヒスノイズと携帯性にはノスタルジーが組み込まれています。
プレイリストを作成するとき 最近では、それは簡単すぎるように思えますよね？ ミックステープのトラック間のセグエを行うには、ある種の芸術がありました。 フェードアウトとフェードインを適切に行うために、多くの試行錯誤が行われました。
うん！ 友達のためにミックステープを作るのに何時間も費やすでしょう。 おそらくそれが、人々が再びテープを作り、今販売している理由なのかもしれません。 制限の中にはある種の魅力がある。
そうかも知れませんね！ 最後に、初めてこの曲のタイトルを見たときのことを言わせてください。 サンダーの抱擁、このレコードにこれ以上完璧なタイトルはないと感じました。 それがアルバム全体の雰囲気を凝縮していることにすぐに気づきましたか?
まあ、面白かったです。 レスリー（・ファイスト）が歌詞を書いているときに、この一節を思いついた。 その直後、彼女は私たちを見て「アルバムのタイトル、そこだよ！」と言いました。 そして私たちは皆、「ああ、そうかもしれない！」という感じでした。 （笑い）
数週間、数か月が経過しても、他に何も提案されませんでした。 プランBはなかったので、「よし、これがタイトル曲になるだろう」ということだった。 どうやらそうでした このグループの人々にとって、ある種の衝撃的なアルバムを発表するのは適切であり、同時に、 暖かい。 当時はそれがぴったりでした、そして私たちは 知っていた それは合いました。 それで私たちはそれにこだわりました。
