「重要なことは常に、最初に心に響くもの、つまり曲の雰囲気や雰囲気です。」
真の革新者が正当な評価を受けるのを見るのはいつも嬉しいことです。
取る スローダイブ、80 年代後半から 90 年代初頭にかけてのイギリスのシューゲイザー運動の先駆者の 1 人、若い頃は刺激的な時代でした バンドはディストーションを上げ、フィードバックを大音量にし、ボーカルを限界を超えて歪ませることに必死でした。 認識。 Slowdive は、長期の活動休止に陥るまで、その運動の間、数年間にわたって明るく (そしてとても騒々しく) 燃え続けました。
しかし、フットノートヴィルの永続的な状態に消え去るのではなく、EDM アーティストや革新的なポストロック バンドのような彼らの影響力は増大するばかりでした。 海の家、Mogwai、Sigur Rós、Dive、Beach Fossils (ほんの数例を挙げると) はすべて、Slowdive のシューゲイザーの理想を受け入れました。 彼らは、今日のシーンで非常に普及しているアンビエント、ドリームポップ、ポストロックサウンドの独自のミックスにそれらを組み込むことでそれを実現しました。
「自転車に戻ったような感じで、本当に楽しかったです。」
「私たちの音楽のシューゲイザーサウンドが、他の音楽表現の中に居場所を見つけたようです。 20年後のバンド」とスロウダイブの首謀者、ギタリスト/ボーカリストのニール・ハルステッド氏もデジタル誌に同意した。 トレンド。 「この作品は絶え間なく再評価され、再発明されていると思います。それが若い視聴者にとってある意味新鮮さを保っているのです。」
こうしたすべての真っ只中、シューゲイザーを改めて見つめながら、Slowdive は最近、単にセルフタイトルを付けた 8 トラックの夢の風景のテンプレートをそのままに再登場しました。 スローダイブ (現在、Dead Oceans から複数のフォーマットで入手可能)、その過程で 2017 年のベスト アルバムの 1 つが完成しました。
「バンドを再結成しようと話していた時、どうやってバンドを組むのか考えるのは楽しかった」 これらのサウンドが再び聞こえます - 古い機器を使用するか、アップグレードするか、またはいくつかのミキシングとマッチングを行うかどうか。」 続けた。 「当初考えていたよりもずっと新しいペダルを使うことになりました。 自転車に戻ったような感じで、本当に楽しかったです。 エフェクターを接続して、音量レベルを大きくして、『OK、これが私の覚え方だ』と思ったのです。」
デジタル・トレンドズは、バンドがツアーに戻る前に、英国にあるハルステッドの邸宅に電話をかけた（彼らはツアーに出発している） 日本 来週には 2 つの大きなショーが開催され、その後 2018 年初めにはヨーロッパとオーストラリアで一連の公演が予定されています）。 10代の聴衆、レコーディングプロセス中にデジタルオプションを制限しなければならない理由、そしてシューゲイザーがもはや4文字ではない理由 言葉。
デジタルトレンド: きっとあなたはこのイベントで受けたレセプションにとても喜んでいることでしょう。 スローダイブ 記録。 デジタルやストリーミングの分野ですでに何百万回も聴かれていることを考えると、この曲は人々に非常に人気があるようです。
ニール・ハルステッド： 新しいレコードがどのように受け入れられるか、特に過去にリリースしたレコードと比較してどうなるかを常に心配しています。 人々がそれを気に入ってくれたことに、私たちは皆嬉しい驚きを感じています。 それに、ショーをやって、人々が新しい曲に反応しているのを見るのも良かった。
視聴者にはさまざまな世代が見えますか?
確かに若い観客が増えてきましたが、それは素晴らしいことですし、私たちが活動を始めた頃から何人かの人が来ているのは間違いありません。 今年初めにロンドンでショーを行ったとき、16歳の子供に会い、その少年が私に彼の母親を紹介してくれました。 彼女は「実際にあなたに会ったのは90年代で、ずっとファンでした」と言いました。 しかし、彼女にこう言ったのは息子でした。 絶対に 私と一緒にショーに来なければなりません！」
なぜ 16 歳はスローダイブが好きなのでしょうか? 秘密は何ですか？
うーん、わかりません！ 私たちはそれを実際には理解していませんが、当時でさえ、常に雰囲気が重要でした。 また、私たちが気づいたのは、ギターの世界の外にも影響を与えているようだということです。 2002 年に、Morr Music [ドイツの IDM レーベル] は、Slowdive の曲をカバーするエレクトロニック アーティストのコンピレーションをリリースしました。 青空と快晴]. 当時の私たちや他のバンドのサウンドの使い方が世界中でどのように評価されていたかは、私にとってとても興味深いことです。
まず、あなたはループの使用の先駆者でした。 そして、新譜にはあなたが「編集」を担当したとクレジットされていますね。
はい、かなり編集してます！ (笑) ループとかそういうのをたくさん作りました。 コンピューターなどのツールを使用して、バンドというものをこれらすべての電子要素と組み合わせることができるのは素晴らしいことです。 ラップトップ.
Slowdive - Don't Know Why (公式ビデオ)
94年に遡って、 ピグマリオンでは初めてサンプラーを使いました。 そのテクノロジーを使って作業するのは面白かったです。 現在もほぼ同じですが、ラップトップで使用するとより強力になり、より多くのことができるようになります。 当時使っていたものと何ら変わらない感じです。
それはすべてサウンドの自然な進化の一部です。
バンドとして私たちが意識しているのは、常に物事を進化させ、前進させたいということです。 でも、それはほとんど無意識のうちに行われます（笑）。なぜなら、私たちはそれをできるだけ自然に保とうとするからです。 もし それは必ずしも簡単なことではないからです。
Beach House、Grizzly Bear、TV on the Radio などと仕事をしてきた Chris Coady が、あなたとレコードをミックスしました。 そこで良い選択をしました。
そう、クリスが私たちの注目を集めていたのは主にビーチ・ハウスのレコード（2015年の作品）のせいだった デプレッションチェリー そして ラッキースターに感謝します]. 私たちがやったことはトラックを送信することでした スターロービング 他の人が必要だとわかっていたので、数人の異なるミキサー、プロデューサー、エンジニアに依頼しました。 その時点で私たちのスキルセットを超えており、完成を手伝ってくれる人が必要だと感じたので、ミックスしました。 それ。
デジタル録音に関する私の唯一の問題は、 足らない 限界の。
私たちは考えていました スターロービング ミックスするのが最も難しいので、それを私たちが送り出した理由です。 この曲で良い仕事をしてくれる人を見つけることができれば、残りの曲も担当してくれるだろうと考えました。 そしてクリスのミックスが戻ってきたとき、バンドとしてサウンドの面で正しい世界にいるように感じることに全員が同意しました。
結局、クリスがロサンゼルスにあるサンセット・サウンド・スタジオでミックスと仕事をしている場所に行くことになったのですが、それは素晴らしかったです。 約 2 週間でレコード全体を整理しました。 彼はプロジェクト全体に本当に多くのことを加えてくれました。
私たち全員ができる うちの地下室で録音する もちろん、最近ではそうしたいと思えばできますが、実際のスタジオでのレコーディングについてはまだ言うべきことがあります。
もちろん、クリスが働いている場所なので、そこに行くことができて本当に幸運でしたが、私は寝室と地下室を混在させることができると強く信じています。 ヘッドフォン. それは、どこで記録を作成する必要があると感じるかによって異なります。
それは予算やその他の制限にも関係しますが、それがレコードをより興味深いものにする場合もあります。 デジタル録音に関する私の唯一の問題は、 足らない 限界の。
私たちが話している間も、あなたはまだこのレコードをデジタル編集しているかもしれません。
(笑) はい、できますよ。 しかし、場合によっては、ある意味で非常に規律正しく「そう、私たちはそうするのです」と言う必要があります。 ない ここですべてをオーバーダブするつもりです。」 私たちと同じように、あなたにも特定のルールが必要です。
あなたはレコーディングをドキュメントだと感じているとおっしゃっていましたが、私はこの8曲をあなたが提示した順序で聴くのが好きです。
時々、曲には別の曲のセットと一緒にホームが必要になることがあると思います。 私たちは時代遅れかもしれませんが、今でもそのようにレコードを聴いています。 私たちは、飲み物、お茶、ワインボトルなどを飲みながらレコードをかけてそれを聴き、それを友達と共有するという儀式に従っています。 今でもそれが好きです。
ある意味、あの儀式が戻ってきたと思いませんか？ あなたのショーには 16 歳の子供たちが来ていますが、彼らはレコード盤に興味を持ち、これまで聴いたことのないものを聴くようになりました。 そして彼らもそれを共有しています。
そう思います。 それはすべて有効ですよね？ より多くのレコードが販売されることは励みになります。 それは素晴らしいことだと思います、なぜならそれは音楽にとって本当に素晴らしいメディアだと思うからです。
ティモシー・ノリス/ゲッティイメージズ
そして、アナログとデジタルの違いは、レコードをミキシングしているときによくわかることであり、多くのデジタル情報を扱っているときに耳がどのように感じられるかです。 テープを使って作業していると、そのような疲労感はありません。 あなたの耳は、デジタルで得られるのと同じ量の情報を処理しているわけではなく、より多くの高音とより多くの低音を含んでいます。 すべて デジタルで。
真実。 みたいな曲で 理由がわからない、本当にクールなスネアドラムサウンドがありますが、低グレードの MP3 ではそのレベルのインパクトが欠けています。
MP3 ではレコードの 30% しか聞こえない、というのはどういうことなのでしょうか? おそらく間違って引用してしまいましたが、あなたは は 記録されているものの一部が欠落しています。
フィジカル製品をそれほど多く販売していないバンドでも、Spotify では絶対的に大きな存在になる可能性があります。
これは、すべてのニュアンスを理解するためにヘッドフォンを装着する必要がある種類のレコードです。 私を魅了したトラックは 錠剤用の砂糖、ニュージャージーのレコード店で初めて演奏を聴いて、その場で買いに行きました。 それ以来、数え切れないほどリピートしてしまいました。
そうですね、それは素晴らしいことですし、そのようにしてレコードに携わることができれば本当に素晴らしいことだと思います。 重要なのは常に最初に何が心に響くかです。それは、初めてその曲を聴いたときの、ある意味での雰囲気や雰囲気ですよね。
同意します。 また、Slowdive がストリーミングの世界で成功し、このレコードだけでも何百万もの視聴者がいるのを見るのは良いことです。 なぜそこまで大ヒットしたと思いますか？
それは若い視聴者向けのもので、Spotify でよく見られるものだと思います。 フィジカル製品をそれほど多く販売していないバンドでも、Spotify では絶対的に大きな存在になる可能性があります。 そして、視聴者の年齢が若ければ若いほど、その傾向はさらに強まるでしょう。
通常はレコードを販売しないような場所でも、以前は考えられなかったような、そこにどんな聴衆がいるのかを実際に知ることができるようになりました。 それは私にとって興味深いことです。なぜなら、アルゼンチン、ブラジル、メキシコにも私たちの音楽を聴いている人がいるということはわかっていたからです。しかし、過去のレコードの売り上げからはそれを知ることはできなかっただろうからです。
そのような情報にアクセスできるようになったので、ツアーのスケジュールにそれを考慮しますか?
かもしれない。 今ではそれらすべてが超科学的になったと思いますが（二人とも笑）、それはつまり未知のことが少なくなったということです。
少し前のことのように、「シューゲイザー」という言葉が今では四文字言葉として見なされなくなっていることを知ってうれしいです。 それは、2017 年の現代の世界において人々が受け入れてきたポジティブなことです。
そういう音楽を愛する人たちによって、ある時点で回収されたのだと思います。 あなたが言うように、その復活を見て、生き残って一周回ったのを見るのはうれしいことです。 そして、あえて言えば、これは深刻な音楽用語です。
ああ、特にビーチ・ハウスやモグワイのようなバンドがそれを受け入れているのを見ると、私もそれに同意します。 しかし、私このご時世では、次はEPを作るのか、新しいシングルを出すのか、それとも何ですか？ 今はすべてが違います。
良いのは、ルールがないことです。 やりたいことだけをやればいいのです。 文字通り何かを録音して、その夜に発表することができます。
興味深い時代ですね。 すべての即時性は素晴らしいです。 そうそう、あなたって感じが素敵です できる 自発的になること。 すべてのテクノロジーがそれを可能にします。 自分が何をしたいのか、バンドやアーティストとして何が自分にとってうまくいくのかを考えているだけだと思います。
