「あなたの最初の考えは、あなたの最良で最も自然な考えです。」
多くのミュージシャンにとって、コラボレーションを成功させる秘訣は、最終的にはやや議論の余地のある押し引きの結果です。 プロデューサーとバンドの間の力関係、そしておそらく多くの場合、バンドメンバー間での衝突や妥協が発生します。 彼ら自身。
数百万枚の売り上げを誇るイギリスのシャンティウス ジョス・ストーン 彼女は古き良き時代の制作のギブアンドテイクをうまく乗り切ることを熟知しているが、彼女と他の 4 人は 共同研究者たちは、世界的に賢明なリズムを作り出すために協力したとき、まったく異なるアプローチをとりました。 の プロジェクト・ママ・アース EP は現在、彼女自身のレーベル Stone’d Records および Provogue からさまざまなフォーマットでリリースされています。
「全員が個別に関わっていた、それが理由だと思う」 ママ・アース それはとても特別なことです。」
“ママ・アース 「これは本当に興味深い音楽です。特に私にとっては、異なるリズムと異なる楽器による異なる種類のアプローチだからだと思います」とストーンはデジタル・トレンドに語った。 ドラマー ジョナサン・ジョセフストーンとの頻繁なコラボレーターである彼は、最初に、2 人のペアを中心に新しい音楽を即興で作るというアイデアを持ち出した人でした。 カメルーンのリズム、マンガンベとビクツィ。どちらも彼が 2015 年の著書で直接研究し、演奏し、執筆したものです。 本、 アフリカ系アメリカ人ファンクの練習.
「それはまさに完全かつ完全な自由でした」とストーンは続けた。 「全員が個別に関わっていた、それが理由だと思う」 ママ・アース それはとても特別なことです。 プロデューサーのような特定の誰かが押したり引いたりすることなく、これらすべての人々が集まって、自分たちのことをできるようになったのは素晴らしい経験でした。 ここにはそんなものは何もなかった。 5人が集まって作り上げたプロジェクトです。 そうではありません 私の 記録。"
デジタル トレンドは最近、池の向こうからストーン氏と対談し、5 人がどのようにして自由な発想のアプローチを維持したかについて話し合いました。 制限なく新しい音楽を作成する方法、スタジオの完璧さへの執着をやめる方法、そして母なる自然がどのようにして音楽への道を切り開くのに役立ったかについて。 ママ・アースの歌詞とリズム。
デジタル トレンド: つまり、音楽の大部分は プロジェクト・ママ・アース は ほとんど即興ですよね？
ジョス・ストーン: はい、主に即興でした。 スタイルについては話しませんでしたが、ジョナサンとリズムについては話し合いました。ジョナサンはこれら 2 つのカメルーンのリズムを使ったプロジェクトをやりたいと言っていたからです。
しかし、実際のところ、議論が進んだのはここまでです。 ジョナサンが私のところに来て、「ねえ、これで少し遊んでみませんか？」と言いました。 そして私は言いました。 よし、そうしよう！」 それで私は言いました、「それでは、ジョニー（ジョナサン・ショーテン、キーボード奏者）とニティン（ソーニー、アコースティック/エレクトリック・ギタリスト）を入れるべきでしょうか？」 すると彼はこう言いました。 それに、私の友人のエティエンヌ（ムバペ、ベーシスト兼アコースティック/エレクトリックギタリスト）もそれに参加したいと思っています。」 私は「OK！」って感じです。 金曜日に会いましょう！」 —あるいはそれがどんな日だったとしても—そして私たちは行ってそれを実行しました。
そういうリズムの音楽を一人で聴いていたんですか？
いいえ、まったく知りませんでした。 私は訪問するすべての国の人々とコラボレーションする傾向があり、それによってさまざまなリズムのアイデアに心を開くことができました。 そのおかげで、自分の考え方が少し自由になった気がします。
アルバムを作るとき、いつもそこに座って「私たちが目指しているサウンドは何だろう？」と考えるわけではありません。 スタイルとは何ですか？ 私たちは何を言いたいのでしょうか？ 何 は この作品？」 本当に息苦しいと感じていたので、そんなことはありませんでした。 何かが来て、それが話し合った内容と異なる場合、すぐにそれを捨てます。 しかし、そんなことをしてはいけません。 それがあなたにやってくるのであれば、それは理由があってあなたにやってくるのです。
考えすぎると行き詰まってしまうことがあります、とおっしゃっています。 あなたはオーガニックな生活を送っているので、オーガニックに歌いたいと思うでしょう。
まさに、そうそう！ 完全に自由に生きてみましょう、わかりますか？ 自由になれ。 つまり、望めば誰もがそれを行うことができます。
それについては言うべきことがたくさんあります。 自由であるという概念は、次のような歌で伝わってきます。 春、後半では完全に音楽に夢中になります。 あなたは自分と音楽がひとつになった瞬間に完全に浸っており、声と楽器がどこで終わりどこから始まるのかを区別することはできません。
ああ、それはいいですね！ クールな男！ あなたが話している部分はわかります。 それは興味深い瞬間でした。
歌詞はその時点ですべて書き留められたんですか？
歌詞もメロディーもすべて私が書きます。 私が頭の中で小さな物語を作り、彼らが音楽を作ります。 曲を書くまでは、音楽についてはあまりインプットしません。
影響を与えたくなかったので、 音 ほぼ完成するまで音楽を作りました。
それは別のアプローチです。 私は彼らにこう言います。「あなたがジャムを食べている間に、私は夕食を作りに行きます。 自分だけの音楽的な会話をして、ラララと行ったり来たりすることができます。」 彼らのやっていることには影響を与えたくなかったので、私の観点からすると、これはちょっとした実験でした。 影響を与えたくなかったので、 音 ほぼ完成するまで音楽を作り続けました。
そして、その違いのせいで、もし私がそこ（つまりスタジオ）にいるとしたら、私は方向を変えるだろうと心の中で思いました。 それを別のものに変える — 私にはそうする癖があり、それを頭の中で聞いているものに変えてしまうからです。
「これが彼らがやろうとしていることであり、私はそれを何も変えるのではなく、それに私の経験を取り入れるつもりです」と言うのに十分な創造性を持っているのは興味深いことです。
あなたはそれを保護し続けます。 ただ入ってそれを行うだけです。 そして、あなたは何を知っていますか？ 私たちは人間としてアートについて議論するのが好きなので、それを分析し、物事を変え始めます。 そして分析しすぎると、自由が減り始めます。 時には、それをそのままにしなければならないこともあります。
それが作家の哲学ではないでしょうか？ 自分が書いたものは今から終わりまで編集でき、磨き続けて形を作り続けることができます。 — 「おそらくこれがより適切な言葉かもしれません」 — しかし、時にはそれを手放し、本能の赴くままに行動する必要がある場合もあります。 テーブル。
あなたの最初の考え、それがあなたの最良の考えです。 実際、それはあなたにとって最も自然なことであり、その最初の考えに自信を持たなければなりません。 それ（つまり、編集と改訂）は、自分の作品に不安があることから生じます。 自分の仕事が本当に得意であれば、「ああ、ひどい！」と不安になったことは何度もあるはずです。 ―なぜなら、私と同じように、あなた自身が最悪の批評家だからです。
トティ・サメッド ft. ジョス ストーン - アンゴラ
そう、あなたはそこで歌ったフレーズがひどいと思うかもしれませんが、他の人はこれが今まで聞いた中で最高だと言うでしょう。
そうです、まさに！ それはすべて、それを受け取る人に関係するものです。 美しさは見る人の目にある。
あなたはこの作品のエグゼクティブプロデューサーなので、 アルバム 、サインオフできる時期をどのようにして判断しましたか? どのようにして「分かった、自分の声がどのように聞こえるかにとても満足している」と言えるようになったのですか？ ママ・アース. そのままにしておきましょう。」 それは簡単にできますか? それともまだそれで遊びたかったのですか?
いいえ、私はまったく逆です。 若い頃、「磨き込んでいる」ときは、先延ばしにし、夢中になり、時間をかけて、行ったり来たり、さまざまな環境で聴いていたでしょう。 家の中 あるいは車の中で、他に何があるかは神のみぞ知るです。 3、4回カットして、とても疲れました。 そしてそれは基本的に楽しさや愛情を奪い、それは音楽の目的ではないことに気づきました。
アートを分析しすぎると、自由度が減っていきます。
今では、サインオフして何かをすぐに完了します。本当に、本当にすぐに、それが本来あるべき姿だからです。 それが私の声で、どうしてもうまく聞き取れない場合は、それを出しません。 もちろん何千回も歌い直すつもりはない。 「まあ、それは私には向いていませんし、あまり良くないと思います。」 それは、人々がそれを聞く必要がないことを意味するので、私はそれを公表しません。
歌の中で言ったように ママ・アース, 「飛ぶ方法は一つしかない」というのがこの記録のテンプレートのようです。 あなたとバンドがサウンドとボーカルの点で非常にうまく融合しているという点で、有機的に聞こえます。
うーん、うーん。 私たちは皆、お互いを尊重し合っていたと思います。 エティエンヌが自分のやるべきことをやっているなら、その部屋には彼のほうを向いて[息を切らした声で]こう言う人はいないだろう。 これ、または それ？「そんなことはないよ。 ジョナサンに向かって「もう少しドラムを叩いてくれませんか」なんて言う人は誰もいなかった。 これ？”なかった どれでも その。
これまでのどのセッションでも、通常、あなたがプロデューサーであれば、「そうですね。 私は持っています ビジョンそして、そのビジョンを達成するために私が求めていることを全員に実行してもらう必要があります。」 しかし、それは ない これは何だったんだろう。 これはただ、「あなたはあなたをやります、そして私は私をやります。」というものでした。 私たちはすべてを一つにまとめます、それで終わりです。」 そしてそれは 素晴らしい 経験！
それだけでなく、それを厳密に言うのは非常に寛大です プロジェクト・ママ・アース. 表紙には自分の名前は目立たず、パッケージにも自分のビジュアルはありません。 これはまさにグループの取り組みとして表れています。
はい、それは本当に重要なことだと思います。 もちろん、私が歌手ですが、エティエンヌも歌っています。 5 人グループの中にたまたまリード シンガーが 1 人いた場合、厳密に言えば、その人がそのまま目立つ傾向にあります。 彼らの プロジェクト。 しかし、これはそうではありません。 これは 私たちの プロジェクト。 私たちは一緒に音楽を作りました。
あの5つの短編も大好きです 間奏曲 メインの曲の間に入れます。 それらの自然の音をどこで録音しましたか、自分の敷地内で イングランド?
あなたが聞いているのは、それが私の庭であり、私の犬です。 周りには羊や鳥がたくさんいて、私の小さな犬は背景にいます。 私の周りにはまさに人生があります。
と呼ぶこともできます。 人生の教訓. 間奏4 あなたがトラックの後ろで歌っている間、大量の水が流れています。
ああ、あれは川だ！ 私の庭には小さな川が流れています。 私ならどうするかというと、少年たちがくれた音楽を自分のコンピューターに入れて、こう言うことだ。 続ける！ 自分のことをしてください！" —そして私は川に下りて、太陽の下で座っていました。 ああ、神様、私は持っています そのような 素晴らしい天気です！ 私が書いた 春 半分はキッチンに、半分は川沿いにあります。
そして、そのように書くのは良いことです。 通常、私は人間関係、日記、そして現在常に起こっていることについて書きます。 でも今回のプロジェクトに関しては、「いやいやいや」と思いました。 これは母なる自然と地球についての曲なので、 春 実際には、すべてが春に目覚める様子についての物語です。
それは私に語りかけたアルバムの2番目の曲でした。 一曲目を聴いて見た瞬間、 ママ・アースYouTube で、お金を払わなければいけないと思ったので、すぐに音楽を購入しました。
ああ、ありがとう。 どうもありがとうございます。 それはすばらしい。 今ではそんなことをする人はあまりいないので、それは本当に素晴らしいことです。 私も全く同じで、手に取れるものとして、手に入れたいと思っています。 あなたと同じように、私もそれを持つのが好きです。
