ה-A ל-Q של ברקוביץ' הוא ממש פשוט, לפי מונו מהנדס מאסטר שון מגי.
אתה רוצה לשמוע את הביטלס בלי העיוות הנוסף שהיית מקבל מלהסיר אותו בקול רם.
אני יכול להעיד על הערכה זו באופן אישי, לאחר שהאזנתי לכל LP במערכת מקינטוש של 80,000 דולר באולפני Electric Lady בניו יורק, כמו גם במערכת הפניות הביתית שלי. הבהירות והפרטים ניכרים ברצועות שהאזנתי להן מאות, אם לא אלפי פעמים - יום בחיי (הכיסא המעיד חריק במהלך ההצטברות התזמורתית), איתך, בלעדייך (טנדם כלי הקשה סיטאר ללא תפרים), גֶשֶׁם (קו הבס המתעקש הזה), ו מחר אף פעם לא יודע (הגיטרות שגולשות שחפים לאחור) - מדהים.
מגי וברקוביץ' ישבו יחד עם דיגיטל טרנדים בחדר הירוק באלקטריק ליידי לדיון בלעדי על התמודדות עם "עריכות דביקות", לדחוף את מעטפת הדיסטורשן באולפן, ואיך זה להחזיק את מְקוֹרִי סמל פלפל קלטת בידיים שלך.
טרנדים דיגיטליים: האם אתה מרגיש את זה הביטלס במונו קופסת ויניל היא סוג של שחרור הגביע הקדוש?
שון מגי: אני מניח שכן. המונוסים הם אלה שהכי מעניינים, יותר מהסטריאו, אני חושב. בשנות ה-60 הם נוצרו עבור קהל היעד שהאזין להם, בבית וברדיו. אז אתה אומר, "ובכן, זה מה שאנחנו צריכים לשים לב אליו." וזה מה שהיה להם להגיד אז לחברת התקליטים: "לשם כך אנחנו הולכים. גרסאות הסטריאו - ובכן, אנחנו נעשה אותן מאוחר יותר."
רוב הקלטות המקוריות שעבדת איתן היו במצב הגון, אבל הייתה אחת שאמרת שהדבק הוא בעיה עבורו: בבקשה רצה אותי [שוחרר במקור במרץ 1963].
מגי: הדבק לא ירד מהסרט עצמו; לא היה אובדן תחמוצת. היו עריכות דביקות, באמת. הדבק חלחל, עם הזמן, לשכבות השונות של סרט העריכה, כך שהיה סרט דביק על הכל. היה לנו סרט נקי שנהגנו לנתח עליו בעדינות רבה, אבל זה לא ממש עזר כאן. זה היה להשאיר סרט על הראש.
שתי אפשרויות יש: האחת, הראש נמחץ כשאתה משחק בו, והקצה העליון נעלם. ו/או מתחילים להיות לך חיכוך, אז אתה מתחיל להוריד את התחמוצת. אנחנו לא הולכים לעשות את זה. התחמוצת צריכה להישאר על הפלסטיק. אנחנו מבצעים את החיתוך עם מכונת הראש המתקדמת, כך שיש לה מסלול סרט ארוך יותר, שצריך לעבור דרך מספר לולאות כדי ליצור עיכוב, וזה מכניס הרבה יותר מתח על הסרט. עריכות יישברו, וזה בעצם גם מוסיף לזה.
המחשבה הייתה שבעצם יותר הגיוני להעביר את זה רצועה בכל פעם לקלטת אחרת, א חָדָשׁ סרט, ולאחר מכן הדביקו את הכל יחד עבור מאסטר חיתוך חדש. והשתמשנו בזה כדי לסיים את הפרויקט הזה.
האם היו לך בעיות בהתאמת רמות עם האלבומים הקודמים?
מגי: לא, היו שינויים שונים ברמות שבוצעו בחיתוכים מקוריים כמו +1 או +2 dB פה ושם, אז עשינו אותו דבר. הדבר היחיד שלא עשינו מבחינת נפח זה להתאים אותם לגזרות המקוריות. לא נראה שיש טעם לעשות את זה. אנחנו לא מנסים להתחרות. זה לא חייב להיות הדבר הכי רועש באוסף של אף אחד. אתה רוצה לשמוע את הביטלס בלי העיוות הנוסף שתקבל מהגזירה שלו בְּקוֹל רָם. אנחנו גם לא נאבקים נגד אות לרעש גרוע. היכולת של צמחי כבישה לספק צלחות יפות, שטוחות ושקטות טובה בהרבה בימינו.
העבודה על הביטלס במונו הייתה זכות והגשמת חלום.
מגי: כן! לא תאמינו לכמה רעש פני השטח הקשבתי עם ה-LP המקוריים. בעיה נוספת הייתה שצדי התקליט הלכו והתארכו. וכשהצדדים ממשיכים להתארך, ההבדל בין אות לרעש מתחיל להיות ברור למדי.
קודם לכן, אמרת לסטיב שאתה אוהב ד"ר רוברט. ספר לי למה זה גזרת הביטלס האהובה עליך.
מגי: זה אחד הרצועות היחידות שהעליתי בהן אני כל הזמן רוצה להגביר את זה. זה תמיד סימן טוב. יש לזה גרוב נהדר. ואני גם אוהב מהפכה 9. לא אכפת לי מה מישהו אומר על זה. זה הדבר הכי מדהים.
סטיב, אם ד"ר רוברט הוא האהוב על שון, מה שלך?
ברקוביץ': היה לי רגע רגשי ופסיכולוגי בהאזנה אתמול כשישבתי בדירקטוריון של שון באבי רואד. הקלטת זזה ואני מסתכל מהחלון, ואני רואה את הגג. ואז המיתרים נכנסים ואני הולך (לוחש), "וואו."
אני אוהב את הבהירות של מיתרי הגיטרה שנפרטו על ידי פול במהלך ההקדמה.
מגי: אתה יכול גם לשמוע שם את הנגינה המוטעית הקלה, חלק מהטרדה לא נכונה של המיתרים.
ברקוביץ': זה בדיוק כמו מישל, כי לשניהם יש גם שירה מעט מעוותת.
מגי: ואתה יכול לשמוע את העץ של הגיטרה. זה נשמע כמו (השהייה) חתיכה של עץ!
אה כן, הדבר הנדיר הזה - הצליל האמיתי של איך זה כשאדם אמיתי מנגן בכלי אמיתי.
ברקוביץ': ואנחנו מקבלים את הברק שהיה לג'ורג' מרטין והמהנדסים בהצבת המיקרופונים על המיתרים האלה, וכמה יפים המיתרים בהם מֶרחָב. אני לא יכול להגיד שזה שלי אהוב, אבל אני מוכה, בכל פעם שאני שומע אתמול. היה לי את זה בגיל 45, היה לי את זה לנצח! דמעתי כששון העלה את הקלטת והקשבנו לה.
מגי: הקלטת המוצגת ב-EPK היא סמל פלפל, והבחור שצילם את זה וניטור את הסאונד כמעט התפרק כשהשמענו לו את זה. הוא הרים את הקלטת, ואז הרים אותה. הוא יכול היה להריח את זה. "כן, יש לזה ריח של קלטת." כן, זה ה סרט הדבקה. האנרגיה של הביטלס היא שם.
הקלטת הזו היא כמו קמע קסם שאתה יכול להחזיק, ולו לזמן קצר.
ברקוביץ': בשבוע הראשון באבי רואד, אחרי שעברנו על התקליטים עצמם, איש אבטחה הביא את הקלטות מהכספת בקומה התחתונה. הוא נכנס והניח את הקופסה הזו בחיקי. זה היה תשעה אלבומים - תשעה אלבומי הביטלס, ה מונו מאסטרים. זה היה כמו, "הנה תשעה פיקאסו! הנה הוורמירים!" בכל מקרה, הרמתי כל אחד. יכולתי להקדיש כמה שעות להסתכל ולהריח ולגעת ולעבור על התווים. זה דבר מדהים.
יש תקופה מדהימה שבה דברים עוברים מייצור וייצור "מוצר" ל"אומנות ואומנות" של מאסטרינג
ברקוביץ': בכל פעם שיצאנו מהסטודיו שלו, הדלת הייתה צריכה להיות נעולה.
מגי: יש לי את המפתח היחיד להיכנס לשם.
סטיב הדגיש את העיוות הפנימי של הגרוב שיכול לקרות עם רצועות שנמצאות במרכז הגרוב, כמו טוויסט וצעק [הרצועה האחרונה בצד 2 של בבקשה רצה אותי]. מה קורה אם לא תשים לב לזה בשלב המאסטרינג?
מגי: אתה תאבד את הקצה העליון. יש יותר תדירות גבוהה. זה מאוד מבוסס על פיזיקה. ככל שתתקרב למרכז, תלוי עד כמה העט שלך מדויק ועדין, מתקבלת תופעה שנקראת פנימית-groove distortion. זה קצת מסובך. בדרך כלל, התנודה היא למוזיקה שלך. ככל שתתקרב למרכז, התדר נשאר זהה אך אורך הגל משתנה, כך שהכוח הנדרש כדי לשלוח את החרט שלך משם לשם הוא הרבה יותר גדול. כאשר אתה מגיע לנקודה שבה מעקב הסטיילוס שלך לא קיבל את המומנטום והכוח הנדרש גדול מכדי לשלוח אותו ימינה ושמאלה, אז הוא לא עוקב.
האם היה משהו שהיית צריך לשים לב לפצות עליו?
מגי: הדבר הגדול ביותר שעשינו כדי לפצות עליו היה לא לדאוג עד כמה הקיצוצים היו חזקים. וכמו שאמרתי קודם, לא הייתה תחרות. אלה מסמכים היסטוריים, והם לא צריכים להתחרות במשהו "חדש".
אתה צודק. אלה הם מסמכים היסטוריים, והמטרה הייתה לדייק אותם כפי שהיוצר והמפיק התכוונו להם. אבל המנטליות של המהנדסים שעבדו עליהם השתנתה בוודאי במהלך השנים הללו [1963-69]. בימים הראשונים, אמנים אפילו לא הורשו לעשות עיוות בסטודיו.
מגי:בבקשה רצה אותי נשלח בחזרה. הבחור שניהל את מחלקת החיתוך אמר, "לא, זו הרבה יותר מדי התקדמות, הרבה יותר מדי ברמות כדי לחתוך על הלקים. בבקשה עשה זאת שוב." זה היה פתק בכתב ידו של מר הוראס האק. [האק היה המנהל של מחלקת המאסטרינג באבי רואד.] הוא היה הבור של מהנדסי האולפן. לא היה לו זמן בשבילם.
ברקוביץ': יש תקופה מדהימה שבה דברים עוברים מייצור וייצור של "מוצר" ל"אומנות ואומנות" של מאסטרינג, שהשתנה באמצע התקופה שבה הביטלס הקליטו.
בשלב מסוים היה צריך להיות שינוי מנטליות של האנשים שעובדים במכונות - מהעובדה שהם לא הורשו לעשות את זה כדי שהמוח שלהם ייפתח לחשוב, "אה, אנחנו באמת יכולים לעשות את הדברים האלה עַכשָׁיו."
מגי: EQ באותם ימים נועד בעיקר לרפא בעיות שאולי יש לך בחיתוך. בתור מהנדס המאסטר, אמרת, "ובכן, אני הולך לגרום לזה להישמע כמו זֶה." וזה נשמע כמו זֶה כי ככה זה היה.
הביטלס וכל החברים שלהם אמרו, "בוא תבדוק את הבחור הזה."
ברקוביץ': לא, הייתי אומר שהם יוצרים "חלק ייצור". הם לא היו ממש חלק מתהליך האודיו פרט לריפוי כל מחלות שעלולות להיות להם כאשר מנסים ליצור כראוי חלק ייצור.
ואפשר לטעון שאולי חנק את היצירתיות של היצירה המוקדמת של האמנים כי זה היה "ככה זה היה".
מגי: זה נעשה באולפנים. האולפנים אפילו חיברו את הקלטת והחפיסות יחד - הכל. מהנדס החיתוך היה מכוון את הרמות כדי להפוך אותן לאחידות, ובמידת הצורך, היה מיישם EQ כדי לוודא שהחתך יהיה חזק ככל האפשר, או לרפא בעיות סיבולת.
אני חושב נשמת גומי [שוחרר בדצמבר 1965] הוא דוגמה טובה מאוד למקום שבו נעשה שימוש ב-EQ יצירתי כדי לרפא כמה רצועות שהיו "משעממות" מטבען - במונחי אודיו, זה אומר שהם היו עמומים. לחלק מהרצועות היה EQ קיצוני למדי, אם כי אני לא בדיוק זוכר אילו. התווסף EQ נוסף כדי להוציא טונג נוסף מכל מכשיר שהוא. זה היה אחד עם סיטאר.
אני חושב על המבוא לרצועה כמו אני מרגיש בסדר [סינגל מנובמבר 1964 שניתן למצוא בקופסה בצד 2 של מונו מאסטרס, אוסף של שלושה LP של B-sides וסינגלים (האלבום זמין גם בנפרד)]. אין סיכוי שהעיוות הזה היה מורשה לקרות שנתיים לפני כן.
ברקוביץ': כֵּן! אני כבר מנגן בלהקה בעצמי, ואנחנו אומרים, "הם משתמשים בדיסטורשן! הם באמצעות זה!" ואז כמובן The Yardbirds באים, והכל משתנה שוב! (כולם צוחקים)
ואז יש ג'ון מאייל והבלוזברייקרס עם אריק קלפטון [שוחרר ביולי 1966] - מסוג הדברים שאריק עושה עליהם בגיטרה מִסתוֹר לעולם לא היה טס קודם לכן.
מגי: ואז יש את ג'ימי הנדריקס. הביטלס וכל החברים שלהם אמרו, "בוא תבדוק את הבחור הזה." מה לעזאזל האיש הזה עשה? בלתי יאומן.
אז הביטוי "מונו מאסטרס" חל במובנים רבים כאן. זה לא רק תקליטים אלה, אלא גם האנשים שיצרו אותם - הביטלס - והאנשים בצד האחורי, זה אתם.
מגי: אני אקח את זה. אבל בלי החבר'ה שהכינו את זה, הסרט הוא רק פלסטיק ומאובק. רק עשינו את החלק הסופי של השלבים.
ברקוביץ': רגע הבריאה הוא המקום שבו הכל מתחיל. התמזל מזלנו כאן כדי לגעת ברגע היצירה, ולעזור לו לחזור שוב למסע שהוא עומד לעבור מסטודיו לצרכן. אני מקווה שלעולם לא אתגבר על ההרגשה הזו או שאאבד את רצינות המשימה שאמון עלינו בה. עובד על הביטלס במונו הייתה זכות והגשמת חלום.
