"הדבר החשוב הוא תמיד מה פוגע בך ראשון - האווירה או האווירה של שיר."
תמיד נחמד לראות פורצי דרך אמיתיים מקבלים את המגיע להם.
לקחת צלילה איטית, אחד מחלוצי תנועת צפי הנעליים של בריטניה מסוף שנות ה-80 ותחילת שנות ה-90 - תקופה מרגשת בה צעירים הלהקות רצו להגביר את הדיסטורשן, להשמיע את הפידבק ולעוות את השירה שלהן מעבר הַכָּרָה. Slowdive בערה בהירה (ובריא לעזאזל) במשך כמה שנים טובות במהלך התנועה ההיא לפני שנכנעה להפסקה ממושכת.
אבל במקום להיעלם למצב קבוע של Footnoteville, השפעתם רק הלכה וגברה, כפי שאמני EDM ולהקות פוסט-רוק חדשניות אוהבות בית חוף, Mogwai, Sigur Rós, Dive ומאובני החוף (אם להזכיר רק כמה) כולם אימצו את האידיאלים של צפייה בנעליים של Slowdive. הם עשו זאת על ידי שילובם בתערובות משלהם של צלילי אמביינט, חלומות-פופ, פוסט-רוק שכל כך נפוצים היום בסצנה.
"זה היה קצת כמו לחזור על אופניים, וזה היה ממש מהנה."
"זה נראה כאילו צליל ה-shoegaze של המוזיקה שלנו מצא מקום בביטוי באחרים להקות 20 שנה מאוחר יותר," המוח של Slowdive, הגיטריסט/סולן ניל האלסטד, הסכים לדיגיטל טרנדים. "יש הערכה מחודשת והמצאה מחדש של זה, אני מניח - וזה שומר את זה רענן באופן מסוים עבור קהל צעיר יותר."
בעיצומו של כל זה, ובכן, בהתבוננות מחודשת בהסתכלות הנעליים, Slowdive הופיעה לאחרונה בשלמותה עם תבנית הנוף החלומי בן שמונה הרצועות ששמה פשוט כותרת עצמית צלילה איטית (זמין כעת במספר פורמטים דרך Dead Oceans), והביאו בתהליך את אחד האלבומים הטובים ביותר של 2017.
"כשדיברנו על להרכיב את הלהקה מחדש, היה כיף להבין איך אנחנו הולכים ליצור הצלילים האלה שוב - אם ללכת עם הציוד הישן, לשדרג או לעשות קצת מיקס והתאמה", Halstead נמשך. "בסופו של דבר השתמשתי בהרבה יותר דוושות חדשות ממה שחשבתי שאעשה במקור. אני מניח שזה היה קצת כמו לחזור על אופניים, וזה היה ממש מהנה. פשוט חיברתי את האפקטים לחשמל, הרמתי את עוצמת הקול ואמרתי 'בסדר, ככה אני זוכר את זה'".
Digital Trends התקשר ל-Halstead בביתו בבריטניה לפני שהלהקה יצאה חזרה לדרך (הם יוצאים ל יפן לשתי הופעות גדולות בשבוע הבא, ואחריהן שורה של תאריכים אירופיים ואוסטרליים בתחילת 2018) כדי לדון בערעור החדש שלהם קהלים בגיל ההתבגרות, למה אתה צריך לרסן את האפשרויות הדיגיטליות שלך במהלך תהליך ההקלטה, ולמה צפייה בנעליים היא כבר לא ארבע אותיות מִלָה.
טרנדים דיגיטליים: אני חייב לדמיין שאתה בטח מאוד מרוצה מהקבלה שקיבלת עבור ה צלילה איטית תקליט. נראה שהוא באמת תפס אנשים, בהתחשב במיליוני ההאזנות הרבים שהוא כבר צבר בזירת הדיגיטל והסטרימינג.
ניל האלסטד: אתה תמיד מודאג לגבי איך תקליט חדש הולך להתקבל, במיוחד איך הוא יתקבל בהשוואה לתקליטים שהוצאת בעבר. כולנו קצת מופתעים לטובה שאנשים אהבו את זה. וזה גם היה טוב לעשות את ההופעות ולראות אנשים מגיבים לשירים החדשים.
האם אתה רואה חתך של דורות בקהלים שלך?
בהחלט היה שם קהל צעיר יותר, וזה נהדר, ובהחלט יש שם כמה אנשים מאז שהתחלנו אז. עשינו הופעה בלונדון מוקדם יותר השנה, ופגשתי ילד בן 16 שהכיר לי את אמא שלו. היא אמרה, "באמת ראיתי אותך בשנות ה-90, ותמיד הייתי מעריץ". אבל זה היה בנה שאמר לה: "את בהחלט חייב לבוא איתי להופעה!"
למה ילדים בני 16 אוהבים את Slowdive? מה הסוד?
אממ, אני לא יודע! לא ממש הבנו את זה, אבל גם אז זה היה תמיד על אווירה. מה ששמנו לב הוא שאכן נראה שיש לנו השפעה מחוץ לעולם הגיטרות. בשנת 2002, Morr Music [לייבל IDM גרמני] הוציא אוסף של אמנים אלקטרוניים שעושים קאברים לשירי Slowdive [נקרא Blue Skied and Clear]. זה כל כך מעניין אותי איך שהעולם העריך את הדרך שבה אנחנו ולהקות אחרות מאותה תקופה השתמשנו בצלילים.
הייתם חלוצים בשימוש בלולאות, דבר אחד. ואני רואה שיש לך קרדיט בתקליט החדש כאחראי על "עריכה".
כן, הרבה עריכה! (צוחק) עשיתי הרבה עבודה על לולאה וכאלה. זה נחמד להיות מסוגל לשלב את עניין הלהקה עם כל האלמנטים האלקטרוניים האלה, באמצעות כלים כמו מחשבים ו מחשבים ניידים.
צלילה איטית - לא יודע למה (סרטון רשמי)
עוד ב-94', הלאה פיגמליון, השתמשנו בסמפלרים, וזו הייתה הפעם הראשונה עבורנו. היה מעניין לעבוד עם הטכנולוגיה הזו. זה די זהה עכשיו, רק שהוא חזק יותר כשאתה משתמש בו במחשב הנייד, ואתה יכול לעשות איתו יותר. זה לא מרגיש שונה מהחומר שהשתמשנו אז.
הכל חלק מההתפתחות הטבעית של הצליל שלך.
בתור להקה, מה שמודע עבורנו הוא שאנחנו תמיד רוצים שדברים יתפתחו וימשיכו הלאה. אבל זה נעשה בצורה כמעט לא מודעת (צוחק), כי אנחנו מנסים לשמור את זה הכי אורגני שאנחנו יכולים - אם אנחנו יכולים, כלומר, כי זה לא תמיד קל לעשות.
כריס קודי, שעבד עם אנשים כמו ביץ' האוס, גריזלי בר וטלוויזיה ברדיו, ערבב איתך את התקליט. בחירה טובה שם.
כן, כריס היה על הרדאר שלנו בעיקר בגלל שיאי ביץ' האוס [של 2015 דיכאון שרי ו תודה לכוכבי המזל שלך]. מה שעשינו זה לשלוח את המסלול כוכב נודד החוצה לכמה מיקסרים, מפיקים ומהנדסים שונים, כי ידענו שאנחנו צריכים מישהו אחר מערבבים את זה מכיוון שחרגנו על מערך המיומנויות שלנו בשלב זה, והרגשנו שאנחנו צריכים מישהו שיעזור לנו לסיים זה.
הבעיה היחידה שלי עם הקלטה דיגיטלית היא חוֹסֶר של הגבלה.
חשבנו כוכב נודד יהיה הכי קשה לערבב, ובגלל זה זה היה זה ששלחנו. חשבנו שאם נוכל למצוא מישהו שיעשה עבודה טובה עם זה, הוא יוכל להתמודד עם שאר הרשומות. וכשהמיקס של כריס חזר, כולנו הסכמנו בתור להקה שזה הרגיש כאילו היא נמצאת בעולם הנכון מבחינת הסאונד.
בסופו של דבר יצאנו למקום שבו כריס מערבב ועובד בלוס אנג'לס באולפני Sunset Sound, וזה היה נהדר. מיינו את כל התקליט תוך כשבועיים. הוא באמת הוסיף המון לכל הפרויקט.
כולנו יכולים להקליט במרתפים שלנו אם נרצה בימים אלה, כמובן, אבל עדיין יש מה לומר להקלטה באולפן אמיתי.
ברור, התמזל מזלנו ללכת לשם מכיוון ששם כריס עובד, אבל אני מאמין בתוקף שאפשר להתערבב בחדרי שינה ובמרתפים, באמצעות אוזניות. זה רק תלוי איפה אתה מרגיש שצריך לעשות את התקליט.
זה גם מסתכם בתקציבים ובמגבלות אחרות - ולפעמים, זה מה שהופך את התקליטים למעניינים יותר. הבעיה היחידה שלי עם הקלטה דיגיטלית היא חוֹסֶר של הגבלה.
אני מניח שאתה עדיין יכול לערוך את הרשומה הזו דיגיטלית, אפילו כשאנחנו מדברים.
(צוחק) כן, אתה יכול. אבל לפעמים, אתה צריך להיות די ממושמע במובנים מסוימים ולהגיד, "נכון - אנחנו לֹא הולך להפריז את כל זה כאן." חייבים חוקים מסוימים, כמונו.
אמרת שאתה מרגיש שההקלטה היא מסמך, אז אני אוהב להאזין לשמונת השירים האלה לפי הסדר שהצגת אותם.
אני מסתכל על זה כאילו לפעמים, שירים צריכים בתים יחד עם עוד סט שירים. אולי אנחנו מיושנים, אבל כולנו עדיין מאזינים לתקליטים בצורה כזו. אנחנו עוקבים אחר הטקס הזה של הנחת ויניל והאזנה לו בזמן שאתה שותה משקה, כוס תה, בקבוק יין, או מה שזה לא יהיה - וחולקים אותו עם החברים שלך. אני עדיין אוהב את זה.
אני חושב שהטקס הזה חזר בצורה מסוימת, אתה לא חושב? יש לך אותם ילדים בני 16 שמגיעים להופעות שלך, והם אלה שנכנסים עכשיו לוויניל ושומעים דברים שמעולם לא היו להם. והם גם חולקים אותם.
אני חושב כך. הכל תקף, לא? זה מעודד שנמכר יותר ויניל. אני חושב שזה נהדר, כי אני כן חושב שזה מדיום ממש נחמד למוזיקה.
טימותי נוריס/Getty Images
וכל ההבדל בין אנלוגי לדיגיטלי - זה משהו שאתה באמת שם לב כשאתה מערבב תקליטים, והאופן שבו האוזניים שלך מקבלות כשאתה מתמודד עם הרבה מידע דיגיטלי. אתה לא מקבל עייפות כזו אם אתה עובד מחוץ לסרט. האוזניים שלך אינן מתמודדות עם אותו נפח מידע שאתה מקבל באופן דיגיטלי, עם יותר שיאים ויותר שפל - יש רק יותר הכל עם דיגיטל.
נָכוֹן. על שיר כמו לא יודע למה, איפה שיש לך את צליל תוף הסנר המגניב הזה, רמת ההשפעה הזו פשוט חסרה ב-MP3 ברמה נמוכה.
מה זה אומרים - אתה שומע רק 30 אחוז מתקליט ב-MP3? כנראה שציטטתי את זה לא נכון, אבל אתה הם חסר אחוז שלם ממה שנרשם.
להקות שלא מוכרות כל כך הרבה מוצרים פיזיים יכולות להיות מסיביות לחלוטין בספוטיפיי.
זה סוג התקליטים שבו אתה צריך לשים את האוזניות כדי לקבל את כל הניואנסים. המסלול שהביא אותי היה סוכר לגלולה, ששמעתי לראשונה מתנגן בחנות תקליטים בניו ג'רזי, והלכתי וקניתי אותו ממש במקום. מאז חזרתי עליו מספר אינסופי של פעמים.
ובכן, זה מבריק, ואני חושב שזה ממש נחמד אם אתה יכול להיכנס לתקליטים בצורה כזו. הדבר החשוב הוא תמיד מה פוגע בך ראשון - זו האווירה או האווירה במובנים מסוימים כשאתה שומע את זה בפעם הראשונה, לא?
אני מסכים. זה גם טוב לראות את Slowdive מצליחה בעולם הסטרימינג, עם מיליונים רבים של האזנות לתקליט הזה בלבד. למה אתה חושב שהגעת לזה כל כך גדול שם?
אני חושב שזה עניין של קהל צעיר, משהו שאתה באמת רואה בספוטיפיי. להקות שלא מוכרות כל כך הרבה מוצרים פיזיים יכולות להיות מסיביות לחלוטין בספוטיפיי. וככל שהקהל צעיר יותר, כך הטרנד הזה יהיה יותר.
במקומות שבהם בדרך כלל לא היית מוכר תקליטים, עכשיו יש לך בעצם מושג מה הקהל שלך שם, משהו שלא היה לך בעבר. זה מעניין אותי, כי ידענו שיש אנשים שמאזינים למוזיקה שלנו בארגנטינה, ברזיל ומקסיקו, אבל לא היינו יודעים את זה ממכירות תקליטים בעבר.
עכשיו, כשיש לך גישה לסוג כזה של מידע, האם זה ישפיע בכלל על לוח הזמנים של הטיולים שלך?
אולי זה. אני מניח שכל הדברים האלה הם סופר-מדעיים עכשיו (שניהם צוחקים), אבל זה אומר שיש פחות אלמונים.
זה נחמד לדעת שהמונח "הסתכלות בנעליים" אינו נחשב יותר למילה בת ארבע אותיות, שכן זה היה די מזמן. זה דבר חיובי שאנשים אימצו ביקום המודרני של 2017.
אני חושב שזה הוחזר בשלב מסוים על ידי האנשים שאהבו סוג כזה של מוזיקה. זה נחמד לראות את החזרה שלו ולראות שהוא שרד ועולה מעגל, כמו שאתה אומר. ואני מעז לומר זאת, זה מונח מוזיקלי רציני.
אה, אני אסכים עם זה, במיוחד כשאתה רואה להקות כמו ביץ' האוס ומוגוואי חובקות את זה. אבל אניביום ובגיל הזה, אתם עושים EP הבא, האם אתם פשוט מוציאים סינגל חדש, או מה? הכל שונה עכשיו.
מה שיפה הוא שאין חוקים. אתה יכול לעשות מה שאתה רוצה, אתה יודע? אתה יכול ממש להקליט משהו ולהוציא אותו באותו לילה.
זו תקופה מעניינת. המיידיות של כל מה שהוא מבריק. זה נחמד לקבל את ההרגשה הזאת של, כן, אתה פחית תהיה ספונטני. כל הטכנולוגיה הזו מאפשרת לך לעשות זאת. אני מניח שזה רק להבין מה אתה רוצה לעשות, ומה עובד בשבילך כלהקה או כאמן.
