"צריך להקה ממש טובה כדי לגרום לדיגיטל להישמע ממש טוב."
נוסטלגיה היא דבר מצחיק, במיוחד כשזה מגיע לאופן שבו אנחנו רואים את המוזיקה שאנחנו אוהבים. בדרך כלל מסתכלים אחורה בחיבה על מה שהגיע קודם לכן כמי שקבע את התבנית למה שאחריו התעורר, או שמא מסתכלים על זה בזלזול ומתייחסים אליו כפורמט מגביל וכבול שצריך לשבור אותו בכלל עלויות.
ואז יש את האמנים המאמצים את המורשת הקולקטיבית המתועדת שלנו כמשהו שאפשר לבנות עליו - אמנים כמו אהרון סמארט, הזמר/כותב השירים/גיטריסט שמצא דרך להמריא לגבהים קוליים חדשים עם הקולקטיב מונע הרוק שהוא מתאים לו מדובב Silverplanes.
למעשה, סמארט עשתה משהו מאוד טוב, לִכאוֹב על ידי בקשת המפיק הנודע ג'ק דאגלס (ג'ון לנון, אירוסמית', Cheap Trick) להיכנס מאחורי הלוח להנחות את החזון שלו למה שהפך בסופו של דבר לסדרה בת שלושה חלקים של אי.פי של חמישה שירים - הראשון מבין איזה, Gulfstream, זמין כעת באופן דיגיטלי באמצעות Volume Unit Records.
חשבתי, "אלוהים אדירים, מה אני עושה לא בסדר?"
עובדה, סמארט רצה בתחילה לשחרר את 15 השירים הראשונים שהזוג עבד עליהם יחד בפורמט של אורך האלבום, אבל לדאגלס הייתה מחשבה אחרת.
"ג'ק הגה את הרעיון של שלושה אנשים שונים לערבב את השירים האלה - שלי יאקוס [U2, טום פטי], ג'יי מסינה [נשיקה, Supertramp], וג'וף אמריק [הביטלס, אלביס קוסטלו] - ואז היינו מחלקים את השירים לשלושה EP", אישר סמארט ל טרנדים דיגיטליים. "ואני אמרתי, 'כן, זה רעיון מגניב - אם אנחנו יכולים לגרום לכולם לעשות את זה.' והשגנו את כולם!"
מיד, סמארט נאלצה להתגבר על גורם ההפחדה של שיתוף פעולה עם פוגעים כל כך בזירת ההפקה. "כשהתחלתי לעבוד עם ג'ק, הייתי די עצבני", הוא הודה. "ניגנתי בכל התופים והוא אמר, 'מה זה היה? אל תעשה אֵיִ פַּעַם תנגן את קצב התופים הזה!' וחשבתי, 'אלוהים אדירים, מה אני עושה לא בסדר?'
"אבל אחרי כמה פעמים של ריצה בין השירים", המשיך סמארט, "ג'ק אמר, 'כן, זה מתחיל לצאת ממש טוב'. ואז חשבתי, 'בסדר, קיבלתי את האישור שלו עכשיו. סוף סוף אנחנו עושים עבודה טובה'".
Digital Trends עלה על הקו עם סמארט בזמן שהוא היה בהפסקה ממפגשי המיקס האחרונים עבור האי.פי השני של Silverplanes בשעה סאונד סטרלינג בניו יורק כדי לדון בהכרה כיצד קהל מודרני רוצה לצרוך מוזיקה, איך זה לעבוד עם אגדות בתחום הייצור, וכמה מההבדלים העיקריים בין דיגיטלי לאנלוגי הקלטה.
טרנדים דיגיטליים: כמה מוקדם הסכמתם לעשות את ה-EP עם 15 השירים הראשונים שלכם?
אהרון סמארט: בהתחלה ערבבנו את 15 השירים האלה די מהר בקונסולת SSL ישנה, רק כדי לעשות את זה. אבל שותף שלי אמר, "אל תוציא את זה עדיין. אני רוצה שתמשיך לעשות שירים חדשים." אז התחלנו להקליט שירים נוספים מיד.
ואז ג'ק דיבר על זה עם מגזין שבו הוא אמר, "אני רוצה את ג'ף אמריק, שלי יאקוס, ו ג'יי מסינה לערבב את זה". ג'יי אמר שהוא יעשה את זה מיד, אבל לא היינו בטוחים שנוכל להשיג את שלי או ג'וף. ברגע שהיה לנו את כולם, אמרתי לג'ק, "בוא נעשה תקליט מלא עם כל המיקסים שלהם".
וג'ק אמר, "אתה יודע מה? המיקסים שלהם הולכים להיות כל כך שונים. זה יהיה מוזר לחבר אותם כתקליט אחד". ואז חשבנו, "בסדר, בוא נחלק את זה לשלושה EP."
ג'ון דנוביץ'
אבל לא החלטנו איזה קבוצות של שירים שהם היו מערבבים עד שהתחלנו לעבוד איתם. עשינו את הראשון של ג'יי, ואחר כך את הבא של שלי. מאז שרציתי גיל הזהב כדי להיות אחד השירים הראשונים שהוצאנו, הוצאנו את ה-EP של שלי ראשון. ג'יי'ס ייצא הבא בינואר או בפברואר, ואז זה של ג'ף יגיע אחרון, כדי לסגור את זה.
האם תוכל לשתף אותנו בשמות של שני האי.פי האחרים?
אנחנו עושים את כולם אחרי שמות סילון, אז הראשון הוא Gulfstream, וה- EP השני הולך להיקרא בומברדייה. עדיין לא החלטתי על האחרון עבור ג'ף, כי אולי נרצה שזה יהיה גם הכותרת לכל העניין. אנשים אמרו ששם הסילון של ה-EP של ג'ף צריך להיות גדול, אז אני אצטרך לחזור אליך בקשר לזה. (צוחק)
מספיק הוגן. אני חושב שזו החלטה חכמה מצידך לשחרר את הרצועות האלה במספר EP, מה שמתאים לחלוטין לאווירת ההאזנה המודרנית של ADD. אתה נותן לנו חמישה שירים טובים עכשיו, ואחר כך עוד חמישה בעוד כמה חודשים. אתה מזין את זה לנו יותר כמו הדרך שבה קהל מאזינים מודרני רוצה לקבל את זה.
כן תודה. למרות שעשינו את השירים האלה כתקליט, וזה מרגיש כמו תקליט. למעשה נכתבו לי עוד 40 שירים שג'ק הוריד ל-18, מעבר ל-15 שעשינו לאי.פי., ועוד כמה צדדים B אפשריים. תוך שנה וחצי, אני חושב שסיימנו יחד 36 וחצי שירים.
היינו באולפן כל הזמן, ואשתי אמרה, "אתה חוזר הביתה?" הייתי אומר, "אני אהיה בבית ב-10 או 11!" (מצחקק)
היי, אם ברק מכה, אתה חייב להיות שם כדי ללכוד אותו.
הרבה מפיקים היפ הופ רוצים לקבל את הצלילים האלה של הביטלס לתקליטים שלהם.
וזה גם מה שג'ק אמר: "יש לי זמן לעשות איתך את התקליטים האלה, אז בוא נעשה את זה לפני שדברים אחרים יעלו". הוא עובד על הרבה דברים קולנועיים עכשיו, ועם הרבה היפ הופ גם אנשים. וכך גם ג'וף אמריק, כי הרבה מפיקים היפ הופ רוצים שהוא ישיג להם את אלה צלילי הביטלס לרישומים שלהם.
אני תוהה אם הרבה מזה קשור לצלילי הבס השמנים האלה [פול] מקרטני שכב...
זה הוא זֶה! הם שומעים את זה והם אומרים, "אנחנו חייבים לעשות רצועות עם הצליל הזה!"
לפעמים אתה פשוט צריך לעקוב אחר האינסטינקטים שלך - וזה מה שאני מנחש שעשית בשיר כמו גיל הזהב, שבו זה באמת נשמע כאילו אתה באזור.
במשך הזמן הארוך ביותר, לשיר הזה היו כמה מַחרִיד מילים. לפעמים אני פשוט כותב את המנגינה לשיר, ומסיים את המילים אחר כך. ג'ק אמר, "אתה יודע שהטקסטים האלה לא יחתכו את זה, נכון?" והייתי אומר, "אני יודע, אבל אני פשוט לא מצליח לחשוב על מה לכתוב לשיר הזה כרגע."
ואז התחלתי לחשוב על החברה ועל ההתמכרות לטלפונים ולמחשבים, ושהכל יכול להגיע אלינו עכשיו ואתה יכול לקחת מה שאתה רוצה מאנשים, ואיך עובדת מערכת הבנקאות המרכזית בארה"ב, ואז בּוּם - זה פשוט יצא מיד. אחרי שכתבתי את כל זה, חשבתי, "כן, זה יצא די מגניב."
וכששלי ערבבה את זה, זה היה כמו, "וואו - זה באמת התעורר לחיים." ממש נכנסתי לשיר כשניגנתי במיקסים הגסים באוטו, אבל כששלי ביצעה את המיקס שלו, זה היה כמו, "הולי שיט! בסדר."
בסוף השיר הזה, האם אני שומע זמזום פיקאפ מהגיטרה שלך, או שאתה מפעיל עליה את הלחצן, או מה? מה זה?
בסוף? הלכתי "צ'ק-צ'ק" עם הבחירה שלי על המיתרים, ואז שלפתי את הכבל ישר מהגיטרה. היו לי המיתרים מצלצלים והשתמשתי בבחירה כדי לעצור אותם, ופשוט משכתי את הכבל החוצה. ג'ק אמר, "מה אתה עושה? (השהייה קלה) למעשה, זה נשמע די מגניב." (מצחקק)
SILVERPLANES - נרדם
אפילו לא חשבתי שהם הולכים להשאיר את זה שם, ועכשיו אני מחכה לשמוע את זה בסוף לפני שזה יעבור לשיר הבא.
זה נותן יותר אנושיות למיקס של השיר, אני חושב. ב רואה אדום, האם אתה זה שמנגן בגיטרה, או שזה מישהו אחר?
על זה, ניגנתי בתופים ובגיטרה קצב - כמה מחלקי המלודיה שמתאימים [שר את האקורדים]. ראנד ריי מיטשל שיחק את החלק הזה בשקופית. הייתי שר לו את הקטע, כמו, "זה מה שאני רוצה לשמוע," ושתי שניות לאחר מכן, הוא היה אומר, "ככה?" והוא ישחק בזה. ואני הייתי אומר, "בְּדִיוּק כמו זה! וואו."
הוא די מדהים. הייתי שר לו את רוב הלידים שהייתי רוצה שהוא ישחק, והוא פשוט ישחק אותם מיד.
מהי המילה או הביטוי שחוזרים על עצמם בסוף השיר?
בסוף, אני קצת מפזר "קדימה!" שם מאחור כמה פעמים. ג'ק פשוט לקח אחד מהם וחזר עליו. ואז זה נמוג ישר לתוך סיבוב ספינים עולמי.
הפחדת בכלל לעבוד עם ג'וף אמריק?
הייתי רק מְרוּצָף עם ג'וף, בגלל הביטלס.
ימין? ג'וף הוא הבחור שהגה את הרעיון לשים את הסוודר בתוך תוף הבעיטה של רינגו כדי לקבל זֶה נשמע.
הוא אמר לנו שהוא כמעט פוטר בגלל שהניח [נוימן] U47 [מיקרופון] על הבעיטה. הם אמרו, "למה אתה שם את המיקרופון הזה כל כך קרוב אליו?" הוא אמר, "רק תקשיב לצליל. זה הסאונד שרציתי!" והם היו כמו, "אה, בסדר, זה הצליל שהוא מבוקש" ואז הם היו מגניבים עם זה. (מצחקק)
ובכן, ברור שג'וף יותר מהוכיח שהרעיונות שלו היו נקודתיים.
זה כל כך פרוע. יש לי את הציוד הנערץ הזה, Fairchild 670 [קומפרסור/לימיטר סטריאו] שקיבלתי כאן בניו יורק. זה היה מיד אחרי הפגישות שלנו באולפני Avatar ואני, "אני רוצה אחד, אבל אני אף פעם לא יכול למצוא אותו בשום מקום." ובחור שם אמר, "אה, יש לי חבר שמוכר אחד. אתה רוצה את זה?"
כשאמרתי לג'ף שהבנו את זה, הוא היה כמו, "אה, לא רציתי לפגוע ברגשות של אף אחד כי כולם אהבו את ה-670 - אבל זה באמת היה ה-660 שרציתי." היינו כמו, "מה? למה לא אמרת את זה בראיונות שלך?" והוא אמר, "פשוט לא רציתי לספר לאף אחד את הסוד." (מצחקק) הוא אמר לנו למה, אז עכשיו אני בחיפוש אחר 660 - אבל אי אפשר להשיג אותם.
ופשוט הקשנו עליך בכך שדיברנו על זה. אף אחד לא ימסור לך אחד עכשיו.
לא, הם לא יעשו את זה! אם הם בכלל קיימים, אנשים כן לֹא הולך לשים אותם שם עכשיו.
מה ההבדל בין הקלטה דיגיטלית ואנלוגית, לאוזן שלך?
גם אם נעשה רשומה באופן דיגיטלי, יש משהו בדרך שבה אתה שומע את זה בויניל. זה רק מוסיף לו סוג של אוויר, איזשהו מרחב.
אני יודע למה אתה מתכוון. לפעמים חסר משהו בהקלטה דיגיטלית גרידא. זו הדרך שבה 0 ו-1 אלה נפרסים שיכולה לגרום לזה להרגיש יותר מבודד.
כן - ה-0 וה-1 כולם בריבוע. זו באמת נאמנות גבוהה, אבל זה עדיין ריבוע. בעוד שהדרך שבה אתה חושב על אנלוגי היא כעגול, ואין לו יתרון.
אתה רוצה את האלמנט האנושי הזה שם - במיוחד בשיר כמו רכבות, שיש בו את האווירה האקוסטית הזו והוא קצת יותר מאופק מחלק מהשירים האחרים כאן. אתה צריך לשמוע את החלל הזה שם.
כן, וזה באמת עבה גַם. זה טראק שהולך להישמע בו ממש טוב ויניל, כשנגיע להוציא אותו על ויניל בשנה הבאה.
דיגיטלי זה מרובע אבל אנלוגי הוא עגול, בלי כל הקצוות האלה.
ידענו שאנחנו הולכים לערבב לקלטת של חצי אינץ'. עם זאת, לא הקלטנו לקלטת. השתמשנו ב-Pro Tools ובהרבה חומרי צינור, והרבה ציוד וינטג' בסטודיו שלי בלוס אנג'לס. הכנסנו אותם למחשב ואז חיברנו אותם להקלטה, והלכנו, "אוי אלוהים - זה זה!"
אתה יודע, למעשה קניתי את המכונה שעליה השתלטנו על הקלטת חצי אינץ' מסטרלינג - Ampex ATR [רשמקול מאסטרינג] ישן.
הו, נחמד - אתה חייב לשמור על ציוד וינטג' כזה. זה מסוג הדברים שמחברים אותך גם למקור.
לי, נראה שתור הזהב של ההקלטות הוא סוף שנות ה-60 עד סוף 1979 או 1980, ואז אנשים נכנסו לעניינים דיגיטליים שבהם הם עדיין לא ממש ידעו מה זה. הצלילים נעשו קצת קשים, קצת דקים ופחות אנושיים.
ואז הדיגיטל התחיל להופיע. היו כמה תקליטים טובים בשנות ה-90 שנעשו חצי דיגיטליים וחצי אנלוגיים - אבל צריך להקה ממש טובה כדי לגרום לדיגיטל להישמע ממש טוב.
