“Continui a sparare e speri in felici incidenti. Il primo processo di editing avviene effettivamente nella fotocamera.
Icona della musica elettronica Moby ha sempre proposto una svolta individualista con la sua musica, e porta avanti quella filosofia la sua acclamata fotografia. Anche dopo innumerevoli mostre e mostre in gallerie di alto profilo, segue ancora il consiglio di suo zio Joseph Kugielsky, fotografo di Il New York Times, condiviso dopo avergli donato uno dei suoi vecchi Fotocamere Nikon F quando aveva appena 10 anni.
"Ha detto: 'Se puoi, scatta foto di cose che gli altri non possono vedere'", ricorda Moby. “Se sei un lavoratore del casello autostradale, scatta foto dall'interno del tuo casello; nessun altro può vederlo. Se sei un musicista, scatta foto dal palco, perché nessun altro può vedere Quello. Data l’ubiquità della fotografia, soprattutto nell’era digitale, ho la sensazione che quasi tutto sia stato girato 100 milioni di volte”.
Questa ubiquità digitale ha influenzato gli impulsi creativi di Moby. “Considerando che la metà delle persone sul pianeta scatta foto, la questione è cosa posso fare io un fotografo che potrebbe avere un significato per me e per altre persone e tuttavia in qualche modo essere unico", ha osserva. “Con il passare del tempo, sono diventato meno interessato al reportage e alla documentazione di ciò che è già lì. IL
Innocenti spettacolo stavo creando un mondo e poi documentandolo, quasi manipolando la relazione semiotica che le persone avranno con un'immagine. Innocenti, la mostra di successo di Moby nel 2014, era basata sull’idea che “l’apocalisse è già avvenuta. Lo spettacolo è uno sguardo all’apocalisse e al “culto degli innocenti” post-apocalittico che è sorto sulla scia dell’apocalisse”.1 Di 18
Digital Trends ha chiamato Moby (vero nome: Richard Melville Hall) a Los Angeles per saperne di più su come è arrivato per la prima volta nella fotografia, qual è la sua attrezzatura preferita e cosa fa quando scatta foto mentre si esibisce sul palco. Una cosa è certa: a Moby piace sparare.
Tendenze digitali: quando hai capito per la prima volta che la fotografia era importante per te ed era qualcosa che volevi perseguire?
Moby: Crescendo, sono stato introdotto per la prima volta alla fotografia artistica seria tramite mia madre. Eravamo molto poveri e mentre crescevo avevamo solo un libro d'arte: un libro di foto di Edward Steichen dalla fine del XIX secolo all'inizio del XX secolo. Ho trascorso la mia infanzia guardando ripetutamente questo libro di Edward Steichen (on pittorialismo) e rimanerne stupito.
Ciò che mi affascinava della fotografia, fin da piccolo, era capire come questo mezzo potesse avere così tante utilità diverse. La fotografia è così onnipresente. Potrebbe essere usato per vendere burro, potrebbe essere usato per dimostrare le atrocità della guerra e potrebbe essere usato per creare una bellezza molto sottile e ricca di sfumature. Pensavo che fosse così interessante, totemico e potente.
Mio zio (Joseph Kugielsky) era stato fotografo per Il New York Times, quindi sono cresciuto uscendo con lui nella sua camera oscura. Mi portava alle mostre fotografiche all'ICP (Centro Internazionale di Fotografia), a New York e in altri luoghi.
"Poiché ero molto povero, ho dovuto scattare in modo molto, molto selettivo quando ero piccolo."
La fotografia è letteralmente nel tuo sangue, immagino si possa dire.
Sì. Quando avevo 10 anni mi regalò la mia prima macchina fotografica, una Nikon F che usava da anni e anni. Col senno di poi, era davvero una fotocamera ambiziosa e ambiziosa per un bambino di 10 anni che non aveva mai veramente scattato foto. E poi ogni anno per il mio compleanno o per Natale ricevevo un'altra attrezzatura fotografica.
Cosa otterresti? Cose come nuove lenti?
Ho sempre avuto lo stesso obiettivo, ma ho uno spot meter. Quando avevo 13 o 14 anni, mio zio mi prestò una vecchia attrezzatura per camera oscura che non usava: un ingranditore Omega D2. L'ho installato nel seminterrato della casa di mia madre e ho iniziato a imparare a mescolare sostanze chimiche ed elaborare pellicole, sviluppare e stampare.
L’unica cosa che non mi manca della camera oscura sono le sostanze chimiche, perché erano davvero incredibilmente tossiche. Quando passavo molto tempo a lavorare nelle camere oscure, mi sentivo sempre male. Soprattutto il fissatore e i bagni d'arresto: sento che quelle due sostanze chimiche in particolare mi hanno probabilmente tolto anni di vita.
Cosa stai usando adesso, a livello di attrezzatura?
Beh, dipende da cosa sto fotografando. Se scatto qualcosa di più formale o più ponderato, utilizzo Canon EOS 5D Mark II. Ma ho una Canon PowerShot che utilizzo per cose più spontanee, come se scatto foto sul palco o se faccio fotografie subacquee. Utilizzerò Canon PowerShot perché scatta in RAW. Anche se è una piccola macchina fotografica, sono riuscito a scattare foto e stamparle davvero, davvero in grande - il che mi sorprende, perché supponevo che con le fotocamere piccole avrei avuto limitazioni intrinseche in termini di ciò che avrei potuto fare, dal punto di vista della stampa.
Poiché ero molto povero, ho dovuto scattare in modo molto, molto selettivo quando ero piccolo. La pellicola era costosa, i prodotti chimici erano costosi, la carta per lo sviluppo era costosa... qualunque cosa era costoso. Quando ho iniziato a scattare in digitale, ho iniziato a scattare nello stesso modo in cui facevo con la pellicola: in modo molto selettivo e con molta parsimonia. Ma col tempo, soprattutto quando giravo sul palco, mi sono permesso di girare costantemente.
Come fai a sapere quando vuoi scattare una foto mentre ti esibisci? Come entri in quello stato d'animo?
Per quanto riguarda la scelta Che cosa da girare – poiché le luci cambiano così velocemente, non puoi davvero anticipare, nemmeno da un secondo all’altro, cosa otterrai. Quindi continui a sparare e speri in felici incidenti.
Per me, il primo processo di editing avviene effettivamente nella fotocamera. Quando sono nella mia camera d'albergo dopo lo spettacolo, prima di inserire le immagini del pubblico in Lightroom, guarderò attraverso la fotocamera e proverò a eliminarne la metà. Molte volte, la metà di essi sarà troppo scura, o troppo sfocata, o qualcosa del genere.
Hai qualche incidente felice preferito in particolare?
“Va bene non scatta altre foto della Torre Eiffel."
Ci sono alcune cose che non hanno bisogno di essere riprese di nuovo, soprattutto da qualcuno che ha cercato di diventare un fotografo attento e professionale. Puoi semplicemente lasciare certe cose da sole. Come la Torre Eiffel: va bene non scattare altre foto della Torre Eiffel. Voglio dire, è un bellissimo edificio, è straordinario, è iconico, ma a meno che tu non riesca a portare qualcosa di nuovo in una fotografia di qualcosa che è stato girato un milione di volte, probabilmente è meglio andare avanti e trovare qualcosa che gli altri non hanno fatto documentato.
C'è uno stile unico per le riprese sul palco e in viaggio.
Non saprei nemmeno come chiamarlo, è una specie di ibrido tra (pausa)…reportage autobiografico. Uno dei miei lavori preferiti è Richard Billingham, un libro intitolato Ray è una risata (edito da Scalo nel 2000). Il nome di suo padre era Ray, ed è questo straordinario documento di una famiglia cresciuta in un complesso residenziale del nord dell'Inghilterra. A prima vista, non potresti immaginare niente di meno drammatico o avvincente di un alcolizzato che vive in un complesso residenziale deprimente. Ma nelle mani del fotografo Richard Billingham, diventa bello, trascendente e straziante, e capace di comunicare queste verità sulla condizione umana. Questo è il suo genio in quel corpus di lavori, prendere ciò che è assolutamente banale, catturarlo e presentarlo in un modo unico e bellissimo.
E questa è la chiave. Si potrebbe fare anche con la Torre Eiffel?
Sì, probabilmente c'è un fotografo là fuori mentre parliamo che sta scattando una foto della Torre Eiffel e la cattura in un modo assolutamente nuovo e unico.
C’è qualche soggetto o oggetto che consideri una sfida, qualcosa con cui faresti qualcosa di nuovo in un modo che non è mai stato fatto?
Onestamente, è stato fatto nel libro Destroyed (2011), il documento del tour. La verità è che il mondo dei musicisti in tournée è stato documentato un miliardo di volte. Ma mi sono reso conto che quasi tutti i documenti che avevo mai visto di un musicista in tournée cominciavano a sembrarmi uguali: o immagini glamour del musicista sul palco, grintose immagini in bianco e nero di un musicista nel backstage o musicisti su un aereo privato – e sempre permeate da un senso di fascino.
Glamour e diritto.
Sì. L’esperienza del tour: c’è ben poco di affascinante in questo. Anche se ti trovi in un ambiente apparentemente glamour, in genere è comunque carino non affascinante. Volevo documentare la sconcertante stranezza del tour, la “mondana” del tour in un modo che non avevo mai visto prima. Questa era proprio la sfida: documentare il tour in un modo che sembrasse peculiare e onesto.
“Essendo queste strane creature multicellulari – di per sé, quello è strano."
Mi piace che. Quando sei in viaggio – e io stesso sono stato là fuori con le band – ci sono 20 o più ore al giorno che non sono così glam come alcune persone credono che siano. A proposito, adoro l'unica foto che hai scattato alle persone in attesa all'aeroporto.
Mm-hmm. È uno dei motivi per cui sono diventato amico di Jason Reitman dopo la sua realizzazione In aria (2009), perché penso che abbia fatto un ottimo lavoro nel mostrare non solo la mancanza di glamour attorno ai viaggi aerei, ma anche quella sconcertante stranezza. Fare qualsiasi tipo di viaggio e qualsiasi tipo di tournée, alla fine dei conti... è semplicemente strano.
Viaggiare è una cosa strana in un certo senso, se si fa un passo indietro. Diventa mai meno strano quanto più finisci per farlo?
Il familiare Potere ti senti meno strano col tempo, ma poi a volte è bello fare un passo indietro e quasi ritrovare la stranezza di ciò che è familiare. Non c’è davvero molto nella vita di qualcuno che, se esaminato, non si riveli strano. Tutto è.
Anche il solo atto di essere vivi è strano, in un universo che ha 15 miliardi di anni su un pianeta che ha 5 miliardi di anni. Essendo queste strane creature multicellulari – di per sé, quello è strano. Per definizione, ci sono molte cose nella nostra vita che ci sono familiari, ma ciò non diminuisce in alcun modo la loro stranezza.
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Innocenti è stato un enorme successo. Hai altri grandi progetti fotografici con ombrelli a cui stai lavorando adesso?
No. Ci sono molte informazioni da elaborare e a cui rispondere, e sto cercando di capire quale sarà il prossimo progetto fotografico e mostra fotografica.
Una delle cose sorprendenti della fotografia – e sto affermando completamente l’ovvio – è che può essere nulla. Parlo nello specifico della fotografia statica; fotografia bidimensionale immobile. Molti dei miei amici fotografi si stanno dedicando ai film sperimentali e alla realizzazione di film. Mi piace farlo, ma alla fine vedo ancora così tanto potere in un'immagine statica e bidimensionale. Può essere astratto, può essere iperreale, può essere reportage, può essere completamente fantastico, inventato e inventato. C’è qualcosa di liberatorio e allo stesso tempo scoraggiante nel provare a pensare al prossimo strano progetto fotografico che farò, perché può essere qualsiasi cosa.
